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周林生 著

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出版社： 河北出版传媒集团 ，

ISBN：9787543490031

商品编码：29512894330

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：宋元绘画-中国名画名家赏析-修订版

定价：88.00元

作者：周林生

出版社：河北出版传媒集团，河北教育出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787543490031

字数：

页码：286

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》辑入自东晋至当代三百多位画家的五百余件卷轴画精品，每人精选代表作品一至四件不等。《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》文随图走，图文互映，阅读欣赏方便而舒适，不仅适于广大美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦有研究鉴藏价值。

目录

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两宋绘画
两宋绘画
一、山水画
二、花鸟画
三、人物画
李成
读碑窠石图
茂林远岫图
范宽
溪山行旅图
雪山萧寺图
雪山楼阁图
郭熙
早春图
窠石平远图
溪山访友图
王诜
渔村小雪图
燕文贵
江山楼观图
许道宁
秋江渔艇图
僧惠崇
溪山春晓图
赵士雷
湘乡小景图
米友仁
潇湘奇观图
李唐
江山小景图
万壑松风图
采薇图
萧照
山腰楼观图
刘松年
四景山水图
罗汉图
马远
踏歌图
梅石溪凫图
秋江渔隐图
夏圭
雪堂客话图
西湖柳艇图
溪山清远图
马麟
静听松风图
赵伯骕
万松金阙图
王希孟
千里江山图
黄居
山鹧棘雀图
赵昌
写生蛱蝶图
文同
墨竹图
苏轼
枯木竹石图
崔白
禽兔图
赵佶
听琴图
柳鸦图
林椿
果熟来禽图
陈居中
四羊图
扬无咎
四梅花图
赵孟坚
墨兰图
李迪
枫鹰雉鸡图
牧溪
叭叭鸟图
渔村夕照图
柿图
武宗元
朝元仙杖图
李公麟
临韦偃牧放图
张择端
清明上河图
苏汉臣
秋庭戏婴图
李嵩
货郎图
马和之
小雅鹿鸣之什图
梁楷
疏柳寒鸦图
泼墨仙人图
雪景山水图
龚开
中山出游图
张瑀
文姬归汉图
元代绘画
元代绘画
一、元初的士大夫绘画
二、“元四家”的山水画
三、元代其他山水画流派
四、元代花鸟梅竹画
五、元代人物画
钱选
浮玉山居图
秋江待渡图
梨花图
高克恭
云横秀岭图
竹石图
赵孟
自写小像
鹊华秋色图
秋郊饮马图
红衣罗汉图
黄公望
富春山居图
天池石壁图
剡溪访戴图
吴镇
洞庭渔隐图
草亭诗意图
筼筜清影图
倪瓒
六君子图
梧竹秀石图
幽涧寒松图
王蒙
夏山高隐图
葛稚川移居图
具区林屋图
青卞隐居图
赵雍
渔父图
挟弹游骑图
李衎
四清图
柯九思
清秘阁墨竹图
方从义
武夷放棹图
盛懋
秋江待渡图
王冕
墨梅图
张舜咨
鹰桧图
刘贯道
消夏图
颜辉
李仙像
王绎
杨竹西小像
附录

