基础美术技法学习教程：素描(第三册 素描静物) 胡飞 9787538630930 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡飞 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538630930

商品编码：29513664459

包装：平装

出版时间：2009-02-01

基本信息

书名：基础美术技法学习教程：素描(第三册 素描静物)

定价：11.80元

作者：胡飞

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2009-02-01

ISBN：9787538630930

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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静物画在美术史中占有很重要的分量。静物画是将无生命的、静止的物品，通过各种艺术语言表现在平面媒介上，而静物素描就是静物画里为基础的，起基石作用和研究作用的手段。广义地讲，静物素描涵盖静物画中除色彩之外的一切因素。所以学习静物素描，实际上是在训练学画者的色彩素养以外的各种艺术素养。
作为初学者，不仅要看到静物素描的重要性，更要系统地去了解并在实践中训练，为自己的绘画感觉、观察方法奠定良好的基础，去理解“结构、明暗、虚实、构图、对比”等基本的绘画语言，去探索静物素描的内在规律，培养自己热爱基础美术知识和技法的兴趣，为自己在学习美术的征途上站得更高、走得更远打下扎实的基础。

目录

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章 概述
第二章 素描的工具与材料
第三章 静物的基础透视
一、平行透视
二、成角透视
三、曲线透视
第四章 静物的透视实例
第五章 静物的构图
第六章 基本形体
第七章 写生角度
第八章 形体结构
第九章 观察
第十章 素描的表现形式结构素描
第十一章 素描的表现形式明暗素描
第十二章 苹果写生步骤
第十三章 大白菜写生步骤
第十四章 酒瓶写生步骤
第十五章 陶器写生步骤
第十六章 酒坛写生步骤
第十七章 随身听写生步骤
第十八章 不锈钢锅写生步骤
第十九章 布纹写生步骤
第二十章 组合静物写生步骤
第二十一章 酒瓶、不锈钢水壶、蔬菜和鸡蛋组合
第二十二章 瓷器、水果盘和水果组合
第二十三章 作品范例

