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任婷婷 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 基础
• 速成
• 15天
• 新手
• 入门

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310545

商品编码：29493625356

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：静物篇-15天学会素描

定价：29.80元

作者：任婷婷

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787115310545

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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《15天学会素描：静物篇》将告诉你，素描没有那么难！只需要15天，跟着本书作者一步一步扎实地练习，不仅能学会石膏体的画法，而且还能学会单个静物、组合静物的素描技法。
　　《15天学会素描：静物篇》分为6章，其中前3章为基础部分，包括素描工具、素描绘制基础以及透视、构图的基本知识等。后3章是案例绘画部分，包括石膏几何体、单个静物和组合静物的绘画案例，案例图清晰，步骤讲解简练。
　　没有那么多条条框框，《15天学会素描：静物篇》就是为喜爱绘画的初学者准备的。相信在本书的帮助下，你可以掌握到静物素描的绘制技巧。

目录

---

章 基础与工具（天）
什么是素描
素描在绘画艺术中的地位
素描静物的意义
素描静物的学习方法
素描工具
笔类工具
不同型号的铅笔
碳铅笔
纸
素描纸
素描本
刀具
美工刀
转笔刀
橡皮工具
橡皮
画板工具
速写板
8开木质画板
固定工具
工字钉
山形夹
胶带
画架工具
木质画架
折叠画架

第2章 素描绘制基础（第2天）
如何选择铅笔
常用铅笔及笔触效果
为什么要把铅笔削尖
如何执笔
正确执笔
错误执笔提示
线条的排列
向左
向上
向右
向下
斜线
疏密排列
错误
线条排列练习
单线排列
由浅到深排列
交叉排列
涂抹排列
线条的表现
上下
左右
波浪1
波浪2
波浪3
正确
错误
各种线条的笔法
光影的原理
光影照射原理
光影形成原理
光影照射角度
用纸卷擦出色调
擦出效果
明度差异
颜色过渡
明度差异
制作调色表

第3章 透视和构图（第3天）
静物素描中的透视
平行透视
成角透视
散点透视
静物素描的构图
画面的构成
静物素描的构图法则
静物素描构图中需要注意的事项

第4章 形体造型基础——石膏几何体（第4~7天）
石膏几何体绘制
绘制石膏几何体的意义
石膏几何体的绘制要点
正方体
技法提要
绘制步骤
怎样分析绘制长方体
长方体
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
球体
技法提要
绘制步骤
怎样绘制球体
圆柱体
技法提要
绘制步骤
注意圆柱体的细节绘制
圆锥体
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析 046

第5章 单个静物塑造技法（第8~11天）
苹果
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
鸭梨
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
香蕉
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
小青菜
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
玉米
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
鸡蛋
技法提要
绘制步骤
冰激凌蛋糕
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
啤酒瓶
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
艺术盘子
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
玻璃杯
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
咖啡杯
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
白瓷杯
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
保温杯
技法提要
绘制步骤
茶壶
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
蝴蝶结
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
帽子
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
皮鞋
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
毛绒熊
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
折叠刀
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
书籍
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析

第6章 素描静物组合（2~15天）
组合静物常见问题分析
画面太“空”或太“满”
形体画得“歪”
画面太“灰”
画面太“碎”、太“平”、太“呆板”
凳子上的南瓜
技法提要
绘制步骤
羊头骨与鞋子
技法提要
绘制步骤
组合画面必须要整体统一
向日葵
技法提要
绘制步骤
玻璃瓶组合
技法提要
绘制步骤
瓷器与水果
技法提要
绘制步骤
解析如何绘制瓷瓶的质感
器皿组合
技法提要
绘制步骤
分析不同质感和量感的静物
玻璃花瓶
技法提要
绘制步骤
如何刻画玻璃花瓶里的花枝
玻璃瓶组合
技法提要
绘制步骤
瓷壶与水果
技法提要
绘制步骤
细致刻画主体物细节
俯视角度釉罐
技法提要
绘制步骤
解析衬布在组合静物中的画法与作用
釉罐与水果
技法提要
绘制步骤
如何把握素描静物的构图
双耳陶罐
技法提要
绘制步骤
陶瓷花瓶
技法提要
绘制步骤
衬布上投影的表现
书籍与插花
技法提要
绘制步骤
光线变化对物体塑造的影响
深色酱油瓶
技法提要
绘制步骤
解析如何塑造盛有液体的玻璃器皿
厨房用具
技法提要
绘制步骤
如何塑造金属物品
花卉
技法提要
绘制步骤
解析如何塑造花卉的质感
毛绒玩具
技法提要
绘制步骤
毛绒玩具的质感表现
……

