【XH】 花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张志民 著

图书标签:

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533051556

商品编码：29507998388

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四

定价：85.00元

作者：张志民

出版社：山东美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787533051556

字数：

页码：64

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 这本由张志民编写的《中国绘画史图鉴(花鸟卷4)》是其中一册，收录了众多花鸟绘画作品。

目录

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(明)沈周？牡丹图

(明)沈周？枇杷图

(明)沈周？红杏图

(明)文徵明？秋花图

(明)文徵明？兰花图

(明)唐寅？枯槎鸲鹆图

(明)唐寅？风竹图

(明)唐寅？梅花图

(明)唐寅？葵石图

(明)唐寅？枯木寒鸦图

(明)汪肇？鹰石双喜图

(明)汪肇？芦雁图

(明)陈淳？牡丹兰石图

(明)陈淳？山茶水仙图

(明)陈淳？梅竹图

(明)陈淳？合欢葵图

(明)陈淳？四季花卉图

(明)陈淳？杂花图

(明)鲁治？百花图

(明)周天球？墨兰图

(明)文彭？兰竹图

(明)陈栝？桃花芭蕉图

(明)徐渭？黄甲图

(明)徐渭？杂花图

(明)徐渭？榴实图

(明)徐渭？鱼蟹图

(明)徐渭？墨葡萄图

(明)徐渭？杂花图

(明)陆治？千里九思图

(明)陆治？海棠图

(明)陆治？榴花图

(明)周之冕？桂子图

(明)孙克弘？朱竹图

(明)薛素素？湖石水仙图

(明)陈继儒？梅花图

(明)陈继儒？墨梅图

(明)蓝瑛？红叶秋禽图

(明)蓝瑛？秋色梧桐图

(明)邵弥？鹅图

(明)陈嘉言？梅竹寒禽图

(明)陈嘉言？梨花斑鸠图

(明)陈洪绶？杂画图

(明)陈洪绶？闽雪图

(明)陈洪绶？枯木竹禽图

(明)陈洪绶？和平呈瑞图

(明)陈洪绶？荷花鸳鸯图

(明)陈洪绶？莲石图

(明)项元汴？竹石图

(明)佚名？芙蓉白鹭图

(清)朱耷？鱼乐图

(清)朱耷？鸭图

(清)朱耷？水木清华图

(清)朱耷？荷花双禽图

(清)朱耷？花卉图

(清)朱耷？河上花图

(清)朱耷？荷花水鸟图

(清)归庄？竹石图

(清)恽寿平？桃花图

(清)恽寿平？落花游鱼图

(清)恽寿平？荷花图

(清)恽寿平？设色花卉图

(清)恽寿平？锦石秋花图

(清)陈字？桃花蛱蝶图

(清)蓝涛？寒香幽鸟图

(清)石涛？墨笔兰花图

(清)石涛？兰花图

(清)石涛？梅竹图

(清)石涛？蕉菊图

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】花鸟卷——中国绘画史图鉴·卷四：笔墨之外的生机与哲学 这并非一本关于花鸟画技法的讲解手册，也非一本单纯的画作集锦。它是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见中国古代艺术家们如何捕捉自然万物的瞬息之姿，如何将它们转化为笔墨丹青，更重要的是，如何赋予这些画作超越形似的精神意蕴与深邃的哲学思考。 《【XH】花鸟卷——中国绘画史图鉴·卷四》是一次跨越千年的艺术漫游，它着力于展现中国花鸟画发展历程中的关键节点与代表性成就，但其目光所及，并非仅仅停留在笔法的精妙、色彩的浓淡或是构图的巧思。它更深入地探究了每一幅作品背后所蕴含的时代精神、文人情怀以及画家对自然、生命乃至宇宙的理解。 