天地绘心(中国画学国美之路共4册)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许江尉晓榕高士明... 编

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• 艺术教育
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• 名家讲授

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国美术学院

ISBN：9787550309876

商品编码：29511172605

开本：8

出版时间：2015-11-01

基本信息

• 商品名称：天地绘心(中国画学国美之路共4册)(精)
• 作者：编者:许江//尉晓榕//高士明
• 定价：800
• 出版社：中国美术学院
• ISBN号：9787550309876

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-11-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：1400
• 字数：500千字

内容提要

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作者简介

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目录

《天地绘心：中国画学国美之路（立心）》
序言
天地绘心：写在《天地绘心：中国画学国美之路》出版之时
天地绘心：关于“中国画学国美之路”的对话
导论
导言
第一章 变古乱常：西画东渐与现代嬗变
第二章 靡故匪新：国画革命与传统持守
第三章 守常达变：画学新风与多元肇基
第四章 怀文抱质人文回归与画学重构
文献与图版
蔡元培
林风眠
黄宾虹
潘天寿
吴茀之
诸乐三
陆俨少
邓白
浙派五老
颐生岳
潘公凯
吴山明
童中焘
刘国辉
陈向迅
尉晓榕
浙江当代中国面名家展
中国美术学院首届中国画博士毕业论文选编
杭州中国面双年展
中国画系大事记
后记

《天地绘心：中国画学国美之路（增峰）》：
序言
天地绘心写在《天地绘心：中国画学国美之路》出版之时许江
天地绘心：关于“国画学国美之路”的对话
导论
第一章 孤峰不孤：中西碰撞中的自我坚守
第二章 新峰突起：传统文脉的时代创新
第三章 高原群峰：开放语境巾的多元辉煌
第四章 峰峦无尽：原发视域的和而不同新时期
图版
……

