林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物 超写实彩色铅笔书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林亮太 著，关怀 译

图书标签:

• 彩色铅笔
• 超写实
• 静物
• 绘画教程
• 林亮
• 入门
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 技法

店铺： 辽宁美术出版社图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475459

商品编码：29496406918

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-06-01

字数：280

内容介绍

内容介绍

色铅笔绘画是一种运用色彩的绘画方式，由浅色到深色，层层叠加刻画。本书旨在通过轻松的绘画手法、清新的色彩表达及漂亮的画面感，带给读者绘画的喜悦。 本书针对学习色铅笔的新手，先介绍了绘画的工具及基本方法，接着介绍了各种景物的特点及其绘制方法，学习内容由易到难，自然过渡，易于掌握。本书分为六个部分：前言章节介绍了色铅笔绘画的基础知识，DY章讲解了水果的绘制方法，第二章讲解了玻璃杯的绘制方法，第三章介绍了题材的组合，第四章介绍了窗台盆栽的描绘方法，第五章则介绍小风景的描绘方法。 本书译自林亮太的日版书，教学结构清晰，绘画难度较低，适合新手学习色铅笔绘画。希望各位朋友在学习的过程中慢慢进步，收获喜悦。

作者介绍

作者介绍

林亮太 毕业于早稻田大学DY文学部美术史专业毕业。 1995年开始作为平面设计师，插画师，主要活跃在音乐、学校教育相关领域。 2009年开始进行彩色铅笔创作活动。 主办“东京彩色铅笔风格展”。

编辑推荐

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日本原版翻译的写实色铅笔绘制教程

目录

目录

美术 ——始于桌面 2
前言 ８
画具——彩色铅笔 12
基本工具 12
基本涂色方法 17
12 色即可 20
Column 专栏1　邂逅彩色铅笔 22

第１章　描绘水果 23
选择题材 24
完成作品 25
描描画草图 26
涂色 27
美术——水果的描画 34
Column 专栏2　学生的题材 36

第２章　玻璃杯 37
选择题材 38
完成作品 39
描描画草图 40
涂色（从阴影开始） 41
美术——玻璃的描画 46
Column 专栏3　绘画的时间带 48

第3 章　题材的组合 49
选择题材的注意事项 50
选择题材 52
完成作品 53
描描画草图 54
涂色 55
美术——质感的表现 68
Column 专栏4　相关展示 72

