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[加] Gordon MacKenzie 著

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• 珍藏版

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432919

商品编码：29513217231

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	水彩画完全自学宝典:珍藏版
作者	Gordon MacKenzie
定价	168.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115432919
出版日期	2016-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	128开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是水彩画技法书。全书共3章。章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

作者简介

Gordon MacKenzie戈登·麦肯齐出生于加拿大安大略省北部的新利斯克德（New Liskeard），现居于安大略省的苏圣玛丽（Sault st. Marie ），并在此地以亲近自然的方式进行绘画创作。在偏远的安大略省北部很难接受正式的艺术入门指导，但也正是这种偏远成为了他创作的灵感来源和驱动力。他的画作反映出作者和自然界之间的情感纽带。

目录

目录 水彩颜料　　9 透明、半透明或不透明　　10 染色性强、弱或不染色　　10 饱和或不饱和　　10 耐久和易变色　　10 扩散性（flow）　　10 按特性将颜料分组　　11 颜料间的差异　　12 看标签　　14 色素编号　　14 要小心的颜色　　15 画笔　　16 推荐的画笔种类和尺寸　　16 动物毛画笔　　16 柯林斯基红貂毛　　17 红貂毛　　17 牛毛　　17 仿貂毛　　17 骆驼毛　　17 獾毛　　17 山羊毛　　18 猪毛（中国猪豪）　　18 人造毛笔　　18 水彩纸　　19 好的纸　　19 手工制纸　　19 仿手工纸（也就是常见的圆网工艺纸，Mouldmade Paper）　　19 机器制纸　　19 纸张纹理　　20 纸的厚度　　21 常见的纸的厚度　　21 裱纸步骤　　21 调色盘　　22 颜色排列　　22 调色盘的物理特性　　22 自制调色盘步骤　　22 调色刀　　26 清洗调色刀的步骤　　26 绘画用的海绵　　27 制作绘画用海绵的步骤　　27 留白材料　　28 留白液　　28 使用留白液的注意事项：　　28 用胶带留白　　28 打包胶带　　28 用画笔作画　　31 圆头笔绘画技法：　　32 圆头画笔的控制　　32 长锋笔和尖锋笔绘画技法　　33 平头笔绘画技法　　34 用调色刀作画　　36 用棍子作画　　37 用海绵作画　　38 让海绵吸饱颜料　　38 用海绵构建形状：　　39 巨大的回报　　39 海绵作画实例　　40 颜料和水之间的相互作用　　41 重要定律　　41 晕染和薄涂技法　　42 薄涂　　42 通过晕染得到渐变效果　　42 柔化边缘　　44 适用于柔化边缘的笔　　44 柔化边缘的替代方法　　45 湿画　　46 打湿纸面　　46 上色的各种方式　　47 延续湿画　　48 留白　　52 用留白液留白　　52 多次留白步骤　　54 美纹胶带　　58 用美纹胶带留白的缺点　　58 打包胶带　　58 打包胶带的优点　　59 打包胶带的缺点　　59 用胶带留白的步骤　　59 综合技法　　60 因素需要考虑　　63 主题　　63 兴趣中心　　63 画作的版式　　66 闭合　　68 心理游戏　　68 让人目不转睛　　69 形状　　70 正形状和负形状　　70 负形绘画　　71 注意　　71 负形绘画表现石堆　　74 用负型绘画表现山　　75 形状的线条和边缘　　76 观察点与形状　　76 形状传达感觉　　76 形状传达动感　　77 形状的分类　　77 形状传达的感觉　　77 形状指示方向　　78 形状的重复、样式、节奏　　79 将形状组合　　79 利用形状和边缘来引导视线　　80 运动　　81 明暗　　82 在焦点部分使用明暗对比　　82 通过整体的明暗程度来表现氛围　　83 阳光和天光　　84 透射光　　84 反射光　　84 本体暗部　　84 投影　　84 投影的方向　　86 观察和记录明暗的步骤　　88 画出叶片受光面和阴影的步骤　　90 颜色和色轮　　92 选择和安排调色盘上的颜色　　94 颜色的和谐与对比　　96 配色方案　　98 三分配色法　　100 三原色　　100 三个二级色　　101 三个过渡色　　101 调出干净、明亮色彩的基本原理　　102 渐变色　　102 Ways to Approach Composition　　104 方法一：从真实世界进行提炼　　104 参考素材时要注意打开思路　　104 画出几种不同构思的草图　　108 不要太着急　　108 方法一的操作实例：从真实世界进行提炼　　110 方法二：从抽象到具体　　112 步：在草图中画出大致的布局　　112 第二步：“这能是什么？”　　112 多尝试不同的草图　　112 将抽象草图转换为实物　　113 研究细节和保证准确性　　113 方法三：根据记忆和想象作画　　120 快速画出简单的草图　　120 画几张构图和细节有变化的草图　　121 从记忆进行创作的实例　　121 创作成系列的画作　　122 直觉　　126 追求内心的图景　　126 带着直觉作画　　126 一些阻碍随意发挥的问题　　127 害怕的心理　　130 要去向何方？　　130 通过提前计划来增加可控性　　130 对其他的可能保持开放的心态　　131 现实　　131 发展风格　　131 判断一张画是否还能挽救　　132 分析问题　　132 做修改——先说坏消息……　　133 ……然后是好消息　　133 作品欣赏　　136