《天地绘心：中国画学国美之路（拓疆）》
《天地绘心：中国画学国美之路（继学）》

《天地绘心：中国画学国美之路》是一套深度探索中国画学发展脉络与教学实践的学术巨著，它并非仅仅罗列技法或作品，而是以一种宏观的视角，系统地梳理了中国画在不同历史时期、不同文化语境下的演变，以及其在中国美术学院（国美）这一最高学府中的传承与创新之路。这套书共包含四册，每一册都如同打开了一扇通往中国画深层理解的大门，引领读者穿越时空，感受画学精髓的流淌。 第一册：溯源与传承——中国画学的历史脉络 本册是整套书的基石，它带领读者回到中国画的源头，追溯其漫长而辉煌的发展历程。从远古的岩画、陶纹，到商周的青铜器纹饰，再到春秋战国时期绘画的萌芽，直至汉唐盛世的恢弘气象，本书都进行了细致的考证与梳理。其中，重点阐述了魏晋南北朝时期中国画理论的初步形成，如《画论》等重要文献的诞生，揭示了文人画的兴起及其对绘画观念的深刻影响。 进入宋元时期，中国画迎来了其发展的黄金时代。本册详细解读了宋代院体画的精湛技艺与皇家气派，以及文人画在元代的发展壮大，特别是对水墨画的突破性贡献。诸如“四王”、“八大”、“扬州八怪”等不同画派的风格特征、艺术理念以及代表人物，都在本书中得到了深入的剖析。作者并非简单地列举名家名作，而是着重于分析他们所处的时代背景、社会思潮以及他们对中国画本体语言的探索与贡献。 此外，本册还深入探讨了中国画的审美观念、哲学思想与文化精神之间的紧密联系。诸如“天人合一”、“意境”、“气韵生动”等核心概念，是如何贯穿于中国画的发展始终，并成为评价一幅作品优劣的重要标准。通过对古代画论、绘画史籍的引用与解读，读者可以清晰地看到中国画学是如何在中华文明的长河中，不断吸收、融合、发展，最终形成其独特的艺术体系。 第二册：薪火与创新——国美中国画的教学体系 如果说第一册是“道”的追溯，那么第二册便是“术”的展现，更具体地说是关于中国美术学院如何将中国画的优秀传统转化为系统、科学的教学体系。本册聚焦于国美在中国画教育领域的探索与实践，展示了学院如何在前人理论与实践的基础上，构建出一套既尊重传统又鼓励创新的教学模式。 本册会详细介绍国美中国画系的教学理念，包括对造型基础、笔墨技法、色彩运用、构图章法等方面的系统训练。它会分析学院在不同时期，根据时代发展和社会需求，对教学内容与方法进行的调整与革新。例如，在传统技法教学的基础上，如何引入现代艺术观念，如何引导学生在继承传统的同时，发展出属于自己的语言和风格。 书中会涉及国美在各个教学阶段的重点课程设置，从基础部的笔墨练习、临摹实践，到高年级的创作训练、学术研究，每一个环节都力求精益求精。同时，本册还会呈现一些学院在教学改革中的典型案例，例如如何在教学中融入写生，如何通过对自然、生活、人生的观察来丰富创作的源泉，如何引导学生思考中国画的当代价值与发展方向。 更重要的是，本册会通过梳理国美历代名师的教学思想与实践，展现他们在中国画教育领域所做的贡献。这些艺术家、教育家们，不仅在艺术创作上取得了卓越成就，更是在人才培养上倾注了毕生心血，他们如何将自己的艺术感悟和教学经验，毫无保留地传授给一代代学子，为中国画的传承与发展输送了源源不断的生力军。 第三册：笔墨意象——传统技法与表现力研究 本册深入剖析中国画的核心语言——笔墨，并将其与丰富的表现力紧密相连。它并非泛泛而谈，而是将笔墨的运用拆解到极致，从最基础的线条、皴法、点苔，到墨色的浓淡干湿、层次变化，再到色彩的搭配与运用，都进行了极其细致的讲解。 例如，在讲解线条时，会区分篆、隶、楷、行、草等不同书体在绘画中的应用，以及如何通过线条的粗细、刚柔、快慢来塑造物体的形态、质感与情感。在皴法部分，会系统梳理披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等各种皴法的来源、特点及其在不同山水画风格中的应用。点苔则会被视为山水画的“呼吸”和“灵魂”，其变化多端，能赋予画面无限生机。 墨色的运用被提升到“墨分五彩”的高度，作者会详细解读如何通过墨色的干湿、浓淡、虚实变化，来表现物体在光照、空气中的距离感、空间感，以及水墨淋漓所产生的独特韵味。色彩的运用则会被置于笔墨体系之中，探讨色彩如何与笔墨相辅相成，如何在不破坏水墨意趣的前提下，丰富画面的表现力，并展现出特定的时代氛围与情感。 本册还会深入探讨“意象”这一中国画的灵魂。它揭示了中国画并非是对客观物象的简单模仿，而是通过对物象的提炼、概括和情感注入，从而创造出具有象征意义的“意象”。这种意象的形成，离不开对物象内在精神的深刻理解，也离不开艺术家主观情感的融入。通过对大量经典作品的赏析，读者将能清晰地看到，艺术家是如何通过精湛的笔墨技法，将抽象的情感与哲思，转化为具体可感的画面意象。 第四册：时代新声——中国画的当代发展与前沿探索 在打下坚实的传统基础后，第四册将目光投向当下与未来，探讨中国画在当代社会语境下的发展路径与创新可能。本册不再局限于传统的题材与表现手法，而是鼓励艺术家积极回应时代变革，将现代人的生活经验、思想观念、审美追求融入中国画创作。 本册会重点关注中国画在题材上的拓展。除了传统的山水、花鸟、人物，如何将都市景观、现代科技、社会变迁、个体生命体验等纳入创作视野。例如，如何用中国画的笔墨来表现钢铁森林般的城市，如何用传统的山水意境来描绘奔腾不息的时代浪潮。 在表现手法上，本册会探讨中国画如何在继承优秀传统的同时，借鉴西方绘画的造型观念、色彩理论、空间处理等，以及吸收摄影、电影等现代视觉媒介的经验，来丰富其表现语言。这并非是简单的融合，而是如何在保持中国画本体特性的前提下，进行有益的借鉴与创新。