一、 时代的烙印：从宫廷御笔到文人雅趣 中国花鸟画的发展，与中国历史的演进、社会文化的变迁紧密相连。本卷将梳理花鸟画在不同历史时期，特别是从宋元至今的发展脉络，重点呈现其艺术风格、表现题材以及审美取向的时代性特征。 唐宋时期：宫廷的精致与士大夫的雅趣 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期，皇帝的参与和朝廷的提倡，催生了高度写实、工致细腻的宫廷画风。从宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》到林椿的《果熟来禽图》，都展现了对自然物象极致的观察与描绘能力，每一片叶子的脉络，每一根羽毛的光泽，都栩栩如生，仿佛触手可及。这种风格不仅是对自然本身的致敬，也反映了统治者对太平盛世、万物和谐的期望。 与此同时，文人阶层也逐渐将花鸟画视为寄托情怀、抒发志趣的载体。他们不拘泥于写实，更注重写意，以笔墨的挥洒表现物象的精神气质，追求“意境”。黄庭坚对画梅的评价“不如画时，但写意耳”，便道出了写意花鸟画的核心精神。本卷将探讨这一时期宫廷画与文人画的交融与分化，以及它们各自所承载的文化信息。 元明清时期：意笔的崛起与个性化的表达 元代，尽管在政治上处于被统治地位，但文人画却迎来了新的发展契机。高克的“元四家”之一的王冕，以梅花傲骨自喻，其笔下的梅花，不仅是自然的再现，更是人格的写照。进入明清，花鸟画更加呈现出个性化、世俗化的趋势。徐渭的泼墨写意，以狂放不羁的笔墨，将花卉的生机与作者激愤的情感融为一体，开创了水墨写意的新格局。八大山人的孤傲与空寂，通过其奇崛的构图和简练的笔法，将花鸟画提升到了哲学的高度。清代的花鸟画更是流派纷呈，陈洪绶的古拙、恽寿平的没骨填色，以及扬州八怪的恣意汪洋，都展现了画家们在继承传统的基础上，对艺术表现形式和精神内涵的不断探索。本卷将深入剖析这一时期花鸟画的多元发展，揭示其背后涌动的社会思潮和文人心态。 二、 笔墨的语言：形神兼备的艺术奥秘 花鸟画的魅力，在于其精妙的笔墨语言。本卷将不仅仅展示画作本身，更会引导读者去“读”懂这些笔墨。 写实与写意：形神兼备的辩证统一 中国花鸟画并非一味追求形似，更讲究“以形写神”。本卷将通过具体画例，剖析不同画家在“写实”与“写意”之间的游刃有余。例如，赵佶的工笔花鸟，其精细入微的描绘，将花朵的娇嫩、鸟儿的灵动表现得淋漓尽致，这是形似之极的呈现。而郑板桥的墨竹，寥寥数笔，却勾勒出竹子挺拔、虚心的君子品格，这是神似的高度提炼。本卷将解析画家如何通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲折，来传达物象的生命力与精神气质，最终达到形神兼备的艺术效果。 水墨的晕染与色彩的烘托：多维度的表现手法 水墨是中国花鸟画最主要的表现媒介，其变化无穷的墨色韵味，是画家们钟爱有加的艺术语言。本卷将探讨水墨在表现花叶的质感、鸟兽的羽毛、甚至是空气的流动感方面的独特作用。同时，对于工笔花鸟中色彩的运用，也将进行细致的解读。从淡雅的青绿山水中的点缀，到重彩花鸟的浓烈奔放，色彩的搭配与运用，不仅增强了画面的视觉冲击力，也传递着画家丰富的情感。 构图的智慧：留白与取舍的艺术 中国花鸟画的构图，往往蕴含着深刻的东方哲学。“计白当黑”是中国画构图的重要原则，适当的留白，不仅使得画面更加疏朗透气，也为观者留下了无限的想象空间。本卷将分析不同时期、不同画家在构图上的独到之处，如将有限的空间切割成富有节奏感的画面，或是通过元素的巧妙组合，营造出宁静致远、生机盎然的意境。 三、 精神的寄托：花鸟画中的哲学与情怀 花鸟画之所以能够在中国绘画史上占据重要地位，并为历代文人所钟爱，很大程度上在于其超越了纯粹的视觉享受，而承载了丰富的精神内涵。 花鸟的象征意义：梅兰竹菊的君子风骨 梅、兰、竹、菊“四君子”，因其各自独特的品格，成为中国文人最喜爱的绘画题材。