第4 章　窗台的盆栽 73
选择题材 74
完成作品 76
描描画草图 77
涂色 78
Column 专栏5　看图绘画 84

第５章　小风景 85
选择题材 86
完成作品 88
描描画草图 89
涂色 90

美术 ——街角依旧 98
Column 专栏6　寻找题材 104
练习用草稿集 105
后序 111

《浮光掠影：致敬寻常之美》 一、 缘起：目光所及皆画卷 我们生活在一个瞬息万变的时代，信息洪流裹挟着我们向前，快节奏的都市生活似乎消磨了我们对细微之处的感知。然而，生命中最动人的时刻，往往就隐藏在那些最不经意、最寻常的角落。一束穿过窗棂的光，在桌角留下的暖色痕迹；一杯清晨的咖啡，杯壁上凝结的晶莹水珠；一本泛黄的旧书，书页间散落的时光印记；乃至随手拾起的叶子，其纹理间蕴藏的生命律动——这些，都是构成我们生活图景不可或缺的元素，它们以一种近乎沉默的方式，诉说着关于时间、关于情感、关于存在的无声故事。 《浮光掠影：致敬寻常之美》正是因此而生。它并非一本旨在教授绘画技巧的工具书，也不是一本罗列艺术史名作的画册。它是一次深入寻常事物肌理的凝视，是一场与身边日常景物的温柔对话。本书的主旨在于，唤醒观者内心深处对“看见”的渴望，以及对“表达”的热情。我们相信，卓越的美，并非只存在于遥不可及的宏大叙事或惊世骇俗的艺术殿堂，它就安然地栖息在我们触手可及的空间里，等待着我们去发现，去捕捉，去赋予它第二次生命。 作者以一种近乎虔诚的态度，将目光投向了那些我们习以为常、甚至可能视而不见的物品。这些静物，或摆放在书案一隅，或陈列于厨房台面，或散落在客厅角落，它们没有华丽的外衣，没有传奇的经历，却承载着无数的生活片段和情感密码。作者通过其独特的观察视角和对细节的极致追求，将这些平凡之物塑造成了具有生命力和感染力的艺术形象，邀请读者一同走进这个由光影、质感、色彩交织而成的微观世界，重新审视并珍视我们身边那些被忽视的美好。 二、 视角：看见“未被看见”的本质 本书的核心在于“看见”，以及“看见”背后所蕴含的深度洞察。作者认为，真正的绘画，始于对物象本质的理解，而非仅仅是对表象的复制。在《浮光掠影》中，我们看不到任何刻意摆弄的摆设，也听不到故作姿态的理论。每一件描绘的对象，都仿佛是作者在某个不经意的瞬间，被其深深吸引，然后用一种宁静而专注的心态，将其定格。 例如，一杯日常的马克杯，在作者的笔下，不再仅仅是承载液体的容器。杯身的釉面，如何反射着窗外的光线，产生微妙的光泽变化；杯壁上的划痕，是使用者留下的时间印记，记录着多少个清晨的温暖；杯口边缘的弧度，如何与空气产生微妙的互动，甚至能感受到其温度的流动。作者通过对这些细微之处的捕捉，将马克杯的“器物性”升华为一种“生命体”的质感。 再如，一本翻开的书籍。它并非仅仅是文字的载体，更是一件承载着历史与故事的器物。书页的厚薄、纸张的纹理、印刷的墨迹，乃至被时光染黄的边角，都诉说着其自身的经历。书页上投下的阴影，与书本本身的形态共同构成复杂的形体关系；书页的卷曲，可能源于一次无意的触碰，也可能只是空气湿度的变化，这些不完美，恰恰赋予了它独特的灵魂。作者专注于描绘这些“不完美”，因为正是这些不完美，构成了事物的独特性和生命力。 本书的视角是“低语”的，是“内敛”的。作者不以宏大叙事或戏剧性冲突为追求，而是将艺术的重心放在个体生命的体验和对日常的深情回望上。这种视角，鼓励读者放下惯性的评判，以一种更柔软、更具同理心的目光去审视周遭。它提醒我们，即使是最简单的静物，也拥有其独特的故事和存在的意义。通过对这些平凡事物的描绘，作者引导我们去发现，在物质世界的表象之下，潜藏着丰富的精神内涵。 三、 技法：质感与光影的诗意重塑 虽然本书并非一本教授绘画技巧的书籍，但其中对细节的刻画，对质感和光影的细腻描绘，本身就蕴含着极高的艺术价值和启发性。作者以一种近乎“雕塑”般的手法，让每一笔触都充满了对物象肌理的理解与尊重。 对于“质感”的呈现，本书堪称典范。金属的冰凉与光滑，陶瓷的温润与细腻，玻璃的剔透与折射，木头的粗糙与纹理，纸张的轻柔与毛边，皮革的垂坠与磨损……作者通过对色彩、明暗、笔触的精妙运用，将这些不同材质的触感，几乎“复制”到了纸面上。读者在欣赏作品时，仿佛能透过画面，用指尖去感受物体的真实触感，体验其独有的温度和肌理。