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温亚平 著

图书标签:

• 中国美术
• 美术史
• 艺术史
• 温亚平
• 百家
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 艺术理论
• 中国艺术

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530557761

商品编码：29509740255

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：温亚平-中国美术百家

定价：58.00元

作者：温亚平

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787530557761

字数：

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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凌云健笔意纵横墨彩交融展新图、乡音无改、秋趣、国色天香、春华、紫牡丹、秋月图等。

目录

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凌云健笔意纵横墨彩交融展新图
乡音无改
秋趣
国色天香
春华
紫牡丹
秋月图
荷韵
报春图
秋海棠
蝶恋花
紫藤花恋
争艳图
天资卓绝春无限
清风暖照
春光无限
出污泥而不染
国色
秋塘
香远
紫雨
相依
出水芙蓉
春风
牡丹系列
畅游图
伴侣
鱼乐图
三鱼行
莲蛙图
莲鱼图
莲塘细雨
情投意合
相思雨
墨荷
张家界雄姿
张家界印象
天湖圣境
冰川圣境
人间仙境
山居幽赏
云峰幽谷
美国大峡谷之一
美国大峡谷之二
空山幽谷
天子山
望瀑亭
圣境
梦幻的世界
西樵山风景系列之一
西樵山风景系列之二
西樵山风景系列之三
西樵山风景系列之四
西樵山风景系列之五
西樵山风景系列之六
张家界印象
金秋太行
仿古系列一
仿古系列二
琼楼仙阁

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国美术百家》由温亚平先生编著，是一部致力于梳理、呈现中国近现代美术发展脉络的集大成之作。本书并非单纯的画册或艺术家传记集合，而是以一种宏大的历史视角，对中国美术史上的杰出人物及其艺术成就进行了系统而深入的考察与评价。其核心在于“百家”，这并非一个严格的数字限制，而是象征着中国美术史上那些卓有建树、对艺术发展产生深远影响的大家。温亚平先生以其深厚的学术功底和敏锐的艺术判断力，从浩如烟海的艺术家中精选出代表性人物，勾勒出一条条清晰的艺术发展线索。 本书的叙事逻辑并非简单的线性推进，而是采取了一种更加 nuanced 的方式。它将中国美术史的发展置于近代中国社会变迁、文化思潮涌动的大背景下进行解读。每一位艺术家，每一件作品，都不仅仅是孤立的艺术品，更是时代精神的反映，是社会变革的缩影，是文化对话的载体。因此，在阅读《中国美术百家》时，读者能够深刻感受到艺术与社会、艺术与历史之间密不可分的联系。 在对艺术家的选择上，温亚平先生展现了其独特的眼光。他所涵盖的“百家”，既包括了那些在传统绘画领域持续探索并有所突破的大师，也收录了那些勇于接受西方艺术理念、开创中国画新局面的先行者。从工笔人物到写意山水，从油画到雕塑，从版画到水彩，几乎涵盖了近现代中国美术的各个重要门类与艺术风格。每一个被提及的艺术家，其艺术风格的形成、艺术思想的演变、艺术实践的贡献，都得到了详尽而严谨的论述。 本书的价值，首先体现在其学术的严谨性。温亚平先生在资料搜集、文献考证、艺术品鉴赏等方面投入了巨大的精力。他并非仅凭主观喜好来评判艺术家，而是基于对艺术史发展规律的深刻理解，结合对艺术家作品的细致分析，以及对艺术家所处时代背景的全面把握，来确立其在美术史上的地位。书中引用的史料翔实，论证过程清晰，使得读者能够信服作者的观点，并从中获得可靠的学术信息。 其次，本书具有鲜明的时代感。《中国美术百家》所关注的“百家”，大多活跃于中国社会发生深刻变革的时期。他们经历了从传统向现代的转型，他们的艺术创作既承载着民族文化的基因，又融入了时代的精神气息。书中对艺术家们如何在西方艺术思潮的冲击下，在民族危难与复苏的时代背景下，思考中国美术的未来，寻找民族艺术的道路，进行了深入的探讨。这使得本书不仅是一部艺术史论著，更是一部反映近现代中国知识分子群体精神探索的读物。 再者，本书展现了艺术风格的多样性与融合性。近现代中国美术的发展，并非单一的线性演进，而是呈现出多元化的格局。既有对传统绘画的继承与创新，也有对西方绘画技法的学习与借鉴；既有对民族特色的坚守，也有对世界艺术潮流的回应。温亚平先生在梳理这些艺术家的成就时，清晰地呈现了不同艺术流派、不同艺术风格之间的交流、碰撞与融合。例如，在对某位山水画家的论述中，可能会分析其笔墨技法如何继承了某位古代大师的精髓，同时又如何借鉴了西方写实主义的构图与色彩观念。这种多维度的分析，使得读者能够更全面地理解近现代中国美术发展的复杂性与丰富性。 《中国美术百家》对于每一位艺术家及其作品的介绍，都力求深入而具体。它不会停留在简单的描述层面，而是会去剖析艺术家的创作理念，探究其艺术语言的独特之处，挖掘作品背后蕴含的深层意义。例如，对于一位人物画家，书中可能会详细分析其线条的运用如何表现人物的精神气质，色彩的搭配如何营造画面的氛围，构图的安排如何突出人物的主体地位。对于一位风景画家，则会深入探讨其如何通过笔墨与色彩来传达对自然山川的情感，如何捕捉特定时空的意境。这种细致的入微的分析，使得读者能够透过文字，看见艺术家的心灵世界，理解艺术作品的魅力所在。 此外，本书的叙事语言也颇具特色。温亚平先生的文笔流畅而富有感染力，既有学术论著的严谨，又不乏文学作品的生动。他能够用清晰易懂的语言，将复杂的艺术理论和深奥的艺术史知识，娓娓道来，使广大艺术爱好者和专业人士都能从中获益。书中对艺术家生活经历、创作故事的穿插，也增加了作品的可读性，使得人物形象更加鲜活立体。 《中国美术百家》的编排也体现了作者的匠心。书中通常会配以精美的艺术作品图片，这些图片不仅是对文字论述的有力补充，更是让读者直观感受艺术家艺术魅力的重要载体。图片的选择也经过精心考量，力求展现艺术家最具代表性的作品，并尽可能地呈现作品的细节与神韵。 总而言之，《中国美术百家》并非一本简单的艺术作品集，而是一部具有史学高度、学术深度和艺术温度的著作。它为我们提供了一个观察和理解中国近现代美术发展的宝贵视角，帮助我们认识那些为中国美术事业做出杰出贡献的艺术家们，感受他们伟大的艺术成就，学习他们不懈的探索精神。通过阅读此书，读者可以构建起一个相对完整的近现代中国美术史的知识框架，提升自身的艺术鉴赏能力，并从中获得艺术的滋养和精神的启迪。本书不仅是中国美术史研究的重要参考，也是广大艺术爱好者深入了解中国近现代美术不可多得的优秀读物。它像一位睿智的向导，带领我们穿越时光的长河，走进中国近现代美术的辉煌殿堂，与那些伟大的灵魂进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人瞬间沉静下来的书，翻开扉页，仿佛就走进了一个充满东方韵味的画廊。温亚平先生的文字，没有丝毫的空泛，而是如同一位经验丰富的导游，娓娓道来中国美术的悠长历史。他从那些古老的壁画、精致的青铜器讲起，到宋代山水的苍茫意境，再到明清的文人画风骨，条条脉络清晰，引人入胜。我尤其喜欢他对每一幅重要作品的解读，那不仅仅是技法的分析，更是对艺术家心境、时代背景乃至哲学思考的深入挖掘。读完某个章节，我常常会合上书，闭目回味，脑海中浮现出那些画作的斑斓色彩和线条，仿佛真的能感受到笔尖流淌出的情感。这本书的好处在于，它不会让你产生“这是高高在上的艺术理论”的疏离感，而是让你感觉自己也参与了这场跨越千年的艺术对话，仿佛触碰到了历史的温度。它教会我如何去“看”画，如何去理解那些隐藏在笔墨之下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

