油画工作室I (绘画艺术成功捷径丛书) 阿吉·波舍夫 9787805014678 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿吉·波舍夫 著

图书标签:

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• 绘画入门

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014678

商品编码：29507858135

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：油画工作室I (绘画艺术成功捷径丛书)

定价：39.80元

作者：阿吉·波舍夫

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787805014678

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问：该从哪里开始学起？又如何进行学习？面对市面上五花八门的绘画指导书却无从选择。我一直也在寻找一本可以让初学者轻松入门又能得到提高的绘画书，直到遇见了英国DK出版社的这套《绘画艺术成功捷径》系列丛书。它亲切、真诚和专业的教学方式确实打动了我。如书中所说，绘画并不是一件难事，与其执着于绘画技法，不如更多的享受挥动画笔的乐趣。就像小时候那样快乐的去画，让画笔成为思绪的延伸。这套书会帮助你重新领略绘画的美妙。

每套书均按照由易到难的顺序，为你定制了阶段性的学习内容。思路清晰、讲解细致，当拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习，绘画将变的简单而轻松。书中的指导并不局限于单调的材料或技法，而是满怀欣喜的期待你能认识多种绘画的可能性。穿插于各个章节的大师名作赏析会帮助你理解如何更好的诠释一个主题，并启发你运用所学的知识和技法去自如的创作出完整的作品。而这些尝试正是绘画的乐趣！

油画是所有艺术种类中技法*多的一种艺术形式，在作画过程中，你会遇到无数的偶然，体验到无限可能性，这无疑在增加油画神秘感的同时也增加了油画的难度，这本《油画工作室Ⅰ》将为初学者提供**的帮助，只要耐心的跟随书中讲解循序渐进的进行绘画练习，你将可以把想象力和创造力发挥到。

每个人都有属于自己的独特绘画感觉和方式，这套丛书除了带给你系统而专业的教学之外，更旨在让你发现内在独特的自己，去自由表达丰盈的灵感。

这是一套可以读懂你心的好书，我很荣幸能把它推荐给你。

内容提要

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《绘画艺术成功捷径》系列丛书，包含《水彩画工作室Ⅰ》、《水彩画工作室Ⅱ》、《画工作室Ⅰ》、《画工作室Ⅱ》、《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油画工作室Ⅰ》、《油画工作室Ⅱ》8本书。分别为初学基础课程和实战绘画提高课程，练习由易到难，解析清晰透彻。书中从不同绘画需要的工具材料开始，带领你认识和尝试绘画的多种可能性，从而挑选和确定你喜欢的方式。深入浅出的绘画技法指导实用有效，轻松易读。每一章节的多幅大师名作点评会帮助你更快更准确地把握绘画技巧。随着书中的进度，循序渐进的进行练习和创作，将会使绘画能力得到很大提升。

《油画工作室Ⅰ》是一本易于掌握的油画教材，任何想学习的朋友都可以借助这本教材建立起学习油画的信心，并激发创作油画的热情。本书从介绍颜料、画笔和可能用到的其他画材入手，并且介绍了不少旧画材的取代物，以解决在家创作油画爱好者忧心的颜料气味问题。读者可以从中学习各种作画技法，并掌握色彩调和、肌理效果、透视规则等基础知识。书中提供的绘画范例将引导初学者创作出好作品。

目录

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作者介绍

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阿吉·波舍夫是一位画家，擅长油画和画。她的作品曾在英国、中国香港、荷兰和西班牙展览，并为业余油画家杂志写专栏文章。她还定期在自己的工作室举办油画培训，教授对象包括从初学者到高水平的各个层次的学生。

