曾三凯/中国艺术研究院艺术家系列9787503963087 文化艺术出版社 曾三凯,连辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾三凯，连辑 著

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• 艺术史
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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503963087

商品编码：29504530532

包装：精装

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	曾三凯/中国艺术研究院艺术家系列
作者	曾三凯,连辑
定价	300.00元
出版社	文化艺术出版社
ISBN	9787503963087
出版日期	2017-10-01
字数
页码	115
版次	1
装帧	精装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《曾三凯/中国艺术研究院艺术家系列》收录了曾三凯代表作品，收录了作者的创作体会和理论思考。

作者简介

目录

艺术自述 砚边二题 艺术作品 觉山2014 潇湘夜 觉山g-1 觉山g一2 觉山g-5 觉山g-6 雁荡云山一1 雁荡云山一2 雁荡云山一3 雁荡云山一4 觉山瑞雪一a 觉山瑞雪一b 觉山瑞雪一c 觉山瑞雪一d 觉山h一1 觉山h一2 觉山h一3 觉山h一4 觉山h一5 觉山h一6 觉山h一7 觉山h一8 觉山2016-29 觉山2016-30 觉山2016-31 觉山2016-32 觉山k一1 觉山k一2 觉山k一3 觉山k一4 觉山2016-5 觉山2016-6 觉山2016-9 觉山2016-11 觉山2016-12 觉山2016-14 觉山2016-15 觉山2016-17 觉山2016-18 觉山2016-19 觉山2016-20 觉山2016-47 觉山a一1 觉山a一2 觉山a一3 觉山a一4 觉山a一6 觉山a一7 觉山c一1 觉山c一2 觉山d一1 觉山d一2 觉山e一1 觉山e一2 觉山e一3 觉山e一4 觉山e一5 觉山e一6 雾隐楼台卷 创作思考 试谈笔墨与自然观 同林创作略谈

编辑推荐

文摘

序言

艺术自述 砚边二题 艺术作品 觉山2014 潇湘夜 觉山g-1 觉山g一2 觉山g-5 觉山g-6 雁荡云山一1 雁荡云山一2 雁荡云山一3 雁荡云山一4 觉山瑞雪一a 觉山瑞雪一b 觉山瑞雪一c 觉山瑞雪一d 觉山h一1 觉山h一2 觉山h一3 觉山h一4 觉山h一5 觉山h一6 觉山h一7 觉山h一8 觉山2016-29 觉山2016-30 觉山2016-31 觉山2016-32 觉山k一1 觉山k一2 觉山k一3 觉山k一4 觉山2016-5 觉山2016-6 觉山2016-9 觉山2016-11 觉山2016-12 觉山2016-14 觉山2016-15 觉山2016-17 觉山2016-18 觉山2016-19 觉山2016-20 觉山2016-47 觉山a一1 觉山a一2 觉山a一3 觉山a一4 觉山a一6 觉山a一7 觉山c一1 觉山c一2 觉山d一1 觉山d一2 觉山e一1 觉山e一2 觉山e一3 觉山e一4 觉山e一5 觉山e一6 雾隐楼台卷 创作思考 试谈笔墨与自然观 同林创作略谈

