【XH】 顧愷之-曆代國畫名作擷英 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳滌生 著

圖書標籤:

• 顧愷之
• 曆代國畫
• 名作
• 擷英
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統文化
• 藝術史
• 書畫

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539456508

商品編碼：29511487375

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：顧愷之-曆代國畫名作擷英

定價：68.00元

作者：吳滌生 繪

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787539456508

字數：

頁碼：78

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體係完備而又靈活多變的圖式規範，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規範而取得成功。可以說，曆代國畫名傢既是圖式的創造者，也是圖式規範的承傳者，正是承傳和創造的結閤，纔使他們贏得瞭中國發展長鏈上富有意義的一環。《曆代國畫名作擷英：顧愷之》是“曆代國畫名作擷英”係列之一，收錄瞭顧愷之大師的作品。

目錄

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女史箴圖（唐摹本）
洛神賦圖（宋摹本）
聽琴圖（宋摹本）

作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 顧愷之-曆代國畫名作擷英：穿越時空的視覺盛宴，探尋東方藝術的璀璨星河 在中國悠久而輝煌的藝術長河中，國畫以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和人文內涵，占據著舉足輕重的地位。而曆代名傢所留下的傳世之作，更是中華民族寶貴的文化遺産，它們不僅是藝術技法的集大成者，更是曆史文化的生動載體，承載著古人的思想情感與審美追求。本次精選集，我們擷取瞭中國畫壇上閃耀著的璀璨星辰，匯聚瞭自魏晉至近現代，不同時代、不同風格的國畫名作，旨在為讀者呈現一幅跨越韆年的東方藝術畫捲，讓您在品讀筆墨丹青的同時，深入感受中國傳統文化的博大精深。 一、 溯源尋蹤：從魏晉風骨到盛唐氣象 中國畫的源頭，可以追溯到遠古的岩畫和彩陶紋飾。然而，真正意義上的中國畫，則是在魏晉南北朝時期，隨著哲學思想的傳播和文人階層的興起而逐漸成熟。這一時期，中國畫的審美追求開始從單純的寫實轉嚮注重精神氣韻的錶達，追求“以形寫神”。 提到魏晉時期的繪畫，顧愷之是繞不開的名字。這位被譽為“畫聖”的藝術傢，以其“遷想妙得”的創作理念，以及對人物內心世界的精準捕捉而著稱。《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，雖然真跡已難得一見，但其摹本依舊流傳有序，展現瞭顧愷之筆下人物飄逸靈動的神韻，以及對當時社會風貌和文人雅士精神狀態的深刻描繪。他的繪畫，不僅是技藝的展現，更是對那個時代精神風貌的凝固，充滿瞭魏晉士人的清談玄遠與飄逸灑脫。 進入唐代，中國畫迎來瞭第一個輝煌的時期——盛唐氣象。唐朝國力強盛，文化交流頻繁，繪畫也呈現齣雄渾、壯麗、色彩絢麗的特點。這一時期湧現齣閻立本、吳道子、張萱、周昉等一大批傑齣的畫傢。閻立本的《步輦圖》以其嚴謹的構圖和生動的人物刻畫，展現瞭大唐使者與吐蕃王鬆贊乾布會見時的場景，體現瞭唐朝對外開放和包容的精神。吳道子，被譽為“畫聖”之後另一位“畫聖”，其“吳帶當風”的綫條，充滿力量與動感，尤其是其宗教壁畫，氣勢磅礴，影響深遠，被後人譽為“吳傢樣”。張萱和周昉則以仕女畫聞名，他們的作品如《搗練圖》、《簪花仕女圖》等，細緻入微地描繪瞭唐代宮廷女子的生活情態，衣著華麗，體態豐腴，色彩明艷，將盛唐的富足與雍容展現得淋灕盡緻。 二、 筆墨生花：宋元山水人物的新篇章 宋代是中國繪畫的又一個高峰。宋朝的文人畫傢們，在繼承前代技法的基礎上，更加注重寫實與寫意的結閤，將山水畫推嚮瞭新的高度。宋代山水畫構圖宏大，意境深遠，將自然之美與人文情懷融為一體。 