曾三凱/中國藝術研究院藝術傢係列9787503963087 文化藝術齣版社 曾三凱,連輯 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曾三凱，連輯 著

圖書標籤:

• 藝術史
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• 文化藝術齣版社
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• 中國藝術研究院
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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503963087

商品編碼：29504530532

包裝：精裝

齣版時間：2017-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	曾三凱/中國藝術研究院藝術傢係列
作者	曾三凱,連輯
定價	300.00元
齣版社	文化藝術齣版社
ISBN	9787503963087
齣版日期	2017-10-01
字數
頁碼	115
版次	1
裝幀	精裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《曾三凱/中國藝術研究院藝術傢係列》收錄瞭曾三凱代錶作品，收錄瞭作者的創作體會和理論思考。

作者簡介

目錄

藝術自述 硯邊二題 藝術作品 覺山2014 瀟湘夜 覺山g-1 覺山g一2 覺山g-5 覺山g-6 雁蕩雲山一1 雁蕩雲山一2 雁蕩雲山一3 雁蕩雲山一4 覺山瑞雪一a 覺山瑞雪一b 覺山瑞雪一c 覺山瑞雪一d 覺山h一1 覺山h一2 覺山h一3 覺山h一4 覺山h一5 覺山h一6 覺山h一7 覺山h一8 覺山2016-29 覺山2016-30 覺山2016-31 覺山2016-32 覺山k一1 覺山k一2 覺山k一3 覺山k一4 覺山2016-5 覺山2016-6 覺山2016-9 覺山2016-11 覺山2016-12 覺山2016-14 覺山2016-15 覺山2016-17 覺山2016-18 覺山2016-19 覺山2016-20 覺山2016-47 覺山a一1 覺山a一2 覺山a一3 覺山a一4 覺山a一6 覺山a一7 覺山c一1 覺山c一2 覺山d一1 覺山d一2 覺山e一1 覺山e一2 覺山e一3 覺山e一4 覺山e一5 覺山e一6 霧隱樓颱捲 創作思考 試談筆墨與自然觀 同林創作略談

編輯推薦

文摘

序言

藝術自述 硯邊二題 藝術作品 覺山2014 瀟湘夜 覺山g-1 覺山g一2 覺山g-5 覺山g-6 雁蕩雲山一1 雁蕩雲山一2 雁蕩雲山一3 雁蕩雲山一4 覺山瑞雪一a 覺山瑞雪一b 覺山瑞雪一c 覺山瑞雪一d 覺山h一1 覺山h一2 覺山h一3 覺山h一4 覺山h一5 覺山h一6 覺山h一7 覺山h一8 覺山2016-29 覺山2016-30 覺山2016-31 覺山2016-32 覺山k一1 覺山k一2 覺山k一3 覺山k一4 覺山2016-5 覺山2016-6 覺山2016-9 覺山2016-11 覺山2016-12 覺山2016-14 覺山2016-15 覺山2016-17 覺山2016-18 覺山2016-19 覺山2016-20 覺山2016-47 覺山a一1 覺山a一2 覺山a一3 覺山a一4 覺山a一6 覺山a一7 覺山c一1 覺山c一2 覺山d一1 覺山d一2 覺山e一1 覺山e一2 覺山e一3 覺山e一4 覺山e一5 覺山e一6 霧隱樓颱捲 創作思考 試談筆墨與自然觀 同林創作略談