温亚平先生的这本书，打开了我对中国美术的全新认知。我一直以为艺术是很抽象的东西，离我生活很遥远，但这本书让我发现，原来中国美术，尤其是那些描绘生活场景、人物肖像的作品，充满了人情味和生活气息。他对于细节的捕捉，对于人物情感的刻画，都写得非常到位。我读到关于唐代仕女画的章节，仿佛看到了那些女子娇媚的神态，感受到了那个时代女性的婉约与风情。书中的文字，不像某些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了诗意，读起来有一种行云流水般的畅快感。它让我意识到，中国美术不仅仅是那些高雅的笔墨，更是生活本身的一种映照，是情感的一种抒发。这本书为我提供了一个观察和理解中国传统社会的窗口，让我觉得艺术与生活如此紧密地相连。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的篇幅虽然不小，但节奏把握得非常好，一点也不让人觉得冗长。温亚平先生的文字，有一种独特的魅力，能够将复杂的艺术史，梳理得井井有条，而且充满了引人入胜的故事性。我喜欢他在分析作品时，不仅仅是停留在“好不好看”的层面，而是深入到作品的背后，去挖掘其创作的时代背景、艺术家的个人经历，甚至是如何受到前人影响的。这种多维度的解读，让我对作品有了更深刻的理解。这本书让我看到，中国美术的发展，并非是孤立存在的，而是与社会、历史、哲学思想紧密地交织在一起。它是一本能够让你在阅读中不断获得启发的书，每一次翻阅，都能有新的感悟，都能发现新的亮点。它让我对中国美术的认识，不再是碎片化的，而是形成了一个完整而清晰的图景。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到这本书，纯粹是出于对中国传统文化的兴趣。温亚平先生的笔触，有一种独特的温度，让人觉得亲切而不失专业。他没有用太多晦涩的术语，而是将那些深奥的艺术理论，化作生动的故事和形象的比喻。我记得有一次读到关于山水画的章节，他描述了古代画家是如何通过观察自然，将天地万物的精神融入笔墨之中，那段文字简直让我茅塞顿开。那种“天人合一”的哲学思想，在山水画中被展现得淋漓尽致。我开始重新审视那些我曾经匆匆掠过的画作，发现它们不再是简单的风景描绘，而是蕴含着一种深刻的宇宙观和人生哲学。这本书让我看到了中国艺术的内在力量，那种源远流长的精神传承，在温亚平先生的笔下，变得如此鲜活而有感染力。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国人精神世界的写照。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH》温亚平-中国美术百家，给我的感觉就像是在一位饱学长者身边，聆听他讲述中国艺术的那些陈年旧事。温亚平先生的叙述方式，非常流畅，没有断层感，仿佛他在一步一步地引导你，去探索中国美术的宏大图景。他巧妙地将不同时期、不同流派的艺术风格串联起来，让你看到它们之间的传承与演变，以及时代变迁对艺术的影响。我尤其欣赏他对于一些相对冷门但具有代表性的艺术家和作品的介绍，这让我有机会了解到更多元化的中国艺术面貌，而不仅仅局限于一些耳熟能详的名家。这本书的价值在于，它提供了一个宏观的视角，让你能够更全面地认识中国美术的博大精深，也让你对那些曾经被忽略的艺术瑰宝有了新的认识和欣赏角度。