【XH】 顾恺之-历代国画名作撷英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴涤生 著

图书标签:

• 顾恺之
• 历代国画
• 名作
• 撷英
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 传统文化
• 艺术史
• 书画

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539456508

商品编码：29511487375

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：顾恺之-历代国画名作撷英

定价：68.00元

作者：吴涤生 绘

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787539456508

字数：

页码：78

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：顾恺之》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了顾恺之大师的作品。

目录

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女史箴图（唐摹本）
洛神赋图（宋摹本）
听琴图（宋摹本）

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 顾恺之-历代国画名作撷英：穿越时空的视觉盛宴，探寻东方艺术的璀璨星河 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，国画以其独特的笔墨韵味、写意精神和人文内涵，占据着举足轻重的地位。而历代名家所留下的传世之作，更是中华民族宝贵的文化遗产，它们不仅是艺术技法的集大成者，更是历史文化的生动载体，承载着古人的思想情感与审美追求。本次精选集，我们撷取了中国画坛上闪耀着的璀璨星辰，汇聚了自魏晋至近现代，不同时代、不同风格的国画名作，旨在为读者呈现一幅跨越千年的东方艺术画卷，让您在品读笔墨丹青的同时，深入感受中国传统文化的博大精深。 一、 溯源寻踪：从魏晋风骨到盛唐气象 中国画的源头，可以追溯到远古的岩画和彩陶纹饰。然而，真正意义上的中国画，则是在魏晋南北朝时期，随着哲学思想的传播和文人阶层的兴起而逐渐成熟。这一时期，中国画的审美追求开始从单纯的写实转向注重精神气韵的表达，追求“以形写神”。 提到魏晋时期的绘画，顾恺之是绕不开的名字。这位被誉为“画圣”的艺术家，以其“迁想妙得”的创作理念，以及对人物内心世界的精准捕捉而著称。《洛神赋图》、《女史箴图》等作品，虽然真迹已难得一见，但其摹本依旧流传有序，展现了顾恺之笔下人物飘逸灵动的神韵，以及对当时社会风貌和文人雅士精神状态的深刻描绘。他的绘画，不仅是技艺的展现，更是对那个时代精神风貌的凝固，充满了魏晋士人的清谈玄远与飘逸洒脱。 进入唐代，中国画迎来了第一个辉煌的时期——盛唐气象。唐朝国力强盛，文化交流频繁，绘画也呈现出雄浑、壮丽、色彩绚丽的特点。这一时期涌现出阎立本、吴道子、张萱、周昉等一大批杰出的画家。阎立本的《步辇图》以其严谨的构图和生动的人物刻画，展现了大唐使者与吐蕃王松赞干布会见时的场景，体现了唐朝对外开放和包容的精神。吴道子，被誉为“画圣”之后另一位“画圣”，其“吴带当风”的线条，充满力量与动感，尤其是其宗教壁画，气势磅礴，影响深远，被后人誉为“吴家样”。张萱和周昉则以仕女画闻名，他们的作品如《捣练图》、《簪花仕女图》等，细致入微地描绘了唐代宫廷女子的生活情态，衣着华丽，体态丰腴，色彩明艳，将盛唐的富足与雍容展现得淋漓尽致。 二、 笔墨生花：宋元山水人物的新篇章 宋代是中国绘画的又一个高峰。宋朝的文人画家们，在继承前代技法的基础上，更加注重写实与写意的结合，将山水画推向了新的高度。宋代山水画构图宏大，意境深远，将自然之美与人文情怀融为一体。 范宽的《溪山行旅图》气势恢宏，山势巍峨，云烟缭绕，将北方山水的雄浑壮阔表现得淋漓尽致，被誉为“宋代山水画之祖”。他的笔法刚劲，皴法独特，山石的质感表现得极为真实。