文摘

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序言

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油画创作的殿堂：探索色彩、光影与情感的无限可能 油画，这门古老而迷人的艺术形式，以其醇厚的质感、丰富的色彩表现力以及对光影变幻的细腻捕捉，征服了无数艺术家和观众的心。它不仅仅是将颜料涂抹在画布上的技艺，更是一种情感的抒发、思想的表达、以及对现实世界乃至内心世界的深刻探索。本书《油画工作室I》旨在为您推开这扇通往油画创作殿堂的大门，为您铺就一条从入门到精通的坚实道路。我们不追求速成的捷径，而是引导您一步一步、扎扎实实地掌握油画的核心技法，培养对艺术独立的判断力和创造力。 一、 认识你的画笔与颜料：工具的精妙，创作的基石 工欲善其事，必先利其器。在油画创作中，选择合适的工具是至关重要的一环。本书将带您深入了解油画所需的各种材料，并指导您如何根据自己的创作需求进行选择。 画笔的语言： 从猪鬃笔、松鼠毛笔到人造纤维笔，每种材质的画笔都有其独特的性能和表现力。我们将详细介绍不同形状、不同尺寸画笔的适用范围。例如，平头笔适合大面积铺色和塑造形体，圆头笔则更利于细节描绘和线条的勾勒，扇形笔则在晕染和制造肌理方面有独到之处。您将学习如何握持画笔，如何通过笔触的轻重缓急来表达不同的情感和质感。了解笔触的走向、力度和密度，是丰富画面层次感和表现力的关键。 颜料的色彩哲学： 油画颜料以其饱和度高、遮盖力强、干燥后色彩稳定等特点而著称。我们将系统介绍油画颜料的种类，包括油性颜料和水性油画颜料。更重要的是，我们将引导您理解色彩的构成原理，学习调色的基本法则，如三原色、三间色、互补色、邻近色等。您将学会如何通过调色来创造出丰富、和谐或对比强烈的色彩关系，如何根据色彩的冷暖、明暗来营造画面的氛围和情感。我们将深入探讨颜料的特性，如透明度、遮盖力、干性时间等，以及它们在画面中的实际运用。 画布的承载： 画布是油画的载体，它的质地、厚度、拉伸方式都会影响最终的画面效果。本书将介绍不同类型的画布，如亚麻布、棉布，以及它们在纹理和耐用性上的差异。您将学习如何选择适合自己绘画风格的画布，以及如何正确地绷画布和进行底料处理，为颜料的附着打下坚实的基础。底料的处理，如涂抹底漆，不仅能保护画布，还能提供一个均匀的基底，影响颜料的附着力和最终的画面光泽感。 媒介剂的魔法： 媒介剂是油画创作中不可或缺的助手，它们能够改变颜料的稠度、光泽度、干燥速度，甚至影响笔触的流畅度。我们将详细介绍常用的媒介剂，如亚麻籽油、核桃油、松节油、调色油等，并讲解它们各自的作用。您将学会如何根据不同的绘画需求，恰当混合颜料和媒介剂，以达到理想的创作效果。例如，加入过多的油会让颜料过于稀薄，影响遮盖力；而适量的松节油则能稀释颜料，使其更容易流动，方便进行薄涂或罩染。 二、 构图的智慧：画面的灵魂，思想的载体 构图是画面结构的骨架，是艺术家组织画面元素、引导观众视线、传达主题思想的关键。一个成功的构图能够让画面充满活力，富有韵律感，并有效地突出主体。 黄金分割与三分法： 我们将从最基础也最经典的构图原则入手，讲解黄金分割和三分法如何帮助您建立和谐、均衡的画面比例。理解这些比例关系，能帮助您避免画面显得呆板或失衡，从而使画面更具视觉吸引力。 视线的引导： 学习如何运用线条、色彩、明暗等视觉元素，巧妙地引导观众的视线在画面中游走，聚焦于您想要表达的重点。我们将探讨如何通过构图中的虚实对比、疏密安排、以及画面元素的呼应来增强画面的引导性和叙事性。 画面的平衡与韵律： 平衡并非绝对对称，而是视觉重量的协调。我们将分析如何通过物体的大小、色彩的深浅、明暗的分布来达到画面的视觉平衡。同时，学习如何运用重复、变化、节奏等手法，为画面注入生命力，使其充满内在的韵律感。 主体与背景的关系： 如何让主体在画面中脱颖而出，同时又与背景和谐统一，是构图中的重要课题。我们将探讨虚实结合、对比衬托等技法，以及如何通过景深和焦点来突出主体。 不同题材的构图策略： 无论是人物肖像、风景写生还是静物描绘，都有其独特的构图要求。本书将针对不同题材，提供具体的构图建议和范例分析，帮助您掌握不同场景下的构图技巧。 