作者介绍

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文摘

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序言

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章 基础与工具（天）
什么是素描
素描在绘画艺术中的地位
素描静物的意义
素描静物的学习方法
素描工具
笔类工具
不同型号的铅笔
碳铅笔
纸
素描纸
素描本
刀具
美工刀
转笔刀
橡皮工具
橡皮
画板工具
速写板
8开木质画板
固定工具
工字钉
山形夹
胶带
画架工具
木质画架
折叠画架

第2章 素描绘制基础（第2天）
如何选择铅笔
常用铅笔及笔触效果
为什么要把铅笔削尖
如何执笔
正确执笔
错误执笔提示
线条的排列
向左
向上
向右
向下
斜线
疏密排列
错误
线条排列练习
单线排列
由浅到深排列
交叉排列
涂抹排列
线条的表现
上下
左右
波浪1
波浪2
波浪3
正确
错误
各种线条的笔法
光影的原理
光影照射原理
光影形成原理
光影照射角度
用纸卷擦出色调
擦出效果
明度差异
颜色过渡
明度差异
制作调色表

第3章 透视和构图（第3天）
静物素描中的透视
平行透视
成角透视
散点透视
静物素描的构图
画面的构成
静物素描的构图法则
静物素描构图中需要注意的事项

第4章 形体造型基础——石膏几何体（第4~7天）
石膏几何体绘制
绘制石膏几何体的意义
石膏几何体的绘制要点
正方体
技法提要
绘制步骤
怎样分析绘制长方体
长方体
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
球体
技法提要
绘制步骤
怎样绘制球体
圆柱体
技法提要
绘制步骤
注意圆柱体的细节绘制
圆锥体
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析 046

第5章 单个静物塑造技法（第8~11天）
苹果
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
鸭梨
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
香蕉
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
小青菜
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
玉米
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
鸡蛋
技法提要
绘制步骤
冰激凌蛋糕
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
啤酒瓶
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
艺术盘子
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
玻璃杯
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
咖啡杯
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
白瓷杯
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
保温杯
技法提要
绘制步骤
茶壶
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
蝴蝶结
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
帽子
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
皮鞋
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
毛绒熊
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
折叠刀
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析
书籍
技法提要
绘制步骤
范例技巧分析

第6章 素描静物组合（2~15天）
组合静物常见问题分析
画面太“空”或太“满”
形体画得“歪”
画面太“灰”
画面太“碎”、太“平”、太“呆板”
凳子上的南瓜
技法提要
绘制步骤
羊头骨与鞋子
技法提要
绘制步骤
组合画面必须要整体统一
向日葵
技法提要
绘制步骤
玻璃瓶组合
技法提要
绘制步骤
瓷器与水果
技法提要
绘制步骤
解析如何绘制瓷瓶的质感
器皿组合
技法提要
绘制步骤
分析不同质感和量感的静物
玻璃花瓶
技法提要
绘制步骤
如何刻画玻璃花瓶里的花枝
玻璃瓶组合
技法提要
绘制步骤
瓷壶与水果
技法提要
绘制步骤
细致刻画主体物细节
俯视角度釉罐
技法提要
绘制步骤
解析衬布在组合静物中的画法与作用
釉罐与水果
技法提要
绘制步骤
如何把握素描静物的构图
双耳陶罐
技法提要
绘制步骤
陶瓷花瓶
技法提要
绘制步骤
衬布上投影的表现
书籍与插花
技法提要
绘制步骤
光线变化对物体塑造的影响
深色酱油瓶
技法提要
绘制步骤
解析如何塑造盛有液体的玻璃器皿
厨房用具
技法提要
绘制步骤
如何塑造金属物品
花卉
技法提要
绘制步骤
解析如何塑造花卉的质感
毛绒玩具
技法提要
绘制步骤
毛绒玩具的质感表现
……