《曾三凯：中国艺术研究院艺术家系列》 扉页 本书为“中国艺术研究院艺术家系列”之一，旨在深入呈现当代中国杰出艺术家曾三凯先生的艺术生涯、创作理念及其在中国当代艺术发展中所扮演的重要角色。通过精选其代表性作品，结合学界、艺术界同仁的评论与研究，本书将为读者勾勒出一位富有创新精神、深刻洞察力和独特艺术语言的艺术大家形象。 序言 在中国当代艺术的宏大图景中，每一位艺术家都如同璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。而曾三凯先生，便是其中一颗尤为夺目、历久弥新的星。他以其不懈的探索、深厚的功底和对时代精神的敏锐捕捉，在中国画领域树立了自己鲜明的艺术旗帜。本书的出版，不仅是对曾三凯先生艺术成就的一次系统梳理与集中展示，更是对中国当代艺术发展轨迹的一次生动注脚。 曾三凯先生的艺术，是传统与现代的对话，是笔墨与情感的交融，是现实与理想的映照。他深受中国传统绘画精髓的滋养，却又不拘泥于古法，而是大胆地将现代观念、西方技法以及个人独特的审美情趣融入其中，形成了既有深厚文化底蕴又不乏时代气息的艺术风格。他的作品，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了生命的力量和人文的关怀。 本书将带领读者走进曾三凯先生的艺术世界，从他的早年求索到而立之年的成熟，再到如今炉火纯青的创作高峰，层层剥茧，细致呈现。我们将聚焦于他最具代表性的作品，分析其创作背景、技法特点、艺术意蕴，并邀请多位在艺术史、美术评论、艺术教育等领域享有盛誉的专家学者，从不同的视角对曾三凯先生的艺术进行解读与评价。这些评论文章，或着眼于其笔墨技巧的精妙，或剖析其构图布局的匠心，或挖掘其作品背后所蕴含的哲学思考与社会关怀，力求为读者提供一个多维度、立体化的理解框架。 此外，本书还将收录曾三凯先生的部分创作手稿、写生作品以及生活照片，让读者能够更全面地了解他作为一名艺术家在创作过程中的思考与实践，以及他在艺术之外的生活点滴。这些珍贵的资料，将有助于我们更深入地理解其艺术创作的源泉，以及他之所以成为今天的曾三凯的必然。 “中国艺术研究院艺术家系列”旨在搭建一个平台，汇聚中国当代最具影响力的艺术家，通过深度挖掘与系统呈现，为中国艺术史留下珍贵的文献资料，也为广大艺术爱好者提供一份了解中国当代艺术发展的重要读本。我们希望通过本书，让更多的人认识、了解和喜爱曾三凯先生的艺术，感受中国传统艺术在当代焕发的勃勃生机。 目录 卷一：艺术生涯的轨迹 童年与启蒙：艺术的种子 求学之路：汲取与融汇 创作实践：风格的形成与演变 艺术思想：时代与人文的关怀 艺术荣誉与社会影响 卷二：笔墨丹青的艺术世界 山水画：气韵生动，意境悠远 意象的构建与精神的传达 笔墨的变奏与色彩的协奏 典型作品解析 花鸟画：形神兼备，生气盎然 物象的生命力与情感的寄托 写意与写实的融合 典型作品解析 人物画：形神兼备，意趣盎然 人性的洞察与情感的抒发 时代精神的刻画 典型作品解析 其他探索：多元艺术的尝试 卷三：评论与研究 曾三凯的艺术：传统与现代的对话 / XXX（学者姓名） 笔墨的张力与精神的深度——解析曾三凯的山水画 / XXX（评论家姓名） 花鸟画中的生命哲学——浅谈曾三凯的艺术语言 / XXX（评论家姓名） 人物画的时代关照与人文情怀 / XXX（评论家姓名） 曾三凯的艺术之路：一位当代中国画家的成长史 / XXX（艺术史学者姓名） 曾三凯艺术的文化意义与价值 / XXX（文化学者姓名） 卷四：创作手记与影像 创作感悟：艺术家自述 写生速写：生活中的灵感 工作场景：创作的日常 艺术历程中的珍贵瞬间（照片集） 附录 作品年表 展览年表 参考文献 鸣谢 正文节选 卷一：艺术生涯的轨迹 童年与启蒙：艺术的种子 曾三凯先生的艺术之路，可以追溯到他童年时期对自然万物的敏锐观察和对色彩、线条的天然热爱。出生于一个具有深厚文化底蕴的家庭，他自幼便耳濡目染传统文化的熏陶，家中收藏的书画古籍，便是他最早的艺术启蒙。在那个物质相对匮乏的年代，一支画笔、几张白纸，便能勾勒出他内心丰富的想象世界。他对身边的一草一木，一犬一猫，都充满了好奇与描摹的冲动。稚嫩的笔触下，已然流露出对生命形态的初步认知和对视觉表现的独特感受。这种源于生活、忠于自然的早期艺术体验，为他日后艺术创作打下了坚实的基础，也塑造了他对艺术最本真的理解——观察、感受、表现。 求学之路：汲取与融汇 进入专业艺术院校的学习，标志着曾三凯先生的艺术之路进入了一个更为系统和专业的阶段。在这里，他不仅接触到了更广泛的艺术理论和技法知识，更重要的是，他开始系统地学习中国画的传统技法，从临摹古贤的经典之作中，深入体味笔墨的韵味和精神的传承。