梅之傲雪凌霜，兰之幽谷吐芳，竹之挺拔虚心，菊之隐逸高洁，都被赋予了高度的道德评价和人格象征。本卷将深入探讨这些传统题材的象征意义，以及画家如何通过对它们的描绘，来寄托自己的情操、抒发自己的抱负。这不仅仅是对自然景物的描绘，更是对一种理想人格的塑造与追求。 生命的感悟：生老病死、四季轮回的哲思 花鸟画所描绘的，是充满生命力的自然界。从初春的嫩芽，到盛夏的繁花，再到秋日的落叶，以及冬日的残雪，这些自然景象的背后，蕴含着生命的生生不息，也揭示着生命的短暂与轮回。本卷将引导读者从画作中体悟画家对生命、时间、以及宇宙规律的感悟。例如，残荷的枯败，或许寄托着画家对人生无常的慨叹；而一株新生的竹笋，则又蕴含着对生命复苏的希望。 人文的关怀：家国情怀与隐逸情结 在中国古代，文人画与他们的生活经历、政治抱负息息相关。在仕途得意之时，他们或许会描绘吉祥繁盛的花鸟，寄托对太平盛世的祝福；在失意落魄之时，他们可能会选择描绘隐逸山林的景象，或是借花鸟来抒发内心的孤寂与不平。本卷将通过对画作背后故事的挖掘，展现花鸟画如何成为连接画家个人命运与时代洪流的桥梁，如何承载着他们的家国情怀、人生理想与隐逸情结。 四、 跨越时空的对话 《【XH】花鸟卷——中国绘画史图鉴·卷四》并非仅仅是对过去的追溯，它更希望搭建一座沟通古今的桥梁。通过对这些经典作品的深入解读，我们不仅能领略中国花鸟画的博大精深，更能从中汲取艺术的养分，感受中华民族独特的审美情趣和哲学智慧。它是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让读者在欣赏笔墨丹青的同时，也能思考生命、感悟自然，与古圣先贤进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直致力于学习和欣赏中国传统绘画。这套【XH】花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四，无疑是我近期最棒的一次购书体验！我之前接触过一些花鸟画的资料，但总是碎片化的，缺乏系统性的梳理。这套书简直就像一本百科全书，而且是用最直观、最美观的方式呈现的。卷四的内容非常丰富，涵盖了不同时期、不同流派的花鸟画精品。每一幅画作都经过精心挑选，印刷质量更是令人惊叹，色彩鲜艳，细节清晰，让我感觉仿佛能够触摸到画布的纹理，感受到画家下笔时的力量。最重要的是，书中的文字部分，并非简单的图说，而是有深度、有见地的艺术评论。作者对每幅作品的背景、创作手法、艺术风格都进行了详尽的解读，让我对花鸟画的历史演变和艺术精髓有了更清晰的认识。我特别喜欢其中对不同画家笔墨技巧的分析，例如某位画家如何用枯笔表现老树的沧桑，另一位画家又如何用湿笔渲染出鲜花的娇嫩，这些细节的讲解，让我受益匪浅，也激发了我进一步学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我平时对艺术史特别是中国绘画史一直有着浓厚的兴趣，但总觉得市面上的书籍要么过于学术化，要么过于通俗化，很难找到一本既有深度又不失趣味的读物。当我拿到这套【XH】花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四时，我立刻就被它所吸引了。首先，这套书的体量就足够惊人，每一卷都厚重而实在，足见其内容的丰富程度。卷四聚焦于花鸟画，更是我非常感兴趣的部分。打开书页，扑面而来的就是一系列精美绝伦的画作，从宋代院体画的细腻工整，到明清文人画的写意洒脱，各种风格都被收入其中，而且印刷质量极佳，色彩还原度高，细节处理得也非常到位，让我仿佛置身于一个艺术的殿堂。更难得的是，书中对每幅作品的解读都非常到位，不仅介绍了画家的生平背景、创作理念，还深入浅出地分析了作品的艺术价值和历史地位，让我对这些画作有了更深层次的理解。