三、 光影的魔术：塑造立体，赋予生命 光影是油画表现力的重要来源，它能够赋予形体以立体感，营造画面的空间感和氛围感，更能够传递出强烈的情感。 光源的分析： 准确理解光源的方向、强度和性质，是捕捉光影的关键。我们将学习分析不同的光源，如直射光、散射光、侧光、逆光等，以及它们对物体表面造成的影响。 明暗的对比与过渡： 明暗对比是塑造体积感的最直接手段。我们将深入研究明暗的层次，从亮部、中间调子、暗部到反光和投影，学习如何细腻地描绘这些区域。掌握不同媒介剂对色彩明暗的影响，以及如何运用柔和或硬朗的笔触来表现光影的过渡。 色彩与光影的互动： 光线会影响物体的色彩，同时色彩也会对光影产生微妙的影响。我们将探索冷暖色调在光影中的变化，以及如何运用色彩来增强光影的表现力，例如，在亮部使用偏暖的色彩，在暗部使用偏冷的色彩，可以增强画面的体积感和空间感。 氛围的营造： 光影不仅仅是技术，更是情感的载体。通过对光线的描绘，我们可以营造出宁静、神秘、热烈、忧郁等各种不同的画面氛围。您将学习如何通过光影的巧妙运用，来传达作品的情感和意境。 四、 笔触的韵味：肌理的诉说，情感的表达 笔触是艺术家在画布上留下的直接痕迹，它不仅仅是技法的体现，更是艺术家情感的流露和个性的展现。 不同笔触的特性： 从细腻的、几乎看不见笔触的罩染，到粗犷的、富有表现力的厚涂，每一种笔触都有其独特的魅力。我们将介绍平涂、排线、点触、刮刀等多种技法，以及它们在不同情境下的应用。 肌理的创造： 油画颜料的厚重感和可塑性，使其能够创造出丰富的肌理效果。您将学习如何通过笔触的堆叠、刮刀的使用、甚至是结合其他材料，来赋予画面独特的质感。这些肌理不仅增加了画面的视觉趣味，也增强了作品的触感和表现力。 笔触的情感表达： 艺术家可以通过笔触的力度、方向、节奏来传递自己的情感。例如，快速、凌厉的笔触可能表达激动或不安，而缓慢、柔和的笔触则可能传递宁静或哀伤。本书将引导您在实践中体会笔触与情感之间的微妙联系。 五、 经典技法的探索与实践：从基础到进阶 本书将引导您系统地学习和掌握一系列油画创作的经典技法，并鼓励您在实践中不断创新。 写生训练： 从简单的静物写生开始，训练您对形体、光影、色彩的观察和表现能力。通过反复的写生，您可以逐渐培养对物体本质的理解，以及对绘画语言的熟练运用。 素描在油画中的应用： 虽然油画色彩丰富，但扎实的素描基础依然是不可或缺的。我们将探讨如何将素描的造型能力和空间感融入油画创作中，利用色彩来强化素描关系。 薄涂与罩染： 学习如何通过层层叠加的薄涂来塑造形体，以及如何运用罩染法来丰富色彩的层次和透明度，制造出晶莹剔透的视觉效果。 厚涂与堆积： 掌握如何运用厚涂法来增强画面的体积感和肌理感，制造出富有力量和表现力的效果。 直接画法与间接画法： 理解并实践这两种截然不同的创作路径，学会根据自己的创作目标和画面需求来选择合适的绘画方法。 六、 创作的旅程：从模仿到创新 艺术创作是一个循序渐进的过程，本书旨在为您提供坚实的基础，激发您的灵感，并鼓励您最终形成自己独特的艺术语言。 理解大师的作品： 通过分析不同时期、不同风格的大师作品，学习他们的构图、色彩、光影处理以及笔触运用。这不是简单的模仿，而是通过学习来理解他们成功的内在逻辑。 培养观察力： 艺术来源于生活，但也高于生活。我们将引导您用艺术家的眼光去观察世界，发现平凡中的不平凡，捕捉转瞬即逝的美好。 激发想象力： 艺术不仅仅是对现实的复制，更是对内心世界的探索和表达。我们将鼓励您在掌握技法的基础上，大胆地运用想象力，创造出独具个性的作品。 情感的注入： 最动人的艺术作品，往往蕴含着艺术家真挚的情感。本书将引导您思考，如何在您的作品中融入您的思想、您的情感，让画面拥有灵魂。 《油画工作室I》不仅仅是一本技法教程，更是一次与您共同探索油画艺术魅力的旅程。我们相信，通过勤奋的练习和深刻的理解，您将在这片色彩斑斓的画布上，绽放出属于您自己的艺术光彩。愿您在这段艺术探索之旅中，收获知识，激发灵感，最终创作出触动人心的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，第一感觉是它的装帧非常精美，纸张的质感也很好，这在一定程度上提升了阅读体验。