编辑推荐

通过调研线上的培训机构，该书曾多次被各机构推荐，频繁出现在“值得买的水彩书”书单中。也是各水彩达人争相推荐的水彩好书。本书在美国水彩书分类下排名前三！网站上五星推荐！本书作者是畅销书作者，拥有30年写作经验，曾举办25次大大小小的展览。

文摘

序言

水彩画完全自学宝典:珍藏版 一、 艺术的呼吸，色彩的咏叹 水彩画，这一古老而迷人的艺术形式，以其独特的透明感、流动性以及细腻的层次表现力，征服了无数艺术爱好者。它不仅仅是颜料与水的交融，更是一种情感的流淌，是光影在画布上的温柔诉说，是瞬间的美好被永恒定格。从文艺复兴时期对细腻描绘的追求，到印象派对光色变幻的捕捉，再到当代艺术家们对媒介边界的不断探索，水彩画始终散发着独特的艺术魅力，吸引着一代又一代的创作者。 拥有一颗对美的好奇心，对色彩的热爱，以及一双渴望描绘世界的眼睛，便是踏入水彩艺术殿堂的钥匙。然而，艺术的学习之路并非坦途，尤其对于自学者而言，如何系统地掌握技巧，如何理解色彩的语言，如何培养独立的创作思维，常常成为摆在面前的难题。是那些枯燥乏味的理论，还是支离破碎的零散知识，让人望而却步？是那些遥不可及的大家名作，还是工作室里堆积如山的练习纸，让人倍感沮丧？ 《水彩画完全自学宝典:珍藏版》 正是为所有渴望亲手描绘世界，却又不知从何下手的您而精心打造。它不是一本冰冷的技法手册，也不是一本故弄玄虚的艺术评论集，而是一位循循善诱的老师，一位经验丰富的伙伴，一位激发您无限潜能的灵感源泉。我们深知，真正的学习源于内心的渴望，源于动手实践的乐趣，源于每一次成功的喜悦。因此，本书的设计理念始终围绕着“易学、实用、有趣、进阶”展开，力求让您在轻松愉快的氛围中，逐步解锁水彩的奥秘，最终成为自己艺术道路上的掌舵者。 二、 探索水彩的基石：从入门到精通 本书的编排，以逻辑严谨的进阶体系为基础，确保每一位读者，无论其绘画基础如何，都能找到最适合自己的起点，并稳步前行。 第一部分：开启您的水彩之旅——认识你的画笔与颜料 在正式开始创作之前，充分了解你的工具是至关重要的第一步。如同演奏乐器需要熟悉它的每一个键，绘画也需要你了解你的画笔、颜料、纸张等“伙伴”。 画笔的语言： 不同材质、形状、大小的画笔，如何影响你的笔触？如何选择最适合不同表现需求的画笔？从圆头笔的细腻线条，到平头笔的大块铺色，再到扇形笔的纹理效果，我们将一一为您解析。同时，您还将学习到如何正确地清洗和保养画笔，让它们成为您最忠实的创作助手。 色彩的魔力： 水彩颜料的种类繁多，如何挑选适合自己的？管状颜料与块状颜料各有何优劣？我们将为您介绍主流水彩颜料的品牌、特性，以及如何通过简单的测试来感受它们的表现力。更重要的是，您将初步了解色彩的基本构成，如三原色、二次色、三次色，以及它们在水彩中的融合与变化。 纸张的呼吸： 水彩纸的克重、纹理、棉含量，对画面效果有着怎样的影响？我们将深入探讨不同类型水彩纸的特点，例如冷压纸的通用性，热压纸的光滑细腻，以及粗纹纸的独特肌理。您将学会如何根据自己的绘画习惯和表现意图，选择最恰当的纸张，让画面呈现出最佳的状态。 水的艺术： 水在水彩画中的作用至关重要，它是颜料的载体，也是画面情绪的传达者。您将学习如何控制水量，以达到不同的透明度、饱和度和色彩晕染效果。我们将通过实践练习，让您体会到“湿画法”的流畅与“干画法”的精致。 第二部分：掌握水彩的技法——从基础到进阶的系统训练 有了对工具的熟悉，我们便可以开始深入探索水彩画的各种表现技法。