郭熙在《林泉高致》中提出的“山水有可行、可望、可游、可居”的理论，更是指导了后世的山水画创作。其《早春图》构图精巧，笔法细腻，将早春时节山间万物复苏的生机描绘得活灵活现，意境幽深。李唐笔力雄健，山水画构图严谨，气势磅礴，与范宽、郭熙并称为“宋代山水三大家”。 除了山水画，宋代的文人画也日益兴盛，以水墨写意为主要表现形式，强调诗、书、画、印的结合。文同的墨竹、苏轼的墨竹和枯木，都体现了文人画所追求的超脱物外、寄情山水的精神。 元代，虽然在政治上由蒙古族统治，但汉族文人的艺术创作并未中断，反而展现出一种更加自由奔放的风格。黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，以其流畅的笔墨、淡雅的设色和深邃的意境，被誉为“中国十大传世名画”之一。画作展现了江南山水的秀美风光，如行云流水般的笔触，将山峦、溪流、村落融为一体，意境悠远，充满了文人画的诗意与洒脱。王蒙继承了元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的传统，其山水画构图严谨，笔法精细，注重细节的刻画，如《青卞隐居图》便展现了他高超的写实功力和对山林隐居生活的描绘。倪瓒的画作则以“疏淡”、“野逸”为特点，追求简净空灵的意境，如《六君子图》便是其简洁风格的代表。 三、 意境悠长：明清绘画的多元发展 明清时期，中国绘画迎来了更加多元化的发展。文人画继续发展，同时宫廷画、浙派、吴门画派等也各放异彩。 明代的浙派以戴进为代表，其山水画继承了马远的严谨构图和苍劲笔法，风格粗犷有力，气势磅礴。而吴门画派，以唐寅、沈周、文徵明、仇英为代表，则将文人画推向了新的高峰。唐寅的仕女画色彩艳丽，人物形象秀美，同时他的山水画也颇具功力，笔墨潇洒，意境清幽。沈周是中国文人画的代表人物，其画风浑厚，笔墨老辣，意境深远，如《庐山高》便是其代表作。文徵明是沈周的得意门生，其画风秀丽，笔法精谨，意境高雅，将文人画的雅致推向极致。仇英擅长描绘人物，尤其是仕女画和历史故事画，笔法精细，色彩艳丽，构图严谨，如《汉宫秋月图》便展现了他高超的绘画技巧。 清代的绘画呈现出更为繁复和精美的特点。宫廷画得到了发展，同时海上画派、扬州八怪等也各具特色。宫廷画院培养了一批技艺精湛的画家，他们的作品色彩浓郁，构图严谨，体现了皇家气派。如郎世宁等传教士画家，更是将西方绘画技法融入中国画，开创了中西合璧的新局面。扬州八怪，以其不拘泥于传统，画风怪异，个性鲜明而著称。郑燮（郑板桥）的兰竹，以其“乱石穿空，惊涛裂岸”之势，展现出独立的品格与傲骨。金农的漆画和人物画，则充满了古朴典雅的韵味。 四、 时代回响：近现代国画的传承与革新 进入近现代，中国画在西方绘画的冲击下，经历了深刻的变革与发展。一批有识之士，在继承传统的基础上，积极探索新的表现形式和题材。 齐白石是中国近现代绘画的巨匠，他的花鸟画以粗犷的笔墨、鲜明的色彩和生动的形象，赋予了传统题材新的生命力。他的虾蟹，更是写意画的典范，寥寥数笔，便勾勒出鲜活的生命。徐悲鸿，提倡写实主义，将西方素描的严谨性融入中国画，极大地提升了中国画的人物造型能力。他的奔马图，更是成为了中国画坛的经典。张大千，是集大成者，他既擅长临摹古画，又在泼墨、泼彩等技法上独创一格，其作品色彩浓烈，气势磅礴，意境宏大。 近现代国画的多元发展，体现在题材的拓展、技法的创新以及对社会现实的关注。无论是坚持传统笔墨精神的画家，还是积极融合西方艺术理念的探索者，他们都在用各自的方式，为中国画的传承与发展贡献力量。 五、 结语 《XH》 顾恺之-历代国画名作撷英，仅仅是东方艺术海洋中的一滴水珠，然而，它所承载的，却是中国画数千年的发展脉络与审美意趣。从顾恺之笔下的人物神韵，到宋元山水的气势磅礴，再到明清绘画的精雕细琢，以及近现代国画的时代回响，每一幅作品都凝聚着画家的心血与智慧，都闪烁着中华民族独特的艺术光芒。 通过欣赏这些历代国画名作，我们不仅能够领略到中国画的艺术之美，更能够感受到其中蕴含的哲学思想、人文精神和历史文化。这是一次穿越时空的视觉盛宴，一次与古人对话的文化之旅。希望这本画册能够成为您探索中国画艺术的入门向导，引领您进入那个充满墨香与诗意的东方世界，感受那份永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在与古人进行一场跨越时空的对话。