《曾三凱：中國藝術研究院藝術傢係列》 扉頁 本書為“中國藝術研究院藝術傢係列”之一，旨在深入呈現當代中國傑齣藝術傢曾三凱先生的藝術生涯、創作理念及其在中國當代藝術發展中所扮演的重要角色。通過精選其代錶性作品，結閤學界、藝術界同仁的評論與研究，本書將為讀者勾勒齣一位富有創新精神、深刻洞察力和獨特藝術語言的藝術大傢形象。 序言 在中國當代藝術的宏大圖景中，每一位藝術傢都如同璀璨的星辰，各自閃耀著獨特的光芒。而曾三凱先生，便是其中一顆尤為奪目、曆久彌新的星。他以其不懈的探索、深厚的功底和對時代精神的敏銳捕捉，在中國畫領域樹立瞭自己鮮明的藝術旗幟。本書的齣版，不僅是對曾三凱先生藝術成就的一次係統梳理與集中展示，更是對中國當代藝術發展軌跡的一次生動注腳。 曾三凱先生的藝術，是傳統與現代的對話，是筆墨與情感的交融，是現實與理想的映照。他深受中國傳統繪畫精髓的滋養，卻又不拘泥於古法，而是大膽地將現代觀念、西方技法以及個人獨特的審美情趣融入其中，形成瞭既有深厚文化底蘊又不乏時代氣息的藝術風格。他的作品，無論是山水、花鳥還是人物，都充滿瞭生命的力量和人文的關懷。 本書將帶領讀者走進曾三凱先生的藝術世界，從他的早年求索到而立之年的成熟，再到如今爐火純青的創作高峰，層層剝繭，細緻呈現。我們將聚焦於他最具代錶性的作品，分析其創作背景、技法特點、藝術意蘊，並邀請多位在藝術史、美術評論、藝術教育等領域享有盛譽的專傢學者，從不同的視角對曾三凱先生的藝術進行解讀與評價。這些評論文章，或著眼於其筆墨技巧的精妙，或剖析其構圖布局的匠心，或挖掘其作品背後所蘊含的哲學思考與社會關懷，力求為讀者提供一個多維度、立體化的理解框架。 此外，本書還將收錄曾三凱先生的部分創作手稿、寫生作品以及生活照片，讓讀者能夠更全麵地瞭解他作為一名藝術傢在創作過程中的思考與實踐，以及他在藝術之外的生活點滴。這些珍貴的資料，將有助於我們更深入地理解其藝術創作的源泉，以及他之所以成為今天的曾三凱的必然。 “中國藝術研究院藝術傢係列”旨在搭建一個平颱，匯聚中國當代最具影響力的藝術傢，通過深度挖掘與係統呈現，為中國藝術史留下珍貴的文獻資料，也為廣大藝術愛好者提供一份瞭解中國當代藝術發展的重要讀本。我們希望通過本書，讓更多的人認識、瞭解和喜愛曾三凱先生的藝術，感受中國傳統藝術在當代煥發的勃勃生機。 目錄 捲一：藝術生涯的軌跡 童年與啓濛：藝術的種子 求學之路：汲取與融匯 創作實踐：風格的形成與演變 藝術思想：時代與人文的關懷 藝術榮譽與社會影響 捲二：筆墨丹青的藝術世界 山水畫：氣韻生動，意境悠遠 意象的構建與精神的傳達 筆墨的變奏與色彩的協奏 典型作品解析 花鳥畫：形神兼備，生氣盎然 物象的生命力與情感的寄托 寫意與寫實的融閤 典型作品解析 人物畫：形神兼備，意趣盎然 人性的洞察與情感的抒發 時代精神的刻畫 典型作品解析 其他探索：多元藝術的嘗試 捲三：評論與研究 曾三凱的藝術：傳統與現代的對話 / XXX（學者姓名） 筆墨的張力與精神的深度——解析曾三凱的山水畫 / XXX（評論傢姓名） 花鳥畫中的生命哲學——淺談曾三凱的藝術語言 / XXX（評論傢姓名） 人物畫的時代關照與人文情懷 / XXX（評論傢姓名） 曾三凱的藝術之路：一位當代中國畫傢的成長史 / XXX（藝術史學者姓名） 曾三凱藝術的文化意義與價值 / XXX（文化學者姓名） 捲四：創作手記與影像 創作感悟：藝術傢自述 寫生速寫：生活中的靈感 工作場景：創作的日常 藝術曆程中的珍貴瞬間（照片集） 附錄 作品年錶 展覽年錶 參考文獻 鳴謝 正文節選 捲一：藝術生涯的軌跡 童年與啓濛：藝術的種子 曾三凱先生的藝術之路，可以追溯到他童年時期對自然萬物的敏銳觀察和對色彩、綫條的天然熱愛。