本书将以清晰的步骤和丰富的示范，引导您掌握这些核心技巧。 色彩的初步运用： 单色练习： 通过对同一颜色不同深浅的练习，您将学会控制颜料与水的比例，体会色彩的丰富变化。 色彩叠加与透明度： 水彩的魅力在于其透明性。您将学习如何通过一层层叠加颜色，来塑造画面的层次感和立体感，而不至于让画面变得灰暗。 色彩混合的艺术： 从最基本的色彩混合，到复杂的色彩关系，您将学会如何调配出丰富而和谐的色彩，以及如何利用补色来增强画面的对比度。 笔触的表情： 干画法（Dry Brush）： 细腻、刻画的笔触，适合表现纹理、毛发等细节。 湿画法（Wet-on-Wet）： 流畅、晕染的效果，适合表现天空、水面、云雾等朦胧的场景。 湿接干（Wet-on-Dry）： 结合了干湿画法的特点，能够塑造清晰的轮廓与柔和的过渡。 滴洒法（Dripping）与喷溅法（Splattering）： 创造出独特的纹理和肌理，为画面增添意想不到的惊喜。 光影的塑造： 明暗关系： 如何通过不同深浅的颜色来表现物体的明暗面，从而塑造出体积感。 高光处理： 如何保留画面中的亮部，以及利用白色颜料或留白来处理高光，让画面更具生命力。 色彩的冷暖对比： 利用冷暖色的对比来表现光线的方向和物体的质感。 构图的智慧： 黄金分割与三分法： 学习基本的构图原则，让画面更具吸引力和视觉冲击力。 视觉引导线： 如何通过线条和元素来引导观者的视线，让画面更具故事性。 虚实结合： 如何处理画面的主体与背景，营造出层次感和空间感。 第三部分：实践出真知——主题创作与案例解析 理论学习固然重要，但绘画的本质在于实践。本书将提供一系列精心设计的练习主题，涵盖了水彩画的常见题材，并通过详细的案例分析，帮助您将所学技法融会贯通。 静物写生： 从简单的水果、器皿，到复杂的花卉、摆件，您将学习如何捕捉物体的形体、色彩和光影，并将其转化为生动的画面。 风景描绘： 无论是壮丽的山河，还是宁静的田园，您将学习如何表现天空的变幻、水面的波光、树木的姿态以及大气的层次。 人物速写与肖像： 挑战人物的动态捕捉和面部特征的刻画，学习如何用简单的笔触勾勒出人物的神韵。 动物的神态： 观察动物的体态特征和皮毛质感，学习如何用细腻的笔触表现它们的生命力。 建筑的结构与光影： 学习如何准确地描绘建筑的线条和比例，并利用色彩表现光线照射下的建筑美感。 每一个案例都将包含： 创作思路分析： 作者将分享作品的构思过程，包括主题选择、情感表达、色彩搭配等。 步骤分解： 从起稿、铺色、细节刻画到最后的调整，每一个环节都将详细展示。 技法运用说明： 在示范过程中，会重点讲解所使用的水彩技法以及其背后的原理。 常见问题解答： 针对创作过程中可能遇到的困难，提供实用的解决方案。 三、 升华你的艺术灵魂：创造属于你的水彩语言 当您掌握了水彩的基本技法，并积累了一定的实践经验后，本书将引导您迈向更深的艺术境界——寻找并发展属于您自己的艺术风格。 观察力与感受力： 艺术创作源于对生活的观察和对情感的体验。我们将鼓励您更加细致地观察周围的世界，捕捉那些容易被忽视的美好瞬间，并将其转化为您独特的艺术表达。 色彩的心理学： 学习色彩的象征意义和情感联想，让您的色彩运用更具表现力和感染力。 个性化表现： 鼓励您尝试不同的表现手法，结合自己的兴趣和擅长，形成独特的笔触、构图和色彩风格。 