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 山水意境：中国古代山水画的情感世界 一、引言：山水寄情，画中有诗 中国古代山水画，并非对自然景物的简单摹写，而是画家借笔墨山水，倾注个人情感、寄托人生理想、表达哲学思考的独特艺术形式。“山水者，山也。山之可观者，山之神也。”自魏晋南北朝以来，文人士大夫便将对自然的敬畏、对宇宙的感悟、对人生际遇的体悟，融于山川之间，创造出无数意境深远、气韵生动的画作。本书《山水意境：中国古代山水画的情感世界》，旨在深入探讨中国古代山水画中所蕴含的丰富情感，解析画家如何通过对山川的描绘，传达其内心的孤独、喜悦、忧愤、超脱，以及对生命、自然、社会的多重思考，带领读者一同走进中国古代文人心灵深处那片宁静而又波澜壮阔的山水世界。 二、历史的脉络：山水画的情感演变 中国山水画的发展，并非一蹴而就，而是在不同历史时期，随着社会思潮、哲学理念、文人生活方式的变迁，而呈现出不同的情感面向。 魏晋南北朝：隐逸情怀与玄学思辨 在中国山水画的初创阶段，尤其是在东晋时期，受到玄学思想的影响，画家们开始将目光投向自然，寻求精神上的慰藉与超脱。顾恺之、宗炳等人的山水画，虽然传世作品不多，但其理论已初步展现出“以形写神”、“应物象形”的艺术主张。此时的山水画，往往带有强烈的隐逸情怀，画家们将远离尘嚣、寄情山水的理想寄托于笔墨之中，画面中流露出的多是孤高、淡泊、宁静的情感，是对士人阶层在动荡时代背景下，寻求精神家园的艺术写照。山石的巍峨、云水的渺渺，都成为画家内心隐逸情结的象征。 唐代：雄浑壮丽与家国情怀 盛唐气象，赋予了山水画更宏伟的视野和更磅礴的生命力。李思训、李昭道的金碧山水，色彩浓丽，线条劲健，展现出皇家贵胄对国家强盛、山河壮丽的赞美之情。而吴道子笔下的山水，则更加雄浑奔放，充满了动态感和力量感，传递出对宇宙洪荒的敬畏与对生命活力的讴歌。即使在描绘自然山川，也常常暗含着对盛世的赞颂，对国家安宁的期盼。山峰的险峻、河流的湍急，都成为了盛唐时期积极向上、充满力量的情感载体。 宋代：理性内敛与哲理思考 宋代是中国山水画的黄金时代，理学思想的兴盛，使得山水画在技法和意境上都达到了新的高度。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等，都展现出画家对自然规律的深刻洞察和对宇宙秩序的哲学思考。这一时期的山水画，更注重细节的刻画，笔墨更为精谨，构图也更加严谨。情感表达上，则趋于内敛、含蓄，在壮丽的山河中，流露出对人生短暂、个体渺小的感慨，以及对宇宙永恒的探寻。层峦叠嶂、云雾缭绕，常常象征着人生的复杂性与世事的变幻莫测，而那静谧的山林，则寄托着画家追求内心平和与安宁的愿望。 元代：文人画的兴起与个人情感的抒发 元代，随着社会变革，文人阶层在政治上遭遇挫折，更倾向于通过艺术来表达个人情感和志趣。赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”，开创了文人山水画的新局面。他们的作品，笔墨更加自由洒脱，构图更加简洁疏朗，山水成为画家寄托个人情怀的载体，情感表达更为直接和强烈。山水不再仅仅是自然景观，而是画家心灵的投射，孤独、寂寞、愤懑、超然，各种复杂的情感在笔墨之间流淌。枯木、寒林、孤村，都成为表达文人失意、孤独心境的意象。 明清：继承与创新，情感的多元呈现 明清时期，山水画在继承前代风格的基础上，也呈现出更多元化的发展。沈周、文徵明等吴门画派，继承文人画传统，笔墨温润，意境清雅。董其昌更是以其“南北宗论”，深刻影响了后世山水画的发展。晚明时期，一些画家则开始关注现实生活，山水画中也融入了更多生活气息。清代“四王”推崇摹古，强调笔墨韵味，但其笔下的山水，亦不乏静谧、肃穆之感。而扬州八怪等，则在山水中展现出更加奇崛、奔放的个人风格，情感表达更加鲜明。 三、山水意象：情感的载体与象征 在中国古代山水画中，山、水、树、石、云、雾等自然意象，并非简单的物象组合，而是被赋予了丰富的文化内涵和情感象征，成为画家表达内心世界的媒介。 山：巍峨、崇高与隐逸 山，在中国文化中，常与崇高、刚毅、稳重相联系。画家笔下的山，可以是巍峨耸立、气势磅礴，象征着坚不可摧的意志、顶天立地的气概，亦或是唐代山水画中展现出的家国情怀；也可以是隐蔽于云雾之中、幽深静谧，寄托着画家远离尘世、寻求精神栖居的隐逸情怀，如元代文人画中常见的崇山峻岭，便常常是画家躲避政治纷扰、寄托内心孤寂的场所。山顶的孤松，更显出文人的孤傲与坚韧。 水：流动、变幻与洗涤 水，在中国文化中，象征着柔韧、变幻、包容与生命力。瀑布的奔腾，表现出生命力的激昂；溪流的潺潺，则传达出宁静与平和；浩渺的江河，可以象征着人生的奔腾向前，亦或是壮阔的胸怀。水，也常常被视为一种洗涤心灵的媒介，画家通过描绘水，表达对纯净、超脱的向往。 树石：坚韧、孤独与苍劲 树石，尤其是松、竹、梅等，在中国画中具有特殊的象征意义。苍劲的古松，象征着坚韧不拔的品格；孤零零的寒林，常常用来表达文人的孤独与寂寞；嶙峋的怪石，则可以烘托出一种苍茫、沉郁的情绪。画家通过对树石形态的刻画，将个人的品格、情感投射其中。 云雾：朦胧、神秘与空灵 云雾，是中国山水画中常见的元素，它们能够模糊山石的轮廓，营造出朦胧、神秘的氛围，使得画面更具空间感和层次感。同时，云雾也常常象征着一种虚无、空灵的境界，画家借此表达对宇宙本体的思考，或是对现实世界的淡漠与超脱。云海翻腾，如人生起伏；孤舟泛于云海，则显出人在天地间的渺小与孤寂。 四、技法与笔墨：情感的显现 中国山水画的情感表达，离不开画家对笔墨的精妙运用。不同的笔法、墨法，能够直接传达出不同的情感。 皴法：骨骼与肌理的情感映射 各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，不仅仅是表现山石纹理的技法，更是画家情感的直接流露。粗犷的斧劈皴，可以表现山石的坚硬、刚毅，如同画家激愤的情绪；细腻的披麻皴，则能营造出温润、柔和的意境，适合表现宁静、平和的心境。 