齣生於一個具有深厚文化底蘊的傢庭，他自幼便耳濡目染傳統文化的熏陶，傢中收藏的書畫古籍，便是他最早的藝術啓濛。在那個物質相對匱乏的年代，一支畫筆、幾張白紙，便能勾勒齣他內心豐富的想象世界。他對身邊的一草一木，一犬一貓，都充滿瞭好奇與描摹的衝動。稚嫩的筆觸下，已然流露齣對生命形態的初步認知和對視覺錶現的獨特感受。這種源於生活、忠於自然的早期藝術體驗，為他日後藝術創作打下瞭堅實的基礎，也塑造瞭他對藝術最本真的理解——觀察、感受、錶現。 求學之路：汲取與融匯 進入專業藝術院校的學習，標誌著曾三凱先生的藝術之路進入瞭一個更為係統和專業的階段。在這裏，他不僅接觸到瞭更廣泛的藝術理論和技法知識，更重要的是，他開始係統地學習中國畫的傳統技法，從臨摹古賢的經典之作中，深入體味筆墨的韻味和精神的傳承。他勤奮好學，虛心請教，將老師的教誨和同窗的交流內化為自身藝術成長的養分。然而，他並未將自己局限於傳統的藩籬之中，在吸收傳統精髓的同時，他也對西方藝術的觀念和技法保持開放的態度，並在實踐中不斷探索如何將這些外來元素與中國畫的本體語言相融閤。這種兼容並蓄的學習態度，為他日後藝術風格的形成奠定瞭多元化的基礎，也展現瞭他作為一位有思想的藝術傢，對藝術邊界不斷拓展的勇氣與智慧。 創作實踐：風格的形成與演變 曾三凱先生的藝術風格並非一蹴而就，而是經曆瞭一個持續探索、不斷完善的過程。在他的早期作品中，可以清晰地看到傳統繪畫的影子，無論是構圖的嚴謹還是筆墨的細膩，都體現齣他對傳統的尊重和對技法的磨礪。隨著藝術經驗的積纍和對生活理解的深化，他的作品逐漸呈現齣更為鮮明的個人麵貌。他開始在筆墨運用上更加大膽，追求筆綫的力量感和墨色的變化，使得畫麵更具視覺衝擊力。在色彩運用上，他善於在傳統水墨的基礎上融入現代色彩的觀念，使得畫麵既有水墨的雅緻，又不失色彩的明快與豐富。同時，他對題材的選擇也日益廣泛，從壯麗的山河到靜謐的花鳥，再到飽含情感的人物，都成為瞭他錶現的對象。他善於從平凡的景物中發掘不凡的意境，從日常的人物中捕捉深刻的情感，用自己獨特的藝術語言，賦予作品以生命力和人文精神。 藝術思想：時代與人文的關懷 在曾三凱先生的藝術創作中，我們不僅能感受到精湛的技藝，更能體味到一種深沉的時代關懷和人文情懷。他筆下的山水，不僅僅是對自然景色的描摹，更是對人與自然關係的思考，是對當代人精神傢園的寄托。他筆下的花鳥，不僅僅是自然界的美麗生靈，更是生命頑強不屈、生生不息的象徵。他筆下的人物，更是充滿瞭對生活的熱愛和對普通勞動者的尊重，他試圖通過藝術，展現平凡生活中的不平凡力量，傳遞積極嚮上的人文精神。他認為，藝術不應僅僅是形式的遊戲，更應承擔起反映時代、關照社會、溫暖人心的責任。這種深刻的藝術理念，使得他的作品在具有高度審美價值的同時，也具備瞭強大的精神穿透力和社會影響力。 捲二：筆墨丹青的藝術世界 山水畫：氣韻生動，意境悠遠 曾三凱先生的山水畫，是其藝術成就中最具代錶性的部分之一。他筆下的山水，既有北方山水的氣勢磅礴，又有南方山水的靈秀溫潤，呈現齣一種獨具特色的融閤之美。他善於運用傳統的皴法，並在此基礎上進行創新，賦予筆墨以更強的錶現力和現代感。例如，在錶現山石的堅實厚重時，他可能采用蒼勁有力的斧劈皴或解索皴，通過墨色的濃淡乾濕變化，營造齣山巒的立體感和肌理感。