灵感激发： 提供一些关于如何寻找灵感的方法，例如通过旅行、阅读、音乐、与其他艺术形式的交流等。 批判性思维： 引导您学会欣赏他人的作品，从中学习优点，同时也能对自己的作品进行客观的评价和改进。 《水彩画完全自学宝典:珍藏版》 不仅是一本绘画教程，更是一段通往艺术殿堂的奇妙旅程。在这里，您将学会的不只是如何握笔，更是如何用心去感受，用眼睛去发现，用色彩去表达。我们相信，当您翻开这本书，您不仅仅是在学习一项技能，更是在开启一段与艺术对话的生命体验。愿这本书陪伴您，让您的每一笔，都充满生命的力量；让您的每一色，都诉说着属于您的故事。 这是一本为您量身定制的宝典，它将陪伴您从初学者蜕变为一位自信的水彩画家。 无论您是想为生活增添一份色彩，还是怀揣着成为艺术家的梦想，本书都将是您最可靠的伙伴，指引您走向光明与璀璨的艺术未来。 让我们一同，在水彩的画布上，挥洒自由，创造无限可能！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真是挖到宝了！之前一直想学画水彩，但总是觉得自己一点基础都没有，网上找的教程东拼西凑的，要么太浅显，要么就直接跳到高难度，看得我一头雾水，好几次都想放弃了。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买回来，结果简直惊为天人！这本书从最最基础的握笔姿势、颜料选择、调色盘的摆放，甚至是笔洗和纸张的选择都讲得清清楚楚，细致到我以前想都没想过的细节。它不是那种“看我的，你跟着做就好”的模式，而是循序渐进地引导你理解为什么这样做，比如为什么这个颜色需要这样调，为什么这个笔触会产生这样的效果。我最喜欢的是它里面有很多小练习，不让你一开始就画复杂的风景，而是从最简单的形状、渐变开始，让你慢慢掌握水的控制和颜料的干湿程度。而且，它的语言风格特别亲切，就像一个经验丰富的朋友在你耳边谆谆教导，没有任何压迫感，让我觉得自己真的可以学会。我跟着书里的步骤，一步一步来，竟然真的画出了我以前觉得不可能画出的效果，那种成就感简直爆棚！我感觉这本书真的适合我这种零基础的“小白”，一点点地建立信心，然后慢慢挑战更难的内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些绘画书籍，很多都是理论大于实践，看得人云里雾里，感觉像是听课一样枯燥。但这本书完全颠覆了我的认知！它的排版设计就非常舒服，图文并茂，而且每一步的插图都清晰得不得了，让人一目了然。最让我惊喜的是，它里面提供的示范作品，不是那种遥不可及的大师级作品，而是更贴近生活，更接地气的，一看就觉得“嗯，我也许能画出来”的那种。而且，作者在讲解技巧的时候，非常注重“为什么”，而不是简单的“怎么做”。例如，在讲到如何表现光影的时候，它会解释光线的来源、角度对阴影的影响，而不是直接告诉你“这里画深一点，那里画浅一点”。这种深入浅出的讲解方式，让我对水彩的理解不再停留在表面的模仿，而是开始思考背后的原理。我试着按照书里的方法去画一些简单的静物，比如水果、花朵，发现之前困扰我的很多问题，比如颜色混浊、画面扁平，都得到了很大的改善。这本书更像是一个经验丰富的老师，在你需要的时候，伸出援手，指点迷津，让你少走弯路。我感觉自己真的打开了水彩世界的大门，原来它并没有我想象的那么难，而且充满了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直对水彩有一种“畏惧感”，觉得它很难控制，颜色容易变得浑浊，画面也总是显得软绵绵的，缺乏力度。