【XH】 静物篇-15天学会素描 解锁视觉的密码：15天，从零到一，静物素描的探索之旅 您是否曾被一幅栩栩如生的静物素描所吸引，惊叹于艺术家如何将寻常的物品赋予生命与质感？您是否渴望拿起画笔，将眼前的世界转化为线条与光影的艺术？《【XH】静物篇-15天学会素描》正是为您量身打造的入门指南，它将带领您踏上一段充实而富有成效的学习旅程。本书并非零散的技巧堆砌，而是一条清晰、系统、循序渐进的学习路径，旨在让您在短短十五天内，掌握静物素描的核心要领，并建立起坚实的绘画基础。 为何选择静物素描作为起点？ 静物素描，作为造型艺术的基础训练，扮演着至关重要的角色。它提供了一个可控、稳定的学习环境，让初学者能够专注于造型、结构、比例、透视、明暗、空间等基本绘画元素。通过对各种静物的观察与描绘，您能够： 训练敏锐的观察力： 学会细致地观察物体的形状、体积、纹理、光泽，以及它们之间的相互关系。 培养严谨的造型能力： 掌握如何准确地捕捉物体的结构与比例，建立起坚实的形体塑造功底。 理解光影的语言： 深入理解光线如何作用于物体，以及如何用线条和明暗来表现物体的体积感和空间感。 提升构图的意识： 学会如何巧妙地安排画面元素，创造出和谐、富有吸引力的构图。 建立绘画的自信： 通过一次次成功的描绘，逐步建立起对绘画的信心与兴趣。 本书选择以静物为切入点，正是因为静物具备了这些优点，并且可以触及生活中我们熟悉而常见的对象，让学习过程更加亲切和易于理解。 15天的学习计划：系统、高效、循序渐进 本书精心设计的15天学习计划，将复杂艰深的素描知识分解为易于掌握的模块，确保您在每一天都能取得可见的进步。我们将从最基础的线条练习开始，逐步深入到形体的理解、光影的塑造，最终完成具有表现力的静物作品。 第一阶段：基础的奠基（Day 1-Day 5） Day 1-2：工具的认识与准备。 我们将首先介绍素描绘画所需的工具，包括不同软硬度的铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B）、素描纸（如康颂、阿诗等）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、削笔刀等。您将了解它们各自的特性和在绘画中的作用，并学习如何正确地使用和保养这些工具。同时，我们将强调握笔姿势的重要性，以及如何在纸上建立起流畅、有控制力的线条。 Day 3-4：线条的练习与变化。 线条是素描的灵魂。在这一阶段，您将进行大量的线条练习，包括直线、曲线、排线、交叉排线等。我们将重点讲解如何通过改变线条的力度、疏密、方向来表现物体的轮廓、结构以及不同材质的质感。您将学会运用不同的线条来区分物体的明暗调子，并感受线条的节奏感与表现力。 Day 5：基础形体的理解与练习。 在掌握了基本的线条运用后，我们将进入形体的学习。本书将从最基本的几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体入手，讲解如何准确地捕捉它们的轮廓、体积感以及内在结构。您将通过对着范例进行描摹，练习用简化的几何形体来概括复杂的物体，这是建立造型能力的关键一步。 第二阶段：形体与光影的初步探索（Day 6-Day 10） Day 6-7：平面与立体感的表现。 在理解了基础几何形体后，我们将开始学习如何用线条和明暗来表现物体的平面和立体感。您将学习绘制简单的组合体，并尝试理解不同方向的光线如何在其表面产生明暗变化。我们将介绍“明暗五调”的概念：高光、亮面、灰面、暗面、反光，并指导您如何通过排线来初步表现这些区域。 Day 8-9：质感的初步刻画。 不同的物体拥有不同的质感，例如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃。在这一阶段，您将学习如何通过观察和运用不同的线条、笔触以及明暗处理方式来表现这些不同的质感。例如，光滑的物体可能需要更细腻的笔触和更强的反光表现，而粗糙的物体则需要更厚重、更具肌理感的笔触。 Day 10：初步构图与整体意识。 在掌握了基本的形体和明暗处理后，我们将开始关注画面的整体性。您将学习一些简单的构图原则，例如“三分法”、“黄金分割”等，并尝试将几个简单的物体进行组合，练习如何在画面中安排它们的位置、大小和相互关系，初步培养画面整体协调的美感。 第三阶段：静物描绘的深入与提升（Day 11-Day 15） Day 11-12：复杂形体的分析与塑造。 随着学习的深入，您将开始挑战更复杂的静物造型，例如水果、瓶罐、布艺等。