作者介绍

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文摘

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序言

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构图之魂：静物写生的视觉叙事 在艺术的殿堂里，静物写生犹如一门古老而迷人的语言，它以寻常之物为载体，却能唤醒观者内心深处的情感共鸣，揭示生活之美。本书并非一本简单的技法堆砌指南，而是旨在引导读者深入理解构图的奥秘，掌握如何在平面的画布上构建出富有生命力的三维空间，讲述引人入胜的视觉故事。我们将一同探索，如何赋予静止的物体以动态的灵魂，如何透过光影的变幻，雕刻出物体的质感与体积，最终将日常场景升华为具有艺术感染力的画面。 一、 构图的思维：打破线性束缚，开启空间想象 传统的素描教学往往侧重于对物体形态的精确描摹，但真正的艺术创作，始于对空间与关系的深刻洞察。本书将跳出“描形”的局限，引导读者思考“何以成画”。 黄金分割与视觉引导： 我们将详细剖析黄金分割、三分法等经典构图原则，并不仅仅是机械地套用公式，而是理解其背后蕴含的视觉心理学原理。如何利用这些原则，自然地引导观者的视线，使其在画面中流畅地游走，发现隐藏的趣味点？我们将通过丰富的案例分析，演示如何在实际创作中灵活运用，避免画面失衡或呆板。例如，一个简单的水果篮，通过巧妙的摆放和视角的选择，便能呈现出截然不同的视觉重心和故事感。 节奏与韵律的营造： 构图并非静态的布局，而是充满动态的节奏感。通过物体的大小、疏密、方向、线条的重复与变化，我们可以营造出视觉的韵律。学习如何让画面中的元素相互呼应，形成有机的整体，避免孤立和突兀。我们将探讨不同材质和形状的物体如何通过组合，产生有趣的视觉对比和和谐的韵律。一个光滑的金属罐与粗糙的麻布，它们的组合本身就蕴含着视觉的张力。 “减法”的智慧： 很多初学者容易陷入“画全”的误区，认为画面中出现的每一个细节都必须细致描绘。然而，真正的构图大师懂得“减法”的艺术。如何舍弃不必要的干扰项，突出主体，让画面更加简洁有力？我们将学习如何通过留白、虚实对比等手法，增强画面的呼吸感和意境。有时候，恰到好处的留白，比密集的细节更能引人遐想。 视角与叙事： 不同的视角会赋予同一个物体不同的性格和故事。平视、俯视、仰视，甚至是不常见的角度，都能为画面带来新的生命力。我们将研究如何根据想要表达的情绪和主题，选择最恰当的视角，让构图本身就成为一种叙事。一个低角度拍摄的玻璃杯，其透明度和折射的光线会更加戏剧化，仿佛在诉说着一段关于光与影的故事。 二、 光影的语言：雕刻体积，塑造情感 光影是素描的灵魂，它不仅赋予物体以体积感，更是塑造画面情绪和氛围的关键。本书将引导读者超越对光线的简单模仿，理解光影背后的物理原理和艺术表达。 理解光源与明暗关系： 我们将深入分析不同性质的光源（如点光源、面光源、散射光）对物体产生的不同影响。理解主光、辅光、反光、投影等基本概念，并学习如何准确地捕捉和描绘它们。重点在于理解光线如何“剥离”物体表面的色彩，显露出其三维形态。 体积感的塑造： 素描的本质在于“画”出体积。通过对明暗交界线、灰面、亮部、反光等细节的精准刻画，我们将学习如何层层递进地塑造物体的体积感，使其仿佛跃然纸上。每一个转折处的微妙变化，都将成为体积感的重要体现。 质感的表现： 不同材质的物体，其对光线的反射和吸收方式截然不同。光滑的金属、粗糙的布料、通透的玻璃、温润的陶瓷，它们的质感需要通过光影的细微处理来表现。我们将学习如何通过笔触的轻重、明暗的过渡以及对高光和暗部的精准控制，来模拟各种材质的独特触感。例如，金属的冷峻光滑，会用锐利的高光和清晰的明暗界线来表现；而毛绒的质感，则需要柔和的过渡和细腻的笔触。 情绪与氛围的光影： 光影不仅仅是客观的再现，更是主观情感的载体。温暖的夕阳下，光线柔和而富有诗意；阴沉的天空，光线显得压抑而沉重。我们将学习如何利用光线的强弱、冷暖（在黑白素描中通过灰度的变化来体现）来营造不同的画面氛围，传达特定的情绪。例如，强烈的侧光可以制造出戏剧性的阴影，赋予画面紧张感；而柔和的顶光则能使画面显得宁静而温馨。 三、 细节的精炼：神来之笔，赋予生命 在掌握了构图与光影的宏观调控后，细节的精炼将成为升华作品的关键。本书将教导读者如何在细节处下笔，让画面更加生动传神。 笔触的语言： 每一根线条、每一次擦拭，都蕴含着创作者的情感和思考。我们将探索不同类型的笔触（如排线、交叉排线、揉擦、点画）如何表现不同的物象特征和情感。学习如何让笔触本身成为一种视觉语言，传递出画面的质感和动感。 刻画“神”而非“形”： 真正的写实，并非是对物体进行百分之百的复制，而是捕捉其内在的精神气质。我们将引导读者观察物体最富有个性的特征，并将其放大和强化，使其在画面中脱颖而出。这可能是一处微妙的凹陷，一段不规则的纹理，甚至是物体之间相互碰撞产生的独特印记。 肌理与纹理的表现： 物体表面的肌理和纹理是其独特性和生命力的重要来源。我们将学习如何通过细致的观察和恰当的技法，来表现出木头的年轮、石头的粗糙、纸张的折痕、布料的褶皱等。这些细节的真实感，将大大增强画面的说服力。 环境与衬托： 物体并非孤立存在，它们置身于特定的环境中，并与其他物体相互影响。我们将学习如何处理背景、台面等衬托元素，使其既能突出主体，又不至于喧宾夺主。通过对环境光、虚实关系的把握，来营造出物体所处的空间感和氛围感。 四、 实践与探索：在观察中发现，在练习中成长 理论的再精妙，终究要回归实践。本书将贯穿大量的写生示范与练习建议。 从易到难的实践路径： 我们将提供一系列循序渐进的写生主题，从简单的几何形体组合，到日常家居用品，再到复杂的组合静物，帮助读者逐步建立信心，掌握不同难度下的创作技巧。 观察力是最好的老师： 我们将强调“看”的重要性。如何训练自己的观察力，捕捉物体最本质的特征？如何透过表象，看到物体背后的体积、光影和情感？我们将提供一系列的观察练习，引导读者从“看”到“懂”，再到“画”。 