这本书完全打消了我的顾虑！它以一种非常细腻和耐心的笔触，引导我一步步走进水彩的世界。我最喜欢的部分是关于“水”的运用。这本书详细地讲解了不同水量对颜色的影响，以及如何通过控制水量来创造出各种各样的效果，比如柔和的过渡、清澈的层次、或是大胆的飞溅。它不是空泛地说“要控制好水”，而是通过大量的示范，告诉我“怎么样”才能控制好水，以及“为什么要”这样做。同时，它对色彩的讲解也让我茅塞顿开。之前我总是觉得调色很难，颜色搭配也显得生硬，但这本书里关于色彩和谐、对比以及情感表达的讲解，让我看到了色彩的魅力，并且学会了如何运用色彩来增强画面的表现力。我试着画了一些小风景，运用书里学到的技法，画面一下子就变得灵动起来，有了呼吸感。感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何“看”世界，如何用色彩去“感受”世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画，但从未接受过专业训练的人，我一直渴望能有一本真正能带我入门，又能让我持续进步的绘画书籍。这本书简直就是为我量身定做的！它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实易懂的语言，把我这个“小白”带进了奇妙的水彩世界。从最基础的工具介绍，到如何起稿、如何调色、如何运笔，这本书都循序渐进地讲解，并且每一步都有清晰的配图。最让我感动的是，它并没有把重点放在“画得多像”，而是更强调“画出感觉”。比如，在画植物的时候，它会引导你去观察叶片的脉络、花瓣的纹理，去感受光线透过叶片的温暖，而不是仅仅机械地描摹。这种引导让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的探索。我按照书里的方法，尝试画了一些身边的景物，比如窗外的树、桌上的花瓶，竟然发现自己真的能画出一些有“生命力”的作品，那种喜悦感是难以言表的！感觉这本书就像一位循循善诱的老师，让我重拾了对绘画的热情，并且找到了属于自己的节奏。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学画水彩一段时间的人，一直感觉自己的瓶颈期特别明显，总觉得进步缓慢，作品也缺乏灵气。在朋友的推荐下，我翻开了这本书，本来没抱太大的期望，以为也就是市面上那些“入门级”的读物。然而，它带来的惊喜感完全超出了我的预料！这本书的深度和广度，是市面上很多书籍难以比拟的。它并没有仅仅停留在基础技法的讲解，而是更深入地探讨了水彩的“灵魂”——色彩的运用、光影的表现、以及如何捕捉和表达情感。作者在讲解一些高级技巧时，会结合大量的实例分析，并且还会指出常见的误区，这对我来说简直是及时雨。比如，我之前一直对如何处理大面积的色彩晕染感到头疼，这本书里就给了我非常清晰且实用的解决方案，让我能够大胆地去尝试，并且效果出奇的好！更让我觉得可贵的是，它鼓励读者去探索自己的风格，而不是一味地照搬书本。它提供了一个扎实的基础和广阔的思路，让你在这个基础上进行二次创作。我感觉这本书就像一个“点石成金”的秘籍，让我在已经停滞不前的技法上，有了新的突破和灵感，作品的层次感和表现力都有了显著的提升。