线性速写1000例 -直面名师 付泠然 王靖宇 9787515341477 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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付泠然 王靖宇 著

图书标签:

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341477

商品编码：29510096552

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	线性速写1000例 -直面名师
作者	付泠然 王靖宇
定价	76.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515341477
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本套丛书从速写绘画的基础知识讲解入手，每个章节都为绘画学习设置了有效的训练课题，讲解内容层层递进，考生可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握绘画步骤和技法表现。同时，本书还提供了大量的速写应试作品的精品范例供考生临摹和借鉴。

作者简介

目录

章 速写人物基本原理 第二章 速写人物局部训练 第三章 速写人物单人训练 第四章 速写人物多人组合训练 第五章 速写人物照片对照训练 第六章 速写人物场景训练

编辑推荐

“线性速写”一书是多为有着深厚的绘画功底和丰富高考应试教学经验的美术高考培训名师们，为广大励志报考高等美术学院的考生特别编著的高考速写范画资料库。本书的教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练，尤其是对图例分类和解析内容非常细致到位，本书的图文并茂，非常有利于广大考生轻松地理解和学习本书内容，是一本非常实用的范例图库学习图书。

文摘

序言

《素描静物：形色光影的对话》 简介： 这是一本关于素描静物的深度探索之作，旨在引领读者穿越线条、明暗与色彩的迷宫，最终抵达对物象本质的深刻理解。本书并非简单的技巧堆砌，而是将素描静物这一看似基础的训练，提升至一种观察、思考与表达的艺术实践。我们相信，每一次笔触的落下，都应是与对象精神的对话，是对其存在意义的探寻。 本书的核心理念在于“真实”与“表现”的统一。我们不回避素描的写实基础，但更强调在写实之上，如何注入画家的个人感受与视觉语言。从最基础的几何形体训练入手，本书逐步深入到复杂物体的结构分析、材质表现、空间营造以及光影的戏剧性处理。每一章的训练都围绕着一个核心主题展开，鼓励读者在实践中发现问题，并在理论指导下找到解决之道。 第一章：物体的“骨骼”——结构与形体 本章是素描静物训练的基石。我们不满足于简单地描绘物体的外在轮廓，而是要深入到其内在的结构。我们将通过对各种常见静物（如水果、器皿、织物）的深入解剖，理解它们的构成要素，如球体、圆柱体、立方体等基本形体的组合与变化。学习如何通过精准的线条勾勒出物体的三维感，以及如何通过不同粗细、虚实的线条来区分物体的层次和转折。我们会探讨透视原理在静物构图中的实际应用，以及如何避免画面出现“画死”或“画虚”的弊病。大量的实例分析将展示如何从不同的角度观察和表现同一物体，从而建立对物体结构理解的立体感。 第二章：光影的“呼吸”——明暗层次与体积塑造 光影是赋予物体生命的重要元素。本章将带领读者深入理解光线的性质，以及它如何在物体表面产生明暗变化。我们将从最基础的光源方向、受光面、背光面、投影等概念入手，逐步过渡到更复杂的明暗关系，如灰面、反光、环境色等。本书强调的不仅仅是“画出”明暗，更是“理解”明暗背后的物理原理，以及光影如何塑造物体的体积感和空间感。我们将通过各种练习，训练读者对不同材质（如光滑的金属、粗糙的陶器、半透明的玻璃）在光照下的明暗表现差异。通过细腻的明暗过渡，让静止的物体仿佛拥有了呼吸，其体积感跃然纸上。 第三章：材质的“触感”——纹理与肌理的表现 不同的材质拥有不同的视觉特征和触觉感受。本章聚焦于如何通过素描手段来模拟和表现这些材质的独特性。我们将详细讲解如何通过线条的疏密、干湿，以及明暗的细腻变化来表现金属的光泽、玻璃的透明、织物的柔软、木头的粗糙，以及陶瓷的温润。