反思与进步： 每一幅作品都是一次成长的机会。我们将鼓励读者在完成作品后进行自我反思，分析成功之处和不足之处，并从中吸取经验，不断改进。 本书是一场关于视觉表达的探索之旅，它邀请每一位热爱艺术的你，以画笔为媒，与生活对话，与美同行。通过对构图、光影、细节的深入剖析与实践，你将不仅仅掌握一套技法，更能领略到素描静物所蕴含的丰富情感与哲学思考。愿你在这趟旅程中，找到属于自己的艺术语言，发现寻常事物中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的美术教程，不仅仅是简单地展示精美的作品，更重要的是它能教会读者“如何去画”。这本书恰恰做到了这一点。它的语言简洁而精准，没有多余的废话，每一句话都直击要害。我尤其喜欢书中对“观察”的强调，它反复提醒我们要仔细观察物体的形状、比例、结构、光影和材质，并将其转化为视觉语言。这让我意识到，素描并非简单的模仿，而是一个深度观察和理解的过程。书中的示范作品，虽然看似简单，但其背后却蕴含着丰富的技巧和思考。我曾经在画金属时，总是无法捕捉到那种金属特有的冰冷感和硬朗感，而这本书通过对高光和反光的细腻处理，以及对暗部细节的刻画，让我找到了解决问题的关键。书中关于不同材质的纹理描绘，更是让我惊叹不已，那些细腻的笔触，仿佛能够触摸到物体的真实质感。它并没有一味地追求写实，而是通过概括和提炼，将物体的本质特征表现出来，这让我看到了素描的艺术性和表现力。我会在以后的练习中，更加注重观察，并尝试运用书中提到的技法，去探索和表现更多不同形态和材质的静物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对素描怀有向往，但又常常被“画不好”的魔咒困扰的人，我抱着试一试的心态入手了这本书。当我看到书中的作品时，我被深深地震撼了。那些静物，仿佛拥有了生命一般，每一个物体都栩栩如生，充满了体积感和空间感。我尤其对书中关于不同物体表面质感的描绘处理印象深刻。例如，对陶瓷的细腻光滑，对木质的粗糙纹理，以及对皮革的厚重质感，都处理得极为到位，让人仿佛能够触摸到物体本身的质感。书中对光影的运用更是炉火纯青，每一束光线都恰到好处地勾勒出物体的轮廓，营造出强烈的立体感和层次感。我曾为如何画好金属的反光而头疼，但这本书的讲解让我豁然开朗。它不仅教授了如何观察反光，更重要的是如何理解反光产生的原理，并用简洁的线条和灰调表现出来，这让我受益匪浅。书中还提供了一些经典的静物构图范例，这些范例的布局合理，疏密有致，不仅美观，而且能够有效地引导观者的视线，让整个画面更加生动。我迫不及待地想将书中的技法运用到自己的实践中，相信这本书能帮助我突破瓶颈，迈向更高的绘画境界。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，我被它的厚度和内容所震撼。它不仅仅是一本学习教程，更像是一本静物素描的百科全书。书中涵盖了从基础的几何体到复杂的组合场景，内容极为丰富。我特别关注了书中关于“质感”的讲解。在我看来，这是静物素描中最具挑战性的部分之一。这本书通过大量的实例分析，详细讲解了如何用不同的笔触和灰度来表现不同材质的物体，例如，如何表现丝绸的柔滑，如何表现粗糙的陶器，如何表现透明的玻璃制品，都讲解得非常到位。我曾经在画水果时，总是觉得画面缺少生命力，而这本书通过对水果表面的光泽和水分感的细致刻画，让我找到了提升画面的关键。书中还提供了很多关于构图的建议，这些建议不仅仅是理论上的，而是通过具体的范例来展示，让我能够清晰地看到如何通过合理的布局来营造画面的氛围和视觉冲击力。我还会不断地翻阅这本书，从中汲取养分，相信它会陪伴我度过漫长的学习之路，帮助我不断提升我的素描水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常朴实，没有花哨的图案，给人一种沉静、专业的学习氛围。我翻开书，首先被精美的线条所吸引。我一直认为素描是所有绘画的基础，而静物素描又是其中的重中之重，因为它能够帮助我们理解光影、结构、质感等最基本的绘画语言。这本书的排版设计很舒服，文字部分不多，但都点到了关键之处，讲解清晰易懂，即便是初学者也能很快理解。最让我惊喜的是它对不同材质的物体描绘的讲解，比如金属的冰冷感、布料的柔软垂坠感，还有水果表面的光泽和水分感，这些细节的处理，简直是让静物“活”了起来。我特别喜欢其中关于玻璃器皿的章节，玻璃的透明度、反光、折射，这些是素描中最具挑战性的部分之一，而这本书的讲解非常到位，通过一步步的示范，让我对如何捕捉玻璃的形体和光线有了更深刻的认识。我尝试着跟着书中的方法练习，虽然初学，但效果比我之前自己摸索要好得多。书中还提供了很多不同风格的静物组合，有简单的水果组合，也有复杂的餐桌场景，这给了我很多灵感，让我知道自己可以从何处着手，也让我看到了素描的无限可能性。我还会继续深入学习，希望能通过这本书打下坚实的素描基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，在学习过程中，静物素描一直是我的一个薄弱环节。偶然的机会，我接触到了这本书，并立刻被它深深吸引。这本书的讲解方式非常系统化，从最基础的几何体静物开始，循序渐进地引导读者掌握素描的基本原理和技巧。我特别欣赏书中对物体结构深入浅出的分析，它不仅仅教授如何“画”出物体，更是帮助读者理解物体的内在结构和形态特征，这对于建立扎实的造型能力至关重要。书中对光影的处理也非常专业，它详细讲解了不同光源下光影的变化规律，以及如何运用排线和擦拭等技法来表现光影的微妙之处。我尝试着按照书中的步骤进行练习，发现自己对光影的理解和表现能力有了显著的提升。此外，书中还提供了许多具有挑战性的静物组合，这些组合的难度和复杂程度都适中，能够有效地锻炼读者的观察能力和表现能力。我从中学习到了很多关于不同材质表现的技巧，例如如何表现玻璃杯的晶莹剔透，如何表现金属的冷峻光泽，这些都让我获益匪浅。总而言之，这本书是一本不可多得的静物素描学习宝典，对于提高素描功底非常有帮助。