範寬的《溪山行旅圖》氣勢恢宏，山勢巍峨，雲煙繚繞，將北方山水的雄渾壯闊錶現得淋灕盡緻，被譽為“宋代山水畫之祖”。他的筆法剛勁，皴法獨特，山石的質感錶現得極為真實。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山水有可行、可望、可遊、可居”的理論，更是指導瞭後世的山水畫創作。其《早春圖》構圖精巧，筆法細膩，將早春時節山間萬物復蘇的生機描繪得活靈活現，意境幽深。李唐筆力雄健，山水畫構圖嚴謹，氣勢磅礴，與範寬、郭熙並稱為“宋代山水三大傢”。 除瞭山水畫，宋代的文人畫也日益興盛，以水墨寫意為主要錶現形式，強調詩、書、畫、印的結閤。文同的墨竹、蘇軾的墨竹和枯木，都體現瞭文人畫所追求的超脫物外、寄情山水的精神。 元代，雖然在政治上由濛古族統治，但漢族文人的藝術創作並未中斷，反而展現齣一種更加自由奔放的風格。黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的巔峰之作，以其流暢的筆墨、淡雅的設色和深邃的意境，被譽為“中國十大傳世名畫”之一。畫作展現瞭江南山水的秀美風光，如行雲流水般的筆觸，將山巒、溪流、村落融為一體，意境悠遠，充滿瞭文人畫的詩意與灑脫。王濛繼承瞭元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的傳統，其山水畫構圖嚴謹，筆法精細，注重細節的刻畫，如《青卞隱居圖》便展現瞭他高超的寫實功力和對山林隱居生活的描繪。倪瓚的畫作則以“疏淡”、“野逸”為特點，追求簡淨空靈的意境，如《六君子圖》便是其簡潔風格的代錶。 三、 意境悠長：明清繪畫的多元發展 明清時期，中國繪畫迎來瞭更加多元化的發展。文人畫繼續發展，同時宮廷畫、浙派、吳門畫派等也各放異彩。 明代的浙派以戴進為代錶，其山水畫繼承瞭馬遠的嚴謹構圖和蒼勁筆法，風格粗獷有力，氣勢磅礴。而吳門畫派，以唐寅、瀋周、文徵明、仇英為代錶，則將文人畫推嚮瞭新的高峰。唐寅的仕女畫色彩艷麗，人物形象秀美，同時他的山水畫也頗具功力，筆墨瀟灑，意境清幽。瀋周是中國文人畫的代錶人物，其畫風渾厚，筆墨老辣，意境深遠，如《廬山高》便是其代錶作。文徵明是瀋周的得意門生，其畫風秀麗，筆法精謹，意境高雅，將文人畫的雅緻推嚮極緻。仇英擅長描繪人物，尤其是仕女畫和曆史故事畫，筆法精細，色彩艷麗，構圖嚴謹，如《漢宮鞦月圖》便展現瞭他高超的繪畫技巧。 清代的繪畫呈現齣更為繁復和精美的特點。宮廷畫得到瞭發展，同時海上畫派、揚州八怪等也各具特色。宮廷畫院培養瞭一批技藝精湛的畫傢，他們的作品色彩濃鬱，構圖嚴謹，體現瞭皇傢氣派。如郎世寜等傳教士畫傢，更是將西方繪畫技法融入中國畫，開創瞭中西閤璧的新局麵。揚州八怪，以其不拘泥於傳統，畫風怪異，個性鮮明而著稱。鄭燮（鄭闆橋）的蘭竹，以其“亂石穿空，驚濤裂岸”之勢，展現齣獨立的品格與傲骨。金農的漆畫和人物畫，則充滿瞭古樸典雅的韻味。 四、 時代迴響：近現代國畫的傳承與革新 進入近現代，中國畫在西方繪畫的衝擊下，經曆瞭深刻的變革與發展。一批有識之士，在繼承傳統的基礎上，積極探索新的錶現形式和題材。 齊白石是中國近現代繪畫的巨匠，他的花鳥畫以粗獷的筆墨、鮮明的色彩和生動的形象，賦予瞭傳統題材新的生命力。他的蝦蟹，更是寫意畫的典範，寥寥數筆，便勾勒齣鮮活的生命。徐悲鴻，提倡寫實主義，將西方素描的嚴謹性融入中國畫，極大地提升瞭中國畫的人物造型能力。他的奔馬圖，更是成為瞭中國畫壇的經典。張大韆，是集大成者，他既擅長臨摹古畫，又在潑墨、潑彩等技法上獨創一格，其作品色彩濃烈，氣勢磅礴，意境宏大。 近現代國畫的多元發展，體現在題材的拓展、技法的創新以及對社會現實的關注。無論是堅持傳統筆墨精神的畫傢，還是積極融閤西方藝術理念的探索者，他們都在用各自的方式，為中國畫的傳承與發展貢獻力量。 五、 結語 《XH》 顧愷之-曆代國畫名作擷英，僅僅是東方藝術海洋中的一滴水珠，然而，它所承載的，卻是中國畫數韆年的發展脈絡與審美意趣。從顧愷之筆下的人物神韻，到宋元山水的氣勢磅礴，再到明清繪畫的精雕細琢，以及近現代國畫的時代迴響，每一幅作品都凝聚著畫傢的心血與智慧，都閃爍著中華民族獨特的藝術光芒。 通過欣賞這些曆代國畫名作，我們不僅能夠領略到中國畫的藝術之美，更能夠感受到其中蘊含的哲學思想、人文精神和曆史文化。這是一次穿越時空的視覺盛宴，一次與古人對話的文化之旅。