他勤奋好学，虚心请教，将老师的教诲和同窗的交流内化为自身艺术成长的养分。然而，他并未将自己局限于传统的藩篱之中，在吸收传统精髓的同时，他也对西方艺术的观念和技法保持开放的态度，并在实践中不断探索如何将这些外来元素与中国画的本体语言相融合。这种兼容并蓄的学习态度，为他日后艺术风格的形成奠定了多元化的基础，也展现了他作为一位有思想的艺术家，对艺术边界不断拓展的勇气与智慧。 创作实践：风格的形成与演变 曾三凯先生的艺术风格并非一蹴而就，而是经历了一个持续探索、不断完善的过程。在他的早期作品中，可以清晰地看到传统绘画的影子，无论是构图的严谨还是笔墨的细腻，都体现出他对传统的尊重和对技法的磨砺。随着艺术经验的积累和对生活理解的深化，他的作品逐渐呈现出更为鲜明的个人面貌。他开始在笔墨运用上更加大胆，追求笔线的力量感和墨色的变化，使得画面更具视觉冲击力。在色彩运用上，他善于在传统水墨的基础上融入现代色彩的观念，使得画面既有水墨的雅致，又不失色彩的明快与丰富。同时，他对题材的选择也日益广泛，从壮丽的山河到静谧的花鸟，再到饱含情感的人物，都成为了他表现的对象。他善于从平凡的景物中发掘不凡的意境，从日常的人物中捕捉深刻的情感，用自己独特的艺术语言，赋予作品以生命力和人文精神。 艺术思想：时代与人文的关怀 在曾三凯先生的艺术创作中，我们不仅能感受到精湛的技艺，更能体味到一种深沉的时代关怀和人文情怀。他笔下的山水，不仅仅是对自然景色的描摹，更是对人与自然关系的思考，是对当代人精神家园的寄托。他笔下的花鸟，不仅仅是自然界的美丽生灵，更是生命顽强不屈、生生不息的象征。他笔下的人物，更是充满了对生活的热爱和对普通劳动者的尊重，他试图通过艺术，展现平凡生活中的不平凡力量，传递积极向上的人文精神。他认为，艺术不应仅仅是形式的游戏，更应承担起反映时代、关照社会、温暖人心的责任。这种深刻的艺术理念，使得他的作品在具有高度审美价值的同时，也具备了强大的精神穿透力和社会影响力。 卷二：笔墨丹青的艺术世界 山水画：气韵生动，意境悠远 曾三凯先生的山水画，是其艺术成就中最具代表性的部分之一。他笔下的山水，既有北方山水的气势磅礴，又有南方山水的灵秀温润，呈现出一种独具特色的融合之美。他善于运用传统的皴法，并在此基础上进行创新，赋予笔墨以更强的表现力和现代感。例如，在表现山石的坚实厚重时，他可能采用苍劲有力的斧劈皴或解索皴，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出山峦的立体感和肌理感。而在描绘云雾缭绕、烟雨迷蒙的景象时，他则会运用更写意的笔触，通过淡墨、飞白、渲染等技法，营造出虚实相生、云雾弥漫的意境，使画面充满呼吸感和动态感。 他尤其注重“气韵生动”的表达，认为山水画的灵魂在于传达一种内在的精神气质。因此，他的山水画并非简单的写实，而是对自然景象的提炼与升华。他常常通过对自然光影、色彩的细致观察，以及对不同季节、不同天气下山水形态的深刻理解，来捕捉和表现山水最动人的神韵。在他的作品中，无论是高耸入云的山峰，还是蜿蜒流淌的溪水，抑或是点缀其间的茅屋村落，都仿佛被赋予了生命，充满了勃勃生机。 色彩的运用也是曾三凯先生山水画的一大亮点。他在保持水墨韵味的基础上，大胆地运用青绿、赭石、花青等传统色彩，并结合现代色彩的搭配理念，使得画面既有传统山水的古朴典雅，又不失现代审美的明快与丰富。他能够巧妙地运用色彩的冷暖、深浅对比，来烘托画面的主题，营造特定的氛围。例如，在表现秋日山景时，他可能会运用浓郁的赭石、金黄等暖色调，来烘托出秋高气爽、色彩斑斓的景象；而在描绘雨后初霁的山峦时，他则可能运用清新的青绿色调，来表现山峦的生机与活力。 典型作品解析（此处为虚构，旨在展示风格特点）： 《太行壮歌》：此幅巨制，展现了曾三凯先生驾驭宏大山水题材的卓越能力。画面以高远构图，将巍峨的太行山脉描绘得气势磅礴，层峦叠嶂。笔墨苍劲有力，皴法变化多端，既表现了山石的坚毅，又显露出其内在的生命力。墨色的运用层次丰富，由浓至淡，由实至虚，将山体的巍峨与云雾的缥缈完美结合。色彩上，以浓重的青绿色为主调，辅以赭石点染，营造出一种雄浑壮阔的视觉感受。画面中，隐约可见的山径、点缀的松柏，更增添了人迹罕至的壮丽之感。此画不仅是对自然景色的描绘，更是对中华民族坚韧不拔精神的赞颂。 《江南烟雨》：与《太行壮歌》的雄浑不同，《江南烟雨》则展现了曾三凯先生描绘细腻景色的功力。画面以低远视点，表现了烟雨笼罩下的江南水乡。笔触轻柔细腻，墨色晕染过渡自然，营造出一种朦胧、湿润的氛围。远处的山峦隐于烟雨之中，若隐若现，更显出其秀美与神秘。近处的几株垂柳，随风轻拂，更添几分灵动。色彩以淡雅的青、灰、白为主，辅以点缀的暖色，如远处村落的灯火，更显出一丝人间烟火的气息。