我尤其关注的是书中对于油画材料的介绍部分，我一直对不同种类画笔、颜料和画布的特性感到好奇，但又缺乏系统的了解。我希望这本书能够详细地讲解各种材料的优缺点，以及在不同绘画技法中的应用，这样我就能更有针对性地去选择和使用它们，避免不必要的浪费。同时，我也很期待书中关于色彩理论的阐述。色彩是油画的灵魂，我希望能学习到如何准确地调配颜色，如何运用色彩来表现光影、空间和情感。书中是否包含一些关于色彩搭配的实用技巧，或者是一些经典的色彩运用案例分析，这对我来说至关重要。我希望这本书能够帮助我打破在色彩运用上的瓶颈，让我的作品更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我发现它在绘画构图方面给了我很多启发。我一直觉得自己的画面总显得有些死板，缺乏动感和视觉焦点。我希望这本书能够系统地讲解构图的原则和方法，比如黄金分割、三分法、对角线构图等等，并给出一些实际应用的例子。同时，我也非常关心书中对于画面元素组织和安排的建议，如何让画面中的物体之间产生联系，形成一个和谐统一的整体。我希望能学习到如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的主题，并传递作者的情感和意图。此外，我对于如何处理画面的空间感和层次感也充满好奇。我希望这本书能够提供一些实用的技巧，帮助我打破平面画布的局限，创造出更具深度和空间感的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画充满热情但绘画基础相对薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我“上手”的书。这本书的书名和副标题让我对它充满了期待，我希望它能成为我学习油画道路上的引路人。我关注的重点在于书中是否能够提供一套系统而易于理解的学习体系，能够涵盖从最基础的绘画工具介绍，到复杂的色彩运用和构图技巧。我尤其希望能看到书中包含大量的实例分析和绘画步骤演示，能够让我清晰地看到每一笔的落点，每一个颜色的调配过程。如果书中还能提供一些不同风格的油画作品欣赏，并对这些作品的创作技法进行简要的分析，那将是锦上添花。我期待这本书能够激发我的创作灵感，帮助我克服绘画过程中的恐惧和挫败感，让我能够享受绘画带来的乐趣，并逐渐形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到这本书的作者是阿吉·波舍夫，虽然我对这位画家的了解不深，但“成功捷径丛书”这个定位让我相信他是一位非常有经验和教学方法的艺术家。我关注的重点在于书中是否能提供一些具体的绘画技法和创作心得。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能融入一些作者在长年绘画实践中总结出来的宝贵经验。例如，在表现不同材质的物体时，应该如何运用笔触和色彩？如何捕捉光影的变化，让画面更具立体感？如何处理人物或风景的细节，使其更加生动逼真？我希望书中能够提供一些详细的步骤解析，甚至是作者的示范画作，让我能够模仿和学习。同时，我也希望这本书能够引导我去思考绘画的本质，培养我的艺术审美能力，而不仅仅是教授一些绘画的“技巧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然直接点明了“油画工作室”，但我购买它的时候，更看重的是它“绘画艺术成功捷径丛书”这个副标题。我一直对油画艺术怀有浓厚的兴趣，但总觉得门槛有些高，不知道从何入手。市面上关于油画的书籍很多，但有些过于学术化，有些又过于浅显，很难找到真正能够引导初学者系统学习并迅速掌握技巧的书籍。当我看到这本书时，就觉得它可能是我一直在寻找的那本“捷径”。我期待它能提供一套清晰的学习路径，从基础的颜料、画布选择，到笔触的运用、色彩的调配，再到构图的原理和作品的完成，都能有一个循序渐进的指导。尤其希望它能有一些实用的练习方法和案例分析，让我能够边学边练，快速提升自己的绘画能力，克服在创作过程中可能遇到的各种困难。我设想这本书会像一位经验丰富的老师，耐心细致地解答我心中的疑惑，帮助我建立起对油画的信心。