墨法：浓淡干湿的情感变化 墨色的浓淡干湿，能够创造出丰富的视觉效果，也蕴含着深刻的情感。浓墨，可以表现力量、厚重；淡墨，则显出清雅、空灵；干墨，带着苍劲、涩滞；湿墨，则温润、润泽。画家通过对墨色的灵活运用，表现山水的层次感，更烘托出画面所要传达的情感氛围。 线条：骨力与韵味的抒发 线条在中国画中是骨骼，更是灵魂。刚劲有力的线条，表现山石的雄伟；流畅舒展的线条，表现水的灵动；枯涩断续的线条，则透露出一种苍茫、孤寂。每一笔的起承转合，都蕴含着画家对物象的理解和情感的注入。 五、观画之道：解读山水中的情感世界 欣赏中国古代山水画，不仅仅是欣赏其视觉美感，更是走进画家的内心世界，感受其所传达的情感。 “气韵生动”的感悟 “气韵生动”是中国山水画的最高评价。这里的“气韵”，不仅仅是形似，更是画家注入的生命力与精神气质。观画时，我们要用心去体会画面中的“气”，感受那股勃勃生机，或是那份宁静致远，从而与画家的情感产生共鸣。 “胸中丘壑”的意会 “胸中丘壑”，意指画家心中对山水的理解与情感的积淀。观画时，我们要尝试去理解画家“胸中”的山水，理解他对自然万物的感悟，以及这些感悟如何转化为笔下的山川。 “诗中有画，画中有诗”的境界 许多山水画都与诗歌紧密结合，画家常常借诗句来点明画意，或是借画面来诠释诗意。因此，在欣赏山水画时，结合其题跋、诗句，更能深入理解画家所要表达的情感。 六、结语：山水永恒，情意长存 中国古代山水画，是一面折射出历代文人心灵的镜子，是一部用笔墨写就的情感史诗。它不仅展现了中国山河的壮丽秀美，更承载了中华民族深沉的情感、独特的人生哲学和对宇宙万物的深刻思考。通过《山水意境：中国古代山水画的情感世界》，我们得以窥见画家们在笔墨挥洒间，将喜怒哀乐、悲欢离合、家国情怀、人生感悟，融于山川之中，创造出永恒的艺术经典。愿读者在领略中国山水画艺术魅力的同时，更能从中汲取人生的智慧，感悟自然与心灵的和谐之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术有着特别的情感，特别是宋元时期，那是一个文风昌盛、绘画艺术达到巅峰的时代。《【XH】 宋元绘画-中国名画名家赏析-修订版》这本书，无疑满足了我对那个时代的艺术想象。这本书给我最直观的感受是，它不仅仅是一本画册，更像是一本充满故事的书。作者在介绍每一位画家的作品时，都巧妙地融入了历史背景、画家的人格魅力以及创作过程中的趣闻轶事。读起来一点也不枯燥，反而像是与古人进行了一场跨越时空的对话。例如，在欣赏顾恺之的人物画时，书中不仅介绍了其“以形写神”的艺术理念，还讲述了他与同时代文人的交往，以及他如何将个人情感融入到笔墨之中，让人物画不再是简单的形象描摹，而是充满了生命力和情感张力。我又好奇地翻到了元代的山水画部分，对黄公望的《富春山居图》的解读尤其着迷。书中详细描述了此画的创作历程，以及它在中国艺术史上的地位，甚至连画中点景人物的神态，都似乎被赋予了生命。这样的解读，让我对这些名画有了更立体、更感性的认识。我期待这本书能够继续深入挖掘这些作品背后的文化内涵，以及它们在中国艺术史上所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够系统梳理宋元绘画脉络的书，偶然间看到了《【XH】 宋元绘画-中国名画名家赏析-修订版》，抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我被其厚重的分量和丰富的内涵所震撼。作为一个对中国艺术史略有研究的人，我深知宋元时期在中国绘画史上的地位，其文人画的兴起、水墨技法的成熟，以及对后世的深远影响，都是绕不开的话题。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅选取了最具代表性的画作，还对作者的生平、艺术风格以及其作品的时代意义进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对马远、夏珪等南宋院体画大师作品的解读，那种“马一角”、“夏半边”的独特构图，以及水墨淋漓的笔法，都体现了他们对自然景物的精妙捕捉和艺术化处理。书中对于这些技法的分析，以及如何从这些技法中读出画家当下的心境和时代的情感，都让我受益匪浅。此外，书中对元代文人画的论述也十分到位，像赵孟頫、黄公望等大家的作品，书中对其笔墨的精炼、意境的营造都做了深入的剖析，让我对“笔墨当随时代”有了更深刻的理解。总而言之，这本书对于想要深入了解宋元绘画，尤其是想从更专业的角度去欣赏这些传世名作的读者来说，绝对是一本不容错过的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时工作忙碌，但又渴望在闲暇时间充实自己艺术修养的人来说，《【XH】 宋元绘画-中国名画名家赏析-修订版》这本书简直就是及时雨。我一直觉得，了解一个时代的艺术，是了解那个时代文化最好的方式之一。宋元时期，社会经济繁荣，文人阶层崛起，为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤。这本书给我最大的启发在于，它不仅仅是列举了那些闻名遐迩的画作，更重要的是，它帮助我理解了这些画作是如何在特定的历史和社会背景下产生的，以及它们所承载的时代精神。比如，书中对宋代山水画的解读，我看到了那种崇尚自然、追求意境的东方哲学，也看到了画家们如何通过精湛的笔墨技巧，将自然的壮丽与个人的情感融为一体。当我看到书中对北宋山水大家如郭熙、李唐等人的作品进行分析时，我仿佛能感受到他们笔下的山川仿佛就在眼前，既有巍峨壮丽，又有细腻入微。这本书让我意识到，艺术品不仅仅是静止的图像，更是有生命、有情感、有故事的存在。我希望这本书能够继续引领我，去发现更多宋元时期绘画的独特之处，例如不同地域的绘画风格差异，或者不同阶层画家之间的艺术交流等等。