此画充分体现了曾三凯先生对于“以形写神，以神写心”的追求，用诗意的笔墨，传达出江南水乡的婉约与温情。 （本书的后续章节将继续详细介绍曾三凯先生的花鸟画、人物画，以及他的创作手记、评论与研究等内容，敬请期待。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那是一种朴素而又充满力量的美感，让人一眼就能感受到它背后蕴含的深厚文化底蕴。我翻开书页，就被那细腻的笔触和沉稳的色彩所吸引，仿佛能听到艺术家内心深处的回响。在阅读的过程中，我不断被曾三凯先生的艺术语言所触动，他能够将传统的东方意境与现代审美巧妙地融合，创造出独具一格的视觉体验。那种写意的水墨，仿佛能呼吸一般，将山川河流、花鸟虫鱼的生命力淋漓尽致地展现出来，却又不是简单的写实，而是升华了一种精神，一种东方哲学式的宁静与超脱。我特别喜欢他处理留白的方式，寥寥几笔，却能勾勒出无限的意境，让观者在想象的空间里自由驰骋。这本书不仅仅是欣赏艺术品，更像是在与一位智者对话，他的艺术作品背后所承载的思考和感悟，都让我受益匪浅。文化艺术出版社的选择和包装也为这本书增色不少，它呈现出一种值得珍藏的品质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的每一幅作品，都像是一扇窗，让我得以窥见曾三凯先生内心深处的情感世界。他用画笔描绘出的，是一种诗意的栖居，一种与自然和谐共处的状态。我特别欣赏他在留白上的运用，那种“虚实相生”的艺术手法，让画面有了呼吸的空间，也让观者的想象力得以自由驰骋。他的线条，时而如疾风骤雨，时而如行云流水，充满了生命的律动感。我能感受到他对艺术的执着和热爱，这种热爱，渗透在他的每一笔、每一画之中。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的随笔，记录着一位艺术家对生活、对艺术的感悟和思考。文化艺术出版社的出版，使得这些宝贵的艺术财富得以与更多读者分享，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触曾三凯先生的作品，就被他那股“静水流深”的气质深深吸引。这本书的排版和印刷都相当考究，细节之处尽显匠心。在欣赏他的画作时，我常常会忘记时间，沉浸在他所营造的那一方天地里。他的笔墨，时而遒劲有力，如山岳巍峨；时而婉转细腻，如流水潺潺。这种变化万千的笔触，却又统一在他的独特风格之下，展现出一种强大的艺术生命力。我特别喜欢他画中的意境，那种“意在笔先，形随心生”的境界，让人在观赏的同时，也引发了无限的遐想。他对于自然景物的描绘，不仅仅是形似，更是神似，仿佛每一棵树，每一片叶，都拥有自己的灵魂。这本书给我带来的，是一种平和而又深刻的艺术体验，它让我看到了传统艺术在当代焕发的勃勃生机，也让我对中国艺术的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我立刻被一种宁静而又富有张力的艺术氛围所包裹。曾三凯先生的作品，在我看来，是一种对生命本质的探索，他用他的画笔，捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，并将它们凝固在纸上，成为永恒。他的线条流畅而富有弹性，如同自然的脉搏，每一次起落都充满了生命力。色彩的运用更是点睛之笔，他能够在大胆的对比中找到和谐，在微妙的过渡中展现深邃。我尤其欣赏他在构图上的大胆创新，打破了传统的框架，却又处处流露出东方艺术的韵味。读他的画，仿佛能感受到春风拂面的温柔，夏日阳光的热烈，秋日落叶的静美，冬日白雪的纯净。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗涤。它让我重新审视生活中的点滴，去发现那些被忽略的美好，去感受那些被遗忘的情感。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，这才是真正的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是沉稳而大气。曾三凯先生的艺术，在我看来，是一种饱含东方哲学智慧的表达。他笔下的世界，既有现实的质感，又不乏超脱的意境。我喜欢他作品中那种不急不缓的节奏感，仿佛是在讲述一个古老而又动人的故事。他的色彩运用，含蓄而不失张力，能够在有限的空间里创造出无限的层次感。尤其是在描绘人物的时候，他并没有刻意去迎合现代的审美标准，而是着重于捕捉人物内在的精神气质，那种坚韧、智慧和沉静，都跃然纸上。这本书的装帧设计也非常符合其内容，有一种低调的奢华感，让人在翻阅时倍感舒适。每次翻到新的页面，都像是在探索一个未知的世界，充满了惊喜和感悟。