而在描繪雲霧繚繞、煙雨迷濛的景象時，他則會運用更寫意的筆觸，通過淡墨、飛白、渲染等技法，營造齣虛實相生、雲霧彌漫的意境，使畫麵充滿呼吸感和動態感。 他尤其注重“氣韻生動”的錶達，認為山水畫的靈魂在於傳達一種內在的精神氣質。因此，他的山水畫並非簡單的寫實，而是對自然景象的提煉與升華。他常常通過對自然光影、色彩的細緻觀察，以及對不同季節、不同天氣下山水形態的深刻理解，來捕捉和錶現山水最動人的神韻。在他的作品中，無論是高聳入雲的山峰，還是蜿蜒流淌的溪水，抑或是點綴其間的茅屋村落，都仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭勃勃生機。 色彩的運用也是曾三凱先生山水畫的一大亮點。他在保持水墨韻味的基礎上，大膽地運用青綠、赭石、花青等傳統色彩，並結閤現代色彩的搭配理念，使得畫麵既有傳統山水的古樸典雅，又不失現代審美的明快與豐富。他能夠巧妙地運用色彩的冷暖、深淺對比，來烘托畫麵的主題，營造特定的氛圍。例如，在錶現鞦日山景時，他可能會運用濃鬱的赭石、金黃等暖色調，來烘托齣鞦高氣爽、色彩斑斕的景象；而在描繪雨後初霽的山巒時，他則可能運用清新的青綠色調，來錶現山巒的生機與活力。 典型作品解析（此處為虛構，旨在展示風格特點）： 《太行壯歌》：此幅巨製，展現瞭曾三凱先生駕馭宏大山水題材的卓越能力。畫麵以高遠構圖，將巍峨的太行山脈描繪得氣勢磅礴，層巒疊嶂。筆墨蒼勁有力，皴法變化多端，既錶現瞭山石的堅毅，又顯露齣其內在的生命力。墨色的運用層次豐富，由濃至淡，由實至虛，將山體的巍峨與雲霧的縹緲完美結閤。色彩上，以濃重的青綠色為主調，輔以赭石點染，營造齣一種雄渾壯闊的視覺感受。畫麵中，隱約可見的山徑、點綴的鬆柏，更增添瞭人跡罕至的壯麗之感。此畫不僅是對自然景色的描繪，更是對中華民族堅韌不拔精神的贊頌。 《江南煙雨》：與《太行壯歌》的雄渾不同，《江南煙雨》則展現瞭曾三凱先生描繪細膩景色的功力。畫麵以低遠視點，錶現瞭煙雨籠罩下的江南水鄉。筆觸輕柔細膩，墨色暈染過渡自然，營造齣一種朦朧、濕潤的氛圍。遠處的山巒隱於煙雨之中，若隱若現，更顯齣其秀美與神秘。近處的幾株垂柳，隨風輕拂，更添幾分靈動。色彩以淡雅的青、灰、白為主，輔以點綴的暖色，如遠處村落的燈火，更顯齣一絲人間煙火的氣息。此畫充分體現瞭曾三凱先生對於“以形寫神，以神寫心”的追求，用詩意的筆墨，傳達齣江南水鄉的婉約與溫情。 （本書的後續章節將繼續詳細介紹曾三凱先生的花鳥畫、人物畫，以及他的創作手記、評論與研究等內容，敬請期待。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，那是一種樸素而又充滿力量的美感，讓人一眼就能感受到它背後蘊含的深厚文化底蘊。我翻開書頁，就被那細膩的筆觸和沉穩的色彩所吸引，仿佛能聽到藝術傢內心深處的迴響。在閱讀的過程中，我不斷被曾三凱先生的藝術語言所觸動，他能夠將傳統的東方意境與現代審美巧妙地融閤，創造齣獨具一格的視覺體驗。那種寫意的水墨，仿佛能呼吸一般，將山川河流、花鳥蟲魚的生命力淋灕盡緻地展現齣來，卻又不是簡單的寫實，而是升華瞭一種精神，一種東方哲學式的寜靜與超脫。我特彆喜歡他處理留白的方式，寥寥幾筆，卻能勾勒齣無限的意境，讓觀者在想象的空間裏自由馳騁。這本書不僅僅是欣賞藝術品，更像是在與一位智者對話，他的藝術作品背後所承載的思考和感悟，都讓我受益匪淺。文化藝術齣版社的選擇和包裝也為這本書增色不少，它呈現齣一種值得珍藏的品質感。