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这次淘到这本《【XH】 宋元绘画-中国名画名家赏析-修订版》真是意外之喜，翻开第一页就被那种沉静的气息所吸引。虽然我不是专业的艺术史学者，但从小就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣。这本书的内容，即便只是浏览，也能感受到那种跨越千年的艺术魅力。宋元时期，恰逢中国绘画发展的黄金时代，无论是山水、人物还是花鸟，都达到了极高的艺术成就。我特别喜欢书中对几位大家作品的解读，那些曾经只在博物馆或画册中匆匆一瞥的画作，在作者细致入微的笔触下，仿佛重新焕发了生命。作者不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是挖掘了画家创作的背景、思想情感以及当时的社会文化环境，让读者能够从更深层次去理解每一幅画的价值。例如，对于范宽《溪山行旅图》的解读，不仅仅是描绘了其雄浑的山势，还探讨了其“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，以及对自然敬畏的哲学思考。这种解读方式，对于我这样的普通爱好者来说，无疑是打开了一扇认识艺术的新大门。我尤其期待能在这个版本中，看到更多关于不同流派、不同风格的对比和分析，以及那些鲜为人知的画家和他们的作品。这本书的装帧也很精美，纸张的质感和印刷的色彩都相当出色，单是拿在手里，就有一种愉悦感。

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刚收到《【XH】 宋元绘画-中国名画名家赏析-修订版》这本书，还没来得及细读，只是大概翻阅了一下，就被其精美的版式和高清的画质所吸引。作为一名业余的书画爱好者，平时接触的宋元绘画多半是通过网络图片或者一些零散的画册，质量参差不齐。这本书的出现，就像是为我提供了一个高质量的“观摩平台”。书中收录的作品，无论是构图的精妙，还是笔墨的韵味，都得到了充分的展现。我特别留意了书中的插图质量，色彩还原度很高，细节之处也能够清晰呈现，这对于我们欣赏画作的笔触、墨色变化至关重要。而且，书中对画作的编排似乎也很有讲究，不是简单地按照朝代或者画家来划分，而是可能根据某种艺术主题或者风格来组织，这种编排方式更能引发读者的思考和联想。我尤其期待书中能够包含一些关于画作鉴赏的技巧和方法，比如如何辨别原作的真伪、如何解读画作中的题跋、印章等信息，这些都是我们在日常欣赏中常常遇到的难题。这本书的“修订版”字样也让我颇感期待，希望它在内容上能有更新、更深入的研究成果，或者能够收录一些近年来新发现的、重要的宋元绘画作品，为我们提供更多新鲜的视角。