本书鼓励读者在观察时，不仅要用眼睛看，更要用“心”去感受，将这种感受转化为笔下的表现力。我们会提供一系列针对不同材质的专项练习，并分析名家作品中对材质表现的经典手法，帮助读者掌握细腻入微的材质刻画技巧。 第四章：空间的“呼吸”——构图与深度营造 构图是素描画的灵魂，它决定了画面的整体节奏和视觉引导。本章将深入探讨素描静物构图的各种原则与方法。从经典的“黄金分割”、“三角形构图”，到打破常规的“对角线构图”、“留白”的处理，都将在本书中得到详细的阐述和大量的实例分析。我们将探讨如何通过物体的大小、疏密、远近关系，以及背景的虚实处理来营造画面的空间深度。学会如何引导观众的视线，在画面中找到视觉焦点，并让画面富有动感和呼吸感，而非呆板的堆砌。大量的构图练习将帮助读者建立起自己独特的构图语言。 第五章：情绪的“低语”——光影与色彩的共鸣 虽然本书的主题是素描，但我们深知，色彩的情感往往通过光影得以传递。本章将探讨如何在黑白素描中“暗示”色彩的情感信息。例如，通过冷暖调子的光影变化，来暗示物体本身的色彩倾向；通过强烈对比的光影，来营造紧张、戏剧性的氛围；通过柔和的光线，来表现宁静、温馨的情感。我们将分析不同光影组合所带来的情绪感受，并鼓励读者在创作中，思考光影如何服务于画面的情感表达。这是一种更深层次的素描理解，是将技术转化为艺术语言的关键一步。 第六章：艺术的“对话”——风格与个性的注入 本书的最终目标，是帮助读者超越技法的束缚，找到属于自己的艺术语言。在掌握了结构、明暗、材质和构图的基础之后，本章将引导读者思考“为什么画”以及“如何画出自己的感受”。我们将分析不同艺术流派和不同艺术家在静物素描中的风格特点，例如，古典主义的严谨细腻，印象派的光影捕捉，野兽派的色彩表现等。本书鼓励读者在模仿学习的基础上，进行创新和突破，将自己的观察方式、思维模式和情感体验融入到素描创作中，最终形成独特的艺术风格。大量的范例分析将展示如何在经典的基础之上，融入个人思考，让每一幅作品都带有“作者的签名”。 本书的特点： 强调“理解”而非“模仿”： 每一项练习的背后都有其科学的原理和艺术的逻辑，引导读者深入理解素描的本质。 循序渐进的训练体系： 从基础的形体训练到复杂的空间营造，难度逐步递增，适合不同阶段的学习者。 丰富的案例分析： 精选大量国内外优秀素描作品，进行深入的剖析，学习大师的创作思路和表现手法。 注重实践与思考的结合： 鼓励读者在大量的练习中，不断地反思和总结，形成自己的绘画语言。 将素描视为一种“观察的艺术”： 引导读者通过素描，重新认识和理解我们所处的世界，培养敏锐的观察力和深刻的思考力。 《素描静物：形色光影的对话》是一次挑战，也是一次解放。它将带你走进素描静物的新世界，让你不仅仅是“画”出物体，而是“理解”物体，“感受”物体，并最终用你独特的视角，“表现”出物体背后更深层的生命力。本书适合所有对素描艺术怀有热情，渴望提升绘画技艺和艺术修养的读者，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《线性速写1000例》的时候，我抱着一种“试试看”的心态。我之前也买过一些绘画教程，但很多都感觉有点“高高在上”，不容易上手。然而，这本书却让我惊喜连连。首先，1000个例子的数量真的是让人望而却步，但当你翻开它，就会发现它不是那种让你眼花缭乱的堆砌，而是非常有条理地呈现。付泠然和王靖宇老师的“直面名师”的理念，我觉得体现在了教学的“实在”上。没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚，就是非常扎实地把绘画的要点讲清楚。我特别喜欢书里面对“结构”的分析，以前画人物总是觉得哪里不对劲，现在看了这本书，我才明白，原来很多时候是因为我没有抓住关键的结构点。线条的表现力这一点，也是这本书的亮点。它教你如何运用不同的线条去表现不同的质感，如何用线条去塑造形体，而不是简单地勾勒轮廓。我尝试着去临摹书中的一些静物例子，发现以前我只关注物体的颜色和明暗，现在我更关注它是由什么样的线条构成的，这些线条是如何转折、如何连接的。书中的例子非常丰富，从简单的几何体，到人物的动态，再到复杂的场景，基本上涵盖了速写能遇到的各种情况。而且，每个例子都配有详实的讲解，让你不仅知道“画什么”，更知道“怎么画”。这本书的实用性真的很高，我感觉它就像一个宝库，随时可以翻出来，找到需要的东西。