我尤其喜欢其中关于写意花鸟的章节，那些笔墨淋漓、意境深远的画作，寥寥几笔便勾勒出生命的活力，让我深深陶醉。这本书不仅满足了我对视觉欣赏的需求，更在知识层面给了我很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化，尤其是书画艺术情有独钟。最近有幸接触到这套【XH】花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四，真是让我大开眼界！这本书的内容之丰富，细节之考究，让我不得不佩服编者的用心。卷四作为花鸟画的专题，收录了大量不同时代、不同风格的经典作品，从唐代以来，几乎涵盖了所有重要的花鸟画发展阶段。我最喜欢的是书中对于作品的呈现方式，每一幅画作都经过高品质的印刷，色彩饱和度高，细节表现力强，仿佛原作就在眼前。我反复翻看，沉浸在那些生动灵巧的鸟儿、娇艳欲滴的花朵之中，真是一种视觉的享受。而且，书中不仅仅是展示画作，更提供了深入的艺术评论和历史背景介绍。作者对每一幅作品的解读都非常到位，不仅分析了画作的构图、色彩、笔墨技巧，还结合当时的社会文化背景，让我能够更好地理解作品的内涵和艺术价值。我尤其欣赏其中对文人画花鸟的讲解，那种意境悠远、笔墨写意的风格，让我感受到了中国画独特的东方美学魅力。这本书无疑为我深入了解中国花鸟画提供了一个极佳的平台。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这套【XH】花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四并没有抱太大的期望，我总觉得这类图鉴类的书籍，要么图片质量不高，要么讲解过于肤浅，很难满足我这种对艺术有一定追求的读者。但这次，我完全被它折服了！不得不说，这绝对是我近期购书中最满意的一笔投资。卷四所收录的作品，无论从数量还是质量上，都堪称一流。那些耳熟能详的名家名作，以及一些鲜为人知的珍品，都被囊括其中，而且印刷效果简直绝了，每一个笔触、每一处色彩的层次感都得到了极致的呈现，让我感觉像是近距离观赏原作一样。最让我惊喜的是，它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的中国绘画史。每幅作品后面都有精彩的解读，不仅介绍了画家的生平创作，还深入剖析了作品的艺术价值和历史意义。我尤其欣赏它对于不同时代背景下花鸟画发展脉络的梳理，让我能更清晰地看到这种艺术形式是如何演变的。而且，书中提供的技法讲解也非常到位，让我这个业余爱好者也能从中窥探到一些门道。我甚至开始尝试着临摹几笔，虽然效果远不及原作，但却从中体验到了绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套【XH】花鸟卷-中国绘画史图鉴-卷四，真是让人爱不释手！我一直对中国传统书画颇感兴趣，但苦于缺乏系统性的知识和直观的视觉资料，常常感到力不从心。收到这套书后，我简直像打开了新世界的大门。首先，它厚重的装帧和精美的印刷就给了我极大的惊喜，纸张的质感很好，色彩的还原度也非常高，每一个细节都仿佛被赋予了生命。翻开卷四，首先映入眼帘的是那些栩栩如生的花鸟画作，无论是宋代院体的工致细腻，还是元明文人的写意洒脱，都通过精选的画作和详细的介绍，让我对不同时期、不同流派的花鸟画风格有了清晰的认识。我尤其喜欢其中关于工笔花鸟的章节，对那些细致入微的羽毛描绘、晶莹剔透的花瓣渲染，看得我目不转睛，仿佛能感受到画家指尖的温度。而写意部分则展现了另一种极致的魅力，寥寥数笔，却意境无穷，让我领略到了中国画“以形写神”的奥妙。这本书不仅仅是图片的堆砌，更重要的是，它配有详实的文字解读，从历史背景、画家生平、创作技法到艺术风格，都进行了深入浅出的讲解，即使是初学者也能轻松理解。我常常捧着书，一遍遍地对比画作和文字，仿佛穿越了时空，与那些古代的大师们进行着一场无声的对话。