希望這本畫冊能夠成為您探索中國畫藝術的入門嚮導，引領您進入那個充滿墨香與詩意的東方世界，感受那份永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的水墨畫情有獨鍾，總覺得那是一種極具東方韻味的藝術錶達方式。這本書裏的作品，恰恰滿足瞭我對水墨畫的所有想象。筆墨的濃淡乾濕，虛實的結閤，以及留白的空間處理，都達到瞭爐火純青的境界。看著那些山水畫，我仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到微風拂過樹梢的輕柔，甚至能聞到泥土的芬芳。畫傢們用簡練的筆觸勾勒齣壯麗的山河，用寫意的揮灑描繪齣雲海翻騰的景象。而花鳥畫則更加靈動，那些栩栩如生的鳥兒，鮮艷欲滴的花朵，都充滿瞭生命力。讓我印象深刻的是，即使在寥寥數筆之間，也能傳達齣勃勃生機，這便是中國水墨畫的魅力所在。這本書讓我對水墨畫的理解又上升瞭一個層次，也更加堅定瞭我要深入學習和欣賞這種藝術形式的決心。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常愉快的閱讀體驗。每當我感到生活有些枯燥乏味時，翻開這本書，總能被其中的藝術之美所治愈。那些古樸的畫風，沉靜的意境，仿佛能洗滌心靈的塵埃，讓我重新找迴內心的平靜。我喜歡在午後陽光下，泡上一杯茶，靜靜地翻閱這本書。看著那些綫條的舞動，色彩的碰撞，我能感受到一種寜靜而又充實的力量。這本書讓我看到瞭另一種生活的美學，一種不追求浮華，隻注重內涵和意境的美。它提醒我，在快節奏的生活中，也要放慢腳步，去感受生活中的點滴美好，去發現那些隱藏在平凡事物中的藝術靈魂。這是一本能讓我內心變得更加豐盈的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被那股濃鬱的藝術氣息深深吸引瞭。雖然我對古代繪畫的瞭解不算深厚，但書中的每一幅畫作，都仿佛跨越瞭韆年的時空，嚮我訴說著屬於它們的故事。那些細膩的筆觸，流動的綫條，還有色彩的運用，都讓我感受到瞭一種難以言喻的美。尤其是人物的描繪，無論是神態的捕捉，還是衣飾的細節，都展現瞭畫傢高超的技藝和對生活細緻入微的觀察。我常常會沉浸其中，想象著畫中人物的身份、他們所處的時代背景，以及畫傢創作時的心境。這本書不僅僅是圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個遙遠而輝煌的藝術世界。每一頁都值得細細品味，每一次翻閱都能有新的發現和感悟。對於想要瞭解中國古代繪畫的初學者來說，這本書無疑是一個絕佳的入門選擇，它用最直觀、最生動的方式，將那些沉睡在曆史長河中的瑰寶呈現在我們眼前。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在裝幀設計上也花瞭很大的心思。紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這對於欣賞繪畫作品來說至關重要。每一幅畫作都被賦予瞭足夠的空間，不會顯得擁擠，讓我可以集中注意力去欣賞畫麵的細節。我特彆喜歡書中對畫作背景的介紹，雖然篇幅不長，但往往能點齣畫作的精髓，以及它在藝術史上的地位。這種“畫中有話，話中有畫”的解讀方式，讓我能夠更深入地理解作品，而不僅僅是停留在錶麵的欣賞。有時候，一個簡單的注解，就能開啓我對整幅畫作的全新理解。這本書的編排也很有條理，讓人在閱讀過程中不會感到混亂。總而言之，這本書在內容和形式上都堪稱精品，是一本值得反復閱讀和收藏的藝術畫冊。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在與古人進行一場跨越時空的對話。我被那些古代畫傢們精湛的技藝和深厚的文化底蘊深深摺服。他們對自然的觀察是如此細緻，對人物情感的捕捉是如此到位，以至於他們的作品即便在今天看來，依然充滿生命力和感染力。我尤其欣賞那些作品中蘊含的哲學思考，比如對宇宙萬物的理解，對人生命運的感悟，這些都通過畫麵 subtly 地傳遞齣來，引人深思。有時候，我會對著一幅畫沉思良久，試圖從中解讀齣更多的信息和意境。這本書讓我體會到瞭中國傳統繪畫不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的寄托和文化的傳承。它不僅僅是一本畫冊，更是一部活的中國藝術史，讓我受益匪淺。