例如，描绘一个金属勺子的光泽，并非简单地涂抹高光，而是通过对周围环境的反射、金属本身的曲度以及材质的细腻度，层层叠叠地构建出逼真的金属质感，那种“冷硬”或“温润”的触感，跃然纸上。 “光影”是本书中另一个至关重要的元素。作者对于光线的运用，并非简单地营造明暗对比，而是将其视为塑造物体形态、传递空间氛围、烘托情感的重要手段。一束柔和的散射光，能让画面显得宁静而温暖；一束强烈的直射光，则能突出物体的轮廓，增加画面的戏剧性。作者善于捕捉光线在物体表面产生的微妙变化，例如，光线如何在陶瓷杯壁上留下渐变的暖色，如何在金属表面形成锐利的反射点，又如何在纸张边缘勾勒出柔和的轮廓。这些光影的细节，不仅让画面更具立体感和真实感，更重要的是，它们为画面注入了生命力，赋予了静物以“呼吸感”。 值得一提的是，本书的色彩运用也极为考究。作者并非追求浓墨重彩，而是以一种“低饱和度、高灰度”的色彩基调，营造出一种沉静、内敛的视觉感受。这种色彩语言，与本书“致敬寻常之美”的主题不谋而合。它没有夸张的色彩冲突，没有刻意的视觉冲击，而是以一种温和而持久的力量，触动观者的内心。每一抹色彩，都经过审慎的选择和调和，它们相互呼应，彼此渗透，共同构建出画面和谐而富有层次的整体感。 四、 情感：静物中的“心之所向” 《浮光掠影》之所以能够打动人心，其根本在于作者将真挚的情感注入了每一件描绘的静物之中。这些看似冰冷的器物，在作者的眼中，成为了承载记忆、寄托情感的载体。 一本旧书，可能承载着年少时的阅读记忆，或是一位亲人赠予的温暖。一个老旧的茶杯，或许曾盛满无数个家庭成员共同享用的茶水，见证了无数个家庭的温馨瞬间。一盆绿植，在窗前默默生长，它可能象征着生命的顽强与希望。作者并非刻意地去讲述一个故事，而是通过对这些物品最细致入微的描绘，让观者自己去联想，去体验，去唤醒内心深处的情感共鸣。 本书传递的是一种“慢生活”的态度，一种“在平凡中寻找不凡”的价值取向。它鼓励我们在忙碌的生活之余，停下脚步，去观察，去感受，去珍惜那些构成我们生命基石的点滴。作者通过描绘这些承载着生活痕迹的静物，似乎在告诉我们：真正有价值的东西，往往不是那些光鲜亮丽、转瞬即逝的，而是那些在时光的沉淀中，愈发显露出其独特光芒的。 《浮光掠影：致敬寻常之美》不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它邀请我们重新审视自己的生活，重新发现那些被我们忽略的美好。它鼓励我们用一种更温柔、更专注的目光去对待身边的一切，因为我们相信，当你的目光里充满爱意时，整个世界都会因此而变得更加温暖和充满诗意。 这是一本献给所有热爱生活、渴望发现美、并愿意用一颗真诚的心去感受世界的人的书。愿每一位翻开此书的朋友，都能在这些静物之中，找到属于自己的那份浮光掠影，那份对寻常之美的深深致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画初学者，之前对手绘一直跃跃欲试，但总是因为“画不像”而感到沮丧。彩色铅笔一直是我觉得比较容易上手，又能达到不错效果的绘画材料，尤其是一些色彩鲜艳的水果或者装饰品，总是让我觉得用彩色铅笔来表现会非常生动。看到这本书的介绍，特别是“入门教程”和“超写实”这样的关键词，立刻吸引了我。我最担心的就是很多教程过于理论化，或者直接跳到高难度技巧，让人无从下手。我希望这本书能够真正地从零开始，比如讲解如何选择适合入门的彩色铅笔品牌和型号，以及不同硬度和色彩的铅笔的特性。我也很想了解关于纸张的选择，因为我知道纸的纹理对彩色铅笔绘画的效果影响很大。书中对于“静物”的题材选择也让我感到很实用，因为身边最容易找到的素材就是静物，不需要特别去购买昂贵的模特或者道具。我特别希望能学到如何捕捉光线在物体上的微妙变化，如何通过色彩的深浅和冷暖来表现物体的体积感和立体感，以及如何用细小的笔触来模拟出物体真实的纹理，比如陶瓷的冰凉感，或者木头的粗糙感。如果能有关于如何调配和叠加颜色的技巧，那就更好了，因为我总觉得自己的色彩不够丰富，画面看起来有点“死板”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，静物画是训练绘画基本功的最佳途径，而彩色铅笔作为一种温和而又富有表现力的媒介，非常适合用来深入刻画细节。这本书的标题“身边的静物”让我觉得非常贴近生活，我平时就很喜欢摆弄一些小物件，观察它们在不同光线下的变化，总想着把它们画下来。