评分☆☆☆☆☆

读完《线性速写1000例》后，我的第一感觉是——惊喜！我之前对速写的理解可能还停留在比较表面的阶段，认为速写就是快速地把东西画下来，重点在于“快”。但这本书完全刷新了我的认知。它让我深刻理解到，“线性速写”的“线性”二字绝非偶然，它强调的是线条的运用，是如何通过不同质感、不同方向、不同疏密程度的线条来表现物体的形体、体积、质感甚至情绪。我特别佩服付泠然和王靖宇老师的教学方式，他们没有一开始就让你去画复杂的场景，而是从最基础的线条入手，让你体会线条的力量和表现力。书中的1000个例子，涵盖了从简单的几何形体到复杂的静物、人物、动物，甚至场景。每个例子都不仅仅是给出一张图，而是通过非常精炼的文字和图示，讲解作者是如何观察、如何分析、如何落笔的。我尤其喜欢那些对“形体穿插”和“空间关系”的讲解，以前总觉得画出来的东西是扁平的，现在通过学习这本书，我能更好地理解如何用线条来营造立体感和空间感。书中的“直面名师”的理念也体现得淋漓尽致，你会感觉两位老师的绘画思想和技巧毫无保留地展现在你面前，就像是与他们一起在画室里学习一样。我尝试着去运用书里讲解的一些简化概括的手法，发现原本觉得很难表现的物体，现在用几笔简单的线条就能抓住它的神韵。这本《线性速写1000例》不仅仅是技巧的传授，更是一种绘画思维的启迪，让我对“画得像”和“画得有味道”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《线性速写1000例》这本书，让我对“速写”这两个字有了脱胎换骨的理解。我一直觉得速写是一种非常快速、草率的绘画方式，但读完这本书，我才明白，真正的速写，是建立在深厚的观察能力和扎实的造型基础之上的。付泠然和王靖宇老师的“直面名师”教学方式，让我感觉像是获得了一位经验丰富的导师。他们没有故弄玄虚，而是将复杂的绘画原理，通过1000个精心挑选的例子，以及精准的讲解，化繁为简。我特别喜欢书中对“动态”的捕捉和表现。以前画人物，总感觉人物是僵硬的，缺乏生命力。而这本书，通过对骨骼、肌肉走向的线条化处理，以及对身体各个关节的理解，让我能够画出更有动感、更有张力的人物。1000个例子，这数量本身就足以让人安心，意味着无论你想画什么，总能在这里找到参考。而且，这些例子不是简单的重复，而是各有侧重，有的侧重形体，有的侧重细节，有的侧重光影。我尤其欣赏书中对“简洁”的强调。如何在最少的线条内，最准确地捕捉到物体的本质特征，是速写的高级境界。这本书在这方面给了我非常多的启发。我尝试着去运用书里的一些概括手法，发现原本觉得很难把握的物体，现在用寥寥几笔就能抓住它的神韵。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本“速写圣经”，它教会我如何去“看”，如何去“思考”，然后如何用最恰当的线条去表达。

评分☆☆☆☆☆

《线性速写1000例》这本书，给我最大的感受就是“体系化”和“实用性”的完美结合。我一直想提升自己的绘画能力，但总是觉得杂乱无章，学了很多零散的知识点，却很难融会贯通。这本书就像为我搭建了一个清晰的绘画学习框架，让我知道该如何一步一步地去练习。1000个例子的数量确实惊人，而且每个例子都非常有代表性，涵盖了各种常见的绘画题材。我最欣赏的是，它并没有回避“难点”，而是将一些比较复杂的形体，通过简化的线条和结构分析，变得易于理解和掌握。付泠然和王靖宇老师的教学理念，特别是“直面名师”这一块，真的让我受益匪浅。我能感受到他们作为资深艺术家的功底和经验，他们不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么要这么画”。书中的讲解非常到位，不会让人觉得是那种“看了也白看”的空洞理论。我尝试着去分析书中的一些案例，尝试用自己理解的线条去表现，结果发现，即使是我之前觉得很难画的东西，现在也能抓住它的核心特点，表现得有模有样。而且，这本书的编排逻辑也非常清晰，从基础的线条训练，到结构的分析，再到对不同物体的表现，层层递进，非常适合我这种希望系统学习绘画的人。我感觉，这本书不仅仅是为初学者准备的，即使是已经有一定基础的朋友，也能从中找到提升自己的方法和技巧。它让我对“速写”有了全新的认识，不再是单纯的快速记录，而是充满表现力和艺术性的绘画形式。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太爱这本《线性速写1000例》了！虽然书名听起来有点“硬核”，但实际拿到手，真的感觉打开了新世界的大门。我本来是个绘画小白，连最基础的素描都觉得遥不可及，总觉得画画需要天赋，需要很多年的训练。但这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。首先，它的内容编排真的非常人性化，不是那种枯燥的理论堆砌，而是直接用大量的实例，而且是“1000例”！这数量就足够让人安心了，感觉无论你想画什么，这里都能找到灵感和参考。我最喜欢的是它对“直面名师”这个概念的解读，感觉作者们就像是手把手地在教你，每个例子的讲解都非常细致，从线条的走向，到形体的把握，再到光影的处理，都解释得清清楚楚，不会让人觉得云里雾里。而且，我发现这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，读起来一点都不累。我尝试跟着书里的例子临摹了几幅，发现自己的线条真的变得更流畅、更有力量了，对物体结构的理解也深刻了不少。感觉以前画画就像是瞎摸索，现在有了这本书，我终于找到了正确的方向，不再是那种“照葫芦画瓢”式的模仿，而是开始理解背后的原理。如果你也像我一样，对绘画充满热情，却又不知道从何入手，或者想在绘画技巧上更进一步，这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心、专业的绘画导师，随时陪伴在你身边，给你最及时的指导和鼓励。我甚至觉得，即使是已经有一定绘画基础的朋友，也能从这本书中找到新的启发和突破口。