书中可能会涉及一些实验性的创作案例，展示艺术家们在材料、技法、观念上的大胆突破。 此外，本册还将深入探讨中国画的当代价值与文化意义。在全球化浪潮下，中国画如何在全球艺术舞台上展现其独特的魅力？如何通过艺术创作，传递中华民族的精神特质与文化自信？本册将引导读者思考，中国画的未来将走向何方，它将如何继续在新的时代语境下，绽放出璀璨的光芒。 总而言之，《天地绘心：中国画学国美之路》是一套集历史梳理、教学实践、技法解析与未来展望于一体的学术著作。它以严谨的态度、深厚的学养，为读者提供了一个理解中国画的立体视角，既有对过往辉煌的深情回望，也有对当下实践的细致洞察，更有对未来发展的无限憧憬。这套书不仅是艺术院校师生的宝贵教材，更是所有热爱中国画、希望深入了解中国画的读者不可多得的案头佳作。它将带领你，在笔墨丹青之间，感受中国文化的博大精深，体悟“天地绘心”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《天地绘心》精装书到手，确实给人一种厚重而精致的感觉，我个人非常看重书籍的质感和内容编排。我一直认为，学习中国画，不仅是学习绘画技巧，更重要的是理解其背后的文化和哲学思想。这套书的书名“天地绘心”，就暗示了其内涵的深度，它似乎在引导读者去体悟天地万物与画者内心的连接。我比较感兴趣的是书中是否会深入探讨中国画的写意精神，如何通过简约的笔墨达到“写意”的效果，以及这种写意精神是如何在中国画的发展过程中形成的。我也希望书中能有一些关于中国画审美标准的解读，例如“气韵生动”、“骨法用笔”等，以及这些标准是如何影响历代画家的创作。作为一个对中国画怀有敬意的学习者，我希望这套书能为我打开一扇更宽广的窗户，让我能够更全面、更深入地理解中国画的独特魅力和价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套《天地绘心》我收到有一段时间了，我个人觉得这本书的设计风格相当不错，既有现代感又不失传统韵味。我之所以选择这本书，很大程度上是因为它所强调的“国美之路”这个概念，这让我联想到中国美术学院那深厚的学术底蕴和对中国画传承与创新的努力。我一直认为，好的艺术教育不仅仅是技法的传授，更重要的是一种精神的引导和视野的开拓。我希望通过阅读这套书，能够了解在中国美院的学习体系中，他们是如何培养学生对中国画的理解和创作能力的。尤其是对于中国画的理论部分，我希望能有更深入的解读，比如关于笔墨精神、气韵生动等概念的阐释。同时，我也期待书中能有关于不同时代中国画发展的梳理，以及对一些经典作品的赏析。我相信，通过学习大师们的思想和经验，能够帮助我更清晰地认识中国画的演进脉络，也能为我未来的学习和思考提供宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，特别是中国画，总觉得它有一种独特的东方韵味，能够表达出深厚的文化底蕴。这次有幸入手了这套《天地绘心》，从封面设计到装帧细节，都让我感受到一种品质感。我尤其关注的是这套书是否能帮助我理解中国画的“心法”，也就是那种超越形迹的内在精神。我一直觉得，中国画的美不仅仅在于技巧，更在于画者内心的感悟和对自然的理解。我希望这套书能够提供一些关于中国画创作理念的深入探讨，比如如何通过笔墨来传达情感，如何捕捉物象的神韵。我也很好奇书中是否会介绍一些重要的艺术理论和流派，以及它们对中国画发展的影响。作为一个普通爱好者，我希望能在这套书中找到一些可以指导我进行自我学习和提升的方向，让我在欣赏和理解中国画时，能有更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这套《天地绘心》，虽然我还没来得及翻开细读，光是看到这厚实的精装本和那沉甸甸的分量，就觉得值回票价了。封面设计简约大气，透着一股古朴的韵味，仿佛能感受到中国画那源远流长的历史积淀。我对中国画一直都充满了好奇，也尝试过自己临摹几笔，但总觉得抓不住其中的精髓。这次购入这套书，就是希望能通过系统性的学习，更深入地理解中国画的笔墨、意境和神韵。听说这套书涵盖了中国画的多个方面，从基础技法到理论探讨，从古代名家到当代传承，内容应该是非常丰富的。我最期待的是它能提供一些不同于我以往接触到的学习材料的视角，能够给我带来一些新的启发和感悟。虽然我不是专业画家，但对美的追求和对艺术的热爱是共通的，我相信这套书一定能满足我对中国画探索的渴望，带领我踏上一段美妙的艺术之旅。我迫不及待地想沉浸其中，感受中国画那独特的东方美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一套关于中国画的精装书籍，这套书包装得非常精美，看得出来是用心制作的。我一直对中国画的写意精神情有独钟，总觉得它不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种精神的表达，一种与自然的对话。虽然我不是科班出身，但对中国画的热爱一直未减。这次购入这套书，是希望能够系统地学习一下中国画的理论和实践。我特别感兴趣的是关于中国画的意境营造，如何通过寥寥几笔勾勒出山水的神韵，如何用墨的浓淡干湿来表现季节的变化。我也很好奇书里是否会讲解一些不同流派的特点，比如山水、花鸟、人物画的各自风格和历史演变。这本书的体量看起来不小，预计需要花不少时间来慢慢消化。但正是这种沉浸式的学习体验，才能让我更深入地体会到中国画的博大精深。我希望通过这套书，能够提升自己的审美能力，并且在未来的创作中，能够融入更多中国画的元素和精神。