我尤其对“超写实”这个概念着迷，我一直觉得，当一幅画能够达到以假乱真的地步时，它所带来的视觉冲击力和艺术感染力是巨大的。我希望这本书能够系统地讲解超写实彩色铅笔绘画的技法，从基础的线条、明暗过渡，到复杂的色彩搭配和细节处理，都能有清晰的指导。我特别关注书中是否能包含一些关于如何观察和分析物体的章节，比如如何分解物体的基本形状，如何理解光源的走向，以及如何捕捉物体表面的细微反光和阴影。我非常期待能够学到一些处理“玻璃”和“金属”这种具有强烈反光特性的材质的技巧，因为这对我来说一直是个挑战。同时，我也想了解如何用彩色铅笔来表现柔软的物体，比如布料的褶皱和质感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我平时接触的更多是数字化的图像，但内心深处始终保留着对传统手绘的向往。尤其是看到那些用彩色铅笔画出来的、如同照片一样逼真的静物作品，总是让我惊叹不已。我一直觉得，彩色铅笔所特有的细腻和温润的质感，是数字绘画难以完全模仿的。这本书的出现，给了我一个将这种向往付诸实践的机会。我非常希望这本书能够从一个专业的角度，讲解超写实彩色铅笔绘画的原理和技巧。我期待书中能够深入探讨色彩学在彩色铅笔绘画中的应用，比如如何利用色彩的冷暖、明暗和饱和度来营造画面的氛围和情感。我也很想学习如何处理复杂的纹理，比如毛发、绒毛、或者细小的颗粒，这些细节往往是决定一幅画是否达到“超写实”的关键。此外，我也对书中如何表现“透明度”和“光感”的技巧很感兴趣，比如如何通过铅笔的叠加和擦拭来模拟出玻璃的晶莹剔透，或者金属的金属光泽。这本书的“入门教程”性质，也让我这个“新手”看到了希望，希望能通过这本书，开启一段奇妙的超写实彩色铅笔绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样已经有一定绘画基础，但一直想挑战超写实领域的人来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。我之前尝试过油画和丙烯，但彩色铅笔在表现细腻的细节和光泽方面，有着它独特的魅力。我尤其对“林亮太”这个名字感到好奇，一个专注于超写实彩色铅笔的教程，必然有其独到之处。我渴望学习如何在彩色铅笔的领域里，达到如同大师作品般逼真的效果。我非常期待书中能够深入讲解关于“写实”的几个核心要素，比如对物体结构和比例的精确把握，对光影关系的深刻理解，以及对色彩细微差别的敏锐洞察。我知道超写实不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出生命感”。我希望书中能有章节专门讨论如何通过笔触的方向、力度和叠加方式，来模拟出不同物体表面的质感，例如丝绸的光滑、皮革的纹理、金属的反射，甚至是皮肤的细腻毛孔。我也很想了解如何用彩色铅笔来表现复杂的透明体和半透明体，比如玻璃杯中的水珠，或者晶莹剔透的水果。关于色彩的运用，我希望能够学到如何通过多层次的叠加，来创造出深邃而富有层次的色彩，而不是简单的色彩堆砌。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，封面就给我一种非常吸引人的感觉，色彩的运用和光影的处理，光是看封面就觉得这本教程会非常棒。我一直对超写实绘画很感兴趣，特别是彩色铅笔这种细腻又富有表现力的媒介，总觉得它能捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好。我之前尝试过一些简单的素描和水彩，但总觉得缺了点什么，尤其是那种“如同照片般真实”的质感，一直是我追求的目标。这本书的副标题“身边的静物”也让我觉得非常亲切，因为我平时就很喜欢观察生活中的小物，比如桌上的水果、案头的笔筒，或是窗台上的小盆栽。我一直觉得，把这些平凡的物体画到极致的真实，本身就是一种艺术的魅力，它能让人们重新审视身边的一切，发现隐藏的美。我特别期待书中能够讲解如何处理不同材质的纹理，比如玻璃的光泽、金属的反射，还有水果表面的细微绒毛。还有就是色彩的叠加和过渡，如何用彩色铅笔调出丰富而微妙的色彩变化，而不是生硬的平涂，这是我一直困扰的地方。希望这本书能从最基础的铅笔选择、握笔姿势开始，一步步教我如何运用色彩来塑造体积感和空间感，最终能够画出让我自己都惊叹的超写实静物作品。