本书将指导您如何将复杂的物体分解为基本的几何形体，并在此基础上进行精确的造型。您将学习如何运用透视原理来处理物体的空间关系，使其在画面中显得真实可信。 Day 13-14：深入的光影与空间表现。 在这一阶段，我们将更深入地探讨光影的运用。您将学习如何运用对比度来强调画面的主体，如何通过细腻的明暗过渡来塑造物体的体积感，以及如何利用阴影和反光来表现物体之间的空间关系。本书还将介绍一些辅助线条和明暗的处理技巧，帮助您提升画面的写实感和表现力。 Day 15：综合练习与作品完成。 在经历了前十四天的系统学习后，您将迎来一次综合性的练习。我们将提供不同难度的静物组合范例，让您独立完成一幅完整的静物素描作品。在这个过程中，您将有机会运用所学到的所有知识和技巧，从构图、造型、明暗到质感表现，全面地进行创作。本书将提供对完成作品的指导与建议，帮助您发现不足，并进一步巩固所学。 本书的特色与优势： 真人示范，清晰易懂： 书中包含大量由经验丰富的艺术家绘制的示范作品和步骤图，每一个步骤都清晰直观，便于您模仿学习。 精选案例，循序渐进： 所选取的静物范例从易到难，循序渐进，避免了初学者因难度过高而产生的挫败感。 实用技巧，直击要害： 强调实用的绘画技巧，避免枯燥的理论空谈，让您快速掌握解决问题的关键方法。 强调观察，培养独立思考： 本书不仅教授绘画技法，更注重引导您养成独立观察和分析物体的能力，这是成为一名优秀艺术家的关键。 学习路径明确，成果看得见： 15天的学习计划，让您在有限的时间内，看到实实在在的学习成果，建立绘画的自信心。 适用于不同基础的读者： 无论您是完全的绘画初学者，还是曾有过一些零散绘画经验，本书都能为您提供一个扎实的学习起点。 学习的意义： 掌握素描，不仅仅是学习一项绘画技能，更是开启了一扇观察世界、表达自我的全新大门。通过《【XH】静物篇-15天学会素描》，您将： 提升审美能力： 学习如何去“看”，去欣赏美，去理解造型、色彩、光影的美学规律。 培养耐心与毅力： 绘画是一个需要耐心和细致的过程，它能锻炼您的专注力和持之以恒的精神。 获得一种新的表达方式： 当言语不足以表达内心感受时，画笔和线条可以成为您有力的语言。 丰富生活，拓展视野： 绘画可以成为一种放松身心的方式，也能让您对周围的世界产生更深刻的体悟。 现在，就让我们一起开始这段充满惊喜与收获的素描探索之旅吧！ 无论您是怀揣艺术梦想的青年，还是渴望在繁忙生活中寻觅一处心灵栖息地的成人，亦或是希望为孩子开启艺术启蒙的家长，《【XH】静物篇-15天学会素描》都将是您不二的选择。它将用最清晰、最系统、最富有成效的方式，为您揭示静物素描的奥秘，让您在短短十五天内，从零开始，自信地拿起画笔，描绘出属于自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于“15天学会素描”这样的宣传语，一开始是有些保留态度的。毕竟，素描是一门需要长期练习和积累的艺术，很难说在这么短的时间内就能达到“学会”的程度。然而，当我拿到这本书后，发现它并没有夸大其词，而是以一种非常务实和科学的态度来引导读者。 我猜想，这本书的重点可能不在于让读者在15天内成为素描大师，而在于提供一套高效的学习路径，让读者在短时间内建立起基本的素描概念和绘画技巧，从而激发进一步学习的兴趣和信心。 比如，它可能会将15天分解成不同的学习阶段，每天都有明确的学习任务和练习重点。第一天可能是认识笔的种类和握笔姿势，第二天学习线条的运用，第三天开始画基本的几何体，然后逐渐深入到写实技法。 书中可能还会包含一些非常有针对性的练习题，帮助读者巩固当天所学的内容。我期待看到那些能够激发思考的题目，而不是简单的重复性模仿。 此外，我也希望书中能够分享一些学习心得和常见错误分析，让我在学习过程中少走弯路。毕竟，很多初学者在绘画过程中都会遇到各种各样的问题，如果能有前辈的经验分享，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《【XH】 静物篇-15天学会素描》，让我联想到了一种沉静而专注的学习氛围。我一直认为，静物素描是一个非常好的入门练习，因为它不涉及复杂的人物结构或风景的动态变化，可以让我们更专注于形体、光影和材质的处理。 我猜测，这本书的编排会非常系统化，从最基础的握笔、线条训练开始，逐步引导读者进入对物体结构的理解。我期待它能讲解如何观察和分析物体的基本形体，如何将复杂的物体分解成简单的几何体，以及如何运用透视原理来准确地画出物体的三维感。 