我被那些古代画家们精湛的技艺和深厚的文化底蕴深深折服。他们对自然的观察是如此细致，对人物情感的捕捉是如此到位，以至于他们的作品即便在今天看来，依然充满生命力和感染力。我尤其欣赏那些作品中蕴含的哲学思考，比如对宇宙万物的理解，对人生命运的感悟，这些都通过画面 subtly 地传递出来，引人深思。有时候，我会对着一幅画沉思良久，试图从中解读出更多的信息和意境。这本书让我体会到了中国传统绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托和文化的传承。它不仅仅是一本画册，更是一部活的中国艺术史，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被那股浓郁的艺术气息深深吸引了。虽然我对古代绘画的了解不算深厚，但书中的每一幅画作，都仿佛跨越了千年的时空，向我诉说着属于它们的故事。那些细腻的笔触，流动的线条，还有色彩的运用，都让我感受到了一种难以言喻的美。尤其是人物的描绘，无论是神态的捕捉，还是衣饰的细节，都展现了画家高超的技艺和对生活细致入微的观察。我常常会沉浸其中，想象着画中人物的身份、他们所处的时代背景，以及画家创作时的心境。这本书不仅仅是图册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个遥远而辉煌的艺术世界。每一页都值得细细品味，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。对于想要了解中国古代绘画的初学者来说，这本书无疑是一个绝佳的入门选择，它用最直观、最生动的方式，将那些沉睡在历史长河中的瑰宝呈现在我们眼前。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在装帧设计上也花了很大的心思。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于欣赏绘画作品来说至关重要。每一幅画作都被赋予了足够的空间，不会显得拥挤，让我可以集中注意力去欣赏画面的细节。我特别喜欢书中对画作背景的介绍，虽然篇幅不长，但往往能点出画作的精髓，以及它在艺术史上的地位。这种“画中有话，话中有画”的解读方式，让我能够更深入地理解作品，而不仅仅是停留在表面的欣赏。有时候，一个简单的注解，就能开启我对整幅画作的全新理解。这本书的编排也很有条理，让人在阅读过程中不会感到混乱。总而言之，这本书在内容和形式上都堪称精品，是一本值得反复阅读和收藏的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常愉快的阅读体验。每当我感到生活有些枯燥乏味时，翻开这本书，总能被其中的艺术之美所治愈。那些古朴的画风，沉静的意境，仿佛能洗涤心灵的尘埃，让我重新找回内心的平静。我喜欢在午后阳光下，泡上一杯茶，静静地翻阅这本书。看着那些线条的舞动，色彩的碰撞，我能感受到一种宁静而又充实的力量。这本书让我看到了另一种生活的美学，一种不追求浮华，只注重内涵和意境的美。它提醒我，在快节奏的生活中，也要放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去发现那些隐藏在平凡事物中的艺术灵魂。这是一本能让我内心变得更加丰盈的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的水墨画情有独钟，总觉得那是一种极具东方韵味的艺术表达方式。这本书里的作品，恰恰满足了我对水墨画的所有想象。笔墨的浓淡干湿，虚实的结合，以及留白的空间处理，都达到了炉火纯青的境界。看着那些山水画，我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到微风拂过树梢的轻柔，甚至能闻到泥土的芬芳。画家们用简练的笔触勾勒出壮丽的山河，用写意的挥洒描绘出云海翻腾的景象。而花鸟画则更加灵动，那些栩栩如生的鸟儿，鲜艳欲滴的花朵，都充满了生命力。让我印象深刻的是，即使在寥寥数笔之间，也能传达出勃勃生机，这便是中国水墨画的魅力所在。这本书让我对水墨画的理解又上升了一个层次，也更加坚定了我要深入学习和欣赏这种艺术形式的决心。