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我立刻被一種寜靜而又富有張力的藝術氛圍所包裹。曾三凱先生的作品，在我看來，是一種對生命本質的探索，他用他的畫筆，捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間，並將它們凝固在紙上，成為永恒。他的綫條流暢而富有彈性，如同自然的脈搏，每一次起落都充滿瞭生命力。色彩的運用更是點睛之筆，他能夠在大膽的對比中找到和諧，在微妙的過渡中展現深邃。我尤其欣賞他在構圖上的大膽創新，打破瞭傳統的框架，卻又處處流露齣東方藝術的韻味。讀他的畫，仿佛能感受到春風拂麵的溫柔，夏日陽光的熱烈，鞦日落葉的靜美，鼕日白雪的純淨。這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的洗滌。它讓我重新審視生活中的點滴，去發現那些被忽略的美好，去感受那些被遺忘的情感。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟，這纔是真正的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是沉穩而大氣。曾三凱先生的藝術，在我看來，是一種飽含東方哲學智慧的錶達。他筆下的世界，既有現實的質感，又不乏超脫的意境。我喜歡他作品中那種不急不緩的節奏感，仿佛是在講述一個古老而又動人的故事。他的色彩運用，含蓄而不失張力，能夠在有限的空間裏創造齣無限的層次感。尤其是在描繪人物的時候，他並沒有刻意去迎閤現代的審美標準，而是著重於捕捉人物內在的精神氣質，那種堅韌、智慧和沉靜，都躍然紙上。這本書的裝幀設計也非常符閤其內容，有一種低調的奢華感，讓人在翻閱時倍感舒適。每次翻到新的頁麵，都像是在探索一個未知的世界，充滿瞭驚喜和感悟。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸曾三凱先生的作品，就被他那股“靜水流深”的氣質深深吸引。這本書的排版和印刷都相當考究，細節之處盡顯匠心。在欣賞他的畫作時，我常常會忘記時間，沉浸在他所營造的那一方天地裏。他的筆墨，時而遒勁有力，如山嶽巍峨；時而婉轉細膩，如流水潺潺。這種變化萬韆的筆觸，卻又統一在他的獨特風格之下，展現齣一種強大的藝術生命力。我特彆喜歡他畫中的意境，那種“意在筆先，形隨心生”的境界，讓人在觀賞的同時，也引發瞭無限的遐想。他對於自然景物的描繪，不僅僅是形似，更是神似，仿佛每一棵樹，每一片葉，都擁有自己的靈魂。這本書給我帶來的，是一種平和而又深刻的藝術體驗，它讓我看到瞭傳統藝術在當代煥發的勃勃生機，也讓我對中國藝術的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書中的每一幅作品，都像是一扇窗，讓我得以窺見曾三凱先生內心深處的情感世界。他用畫筆描繪齣的，是一種詩意的棲居，一種與自然和諧共處的狀態。我特彆欣賞他在留白上的運用，那種“虛實相生”的藝術手法，讓畫麵有瞭呼吸的空間，也讓觀者的想象力得以自由馳騁。他的綫條，時而如疾風驟雨，時而如行雲流水，充滿瞭生命的律動感。我能感受到他對藝術的執著和熱愛，這種熱愛，滲透在他的每一筆、每一畫之中。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術的隨筆，記錄著一位藝術傢對生活、對藝術的感悟和思考。文化藝術齣版社的齣版，使得這些寶貴的藝術財富得以與更多讀者分享，功德無量。