光影的处理也是素描的关键，我希望书中能详细讲解光源的方向、性质以及它如何影响物体表面的明暗变化，如何通过不同深浅的灰度来塑造物体的体积感和空间感。 除此之外，我还有一些更具体的期待。比如，如果书中能介绍一些常用的静物题材，如水果、花卉、瓶罐、布料等，并针对这些题材给出具体的绘画指导，那将非常有帮助。 我也希望这本书能提供一些关于练习方法的建议，比如每天需要练习多长时间，如何选择合适的练习对象，以及如何进行自我评估。总而言之，我希望这本书能够成为我学习素描路上的一个可靠向导，让我能够循序渐进，扎实地掌握素描的技巧，并在15天内看到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，我就被那宁静的氛围吸引住了。我一直对静物素描情有独钟，总觉得那些日常的物件，在画家的笔下，仿佛被赋予了新的生命，诉说着不同的故事。这本书的标题《【XH】 静物篇-15天学会素描》，听起来既有明确的学习目标，又给人一种循序渐进的期待感。我设想，这本书大概会从最基础的几何体开始，一步步引导读者认识形体、理解光影，然后过渡到更加复杂的静物组合。比如，可能会讲解如何捕捉不同材质的质感，如何表现水果的光泽，如何勾勒出布料的褶皱，甚至是如何通过道具的摆放来营造画面的氛围和意境。 我特别期待书中能有关于构图的详细讲解，毕竟，好的构图是画面的灵魂。是偏向经典的三角形构图，还是自由灵活的s形构图，亦或是富有节奏感的对角线构图，不同的构图方式会带来截然不同的视觉感受。 除此之外，我还好奇书中是否会介绍一些艺术家在静物素描方面的经典作品，通过分析大师们的笔触和处理手法，或许能从中获得更直观的启发。 15天学会素描，这个承诺听起来很有吸引力，但我更希望它能提供一套扎实的方法论，而不是简单的速成技巧。希望这本书能让我对静物素描有一个更系统、更深入的认识，为我今后的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《【XH】 静物篇-15天学会素描》，让我想象到了一系列充满艺术气息的画面。我特别好奇它会如何处理“静物”这一主题。静物，看似普通，却蕴含着无穷的奥秘。我期待书中能讲解如何捕捉不同静物的美感，比如，如何通过线条的粗细变化来表现陶瓷的光滑，如何用细腻的笔触勾勒出水果的纹理，如何通过阴影的层次感来体现金属的质感。 我也对书中可能涉及的“素描”技法感到好奇。素描是造型艺术的基础，我想知道这本书会侧重于哪种素描风格。是偏向写实主义，力求逼真还原？还是会加入一些表现主义的元素，通过笔触和光影来传达情感？ 我还设想，书中可能会包含大量的范例作品。这些范例可能来自于不同的时期和不同的艺术家，展示了静物素描的多种可能性。通过欣赏和分析这些作品，我希望能从中学习到构图的巧妙，光影的运用，以及色彩的转换。 至于“15天学会素描”这个说法，我更倾向于将其理解为一种高效的学习计划，它能够帮助我快速入门，掌握核心技巧，并在短时间内看到进步。我期待这本书能给我带来一种“豁然开朗”的感觉，让我在素描的道路上迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻开这本书，就被它独特的排版风格吸引了。整体感觉非常精致，像是精心打磨过的艺术品，而不是一本普通的教程。书页的质感很好，摸起来很舒服，而且印刷清晰，无论是文字还是插图，都显得格外细腻。我尤其喜欢它在介绍基础知识时，那种深入浅出的讲解方式。比如，在讲解透视的时候，它可能不会直接抛出复杂的公式，而是通过生动形象的例子，比如一条笔直的道路在远方消失，或者一个立方体从不同角度观察时的形状变化，来帮助读者理解。 我也对书中可能包含的色彩理论部分充满期待。虽然素描主要是黑白灰的世界，但对色彩的理解，对于把握物体的冷暖、明暗，以及最终转化为黑白灰的层次感，都至关重要。我想象着书中可能会介绍一些关于互补色、邻近色在素描中的运用，或者如何通过灰度的细微变化来暗示物体的色彩倾向。 此外，这本书的装帧设计也透露出一种低调的奢华感，装订牢固，封面设计简洁大气，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置。我觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅是内容上的丰富，它自身的物理形态，也应该是一种美的享受。我期待它能给我带来一次愉悦的学习体验，让我沉浸在素描的世界里，忘却时间的流逝。