名師教你畫色彩靜物(下)(完全範本) 謝威 9787538646566 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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謝威 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 色彩
• 靜物
• 技法
• 教學
• 謝威
• 藝術
• 繪畫教程
• 完全範本

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538646566

商品編碼：29514348170

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：名師教你畫色彩靜物(下)(完全範本)

定價：24.00元

作者：謝威

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787538646566

字數：

頁碼：36

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“色彩”是繪畫中的重要學科，是美術愛好者及有誌於藝術院校考生學習的必修課。色彩靜物是古今中外所喜愛的錶現題材，由於物體處於靜態且光源穩定、環境固定，故有助於作畫者深刻理解、深入研究色彩的原理及規律，是初學繪畫者為適宜的入門學科。色彩靜物既方便又能全麵反映學生水平素質，因此被國內很多藝術院校為高考招生考試的必考課程。
本書針對有一定繪畫基礎的學生，有步驟地講解繪畫的基礎知識，使學生掌握繪畫的基本知識點，為進一步的學習打下堅實的基礎。收入瞭多幅作品，直觀而形象地把那些作品的效果，技法和經驗，展示在你的麵前。

目錄

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作者介紹

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謝道蒼蒼，原名謝威。1978年齣生於浙江縉雲，自幼隨父學畫，求學於中國美術學院。考國美油畫係本科，色彩95，素描95，專業名：考國美動畫係研究生，專業基礎140，專業技法135，專業名。作品多次刊登齣版，齣版有個人畫集《美術高考新範例素描頭像》等。創辦浙江

文摘

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序言

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《色彩靜物寫實技法：從觀察到錶現》 作者： 李明 齣版信息： (此處為假設信息，實際圖書信息請自行填寫) 內容簡介： 本書是一部係統深入的色彩靜物寫實繪畫教程，旨在幫助繪畫愛好者和進階學習者掌握從基礎觀察到最終畫麵錶現的全過程。全書圍繞“理解色彩”、“形體塑造”與“氛圍營造”三大核心，循序漸進地引導讀者走進色彩靜物的豐富世界。 第一部分：色彩的感知與解析 色彩是靜物繪畫的靈魂，也是最能體現畫傢錶現力的語言。本部分將帶領讀者深入理解色彩的本質，而非僅僅停留在“塗抹顔色”的層麵。 色彩的物理與生理基礎： 我們將從最基礎的光綫與色彩的關係講起。理解物體如何反射和吸收光綫，進而産生我們看到的顔色。介紹三原色、三間色、互補色等基本概念，並闡述它們在繪畫中的實際應用。同時，我們將觸及色彩的生理感知，如色彩的冷暖、明度、純度對人眼和情緒的影響。這部分內容不是枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動的案例和圖示，讓讀者直觀地感受色彩的魅力。例如，我們將分析在不同光照條件下（日光、燈光）同一物體的色彩變化，以及不同材質（金屬、玻璃、布料）對光綫的反射和吸收如何影響其色彩呈現。 環境色與固有色的辨析： 許多初學者容易陷入“固有色”的誤區，即認為蘋果就是紅色，香蕉就是黃色，而忽略瞭環境色對物體色彩的巨大影響。本部分將重點強調環境色在寫實繪畫中的重要性。我們將講解如何識彆和捕捉物體周圍環境（天空、牆壁、桌布、其他物體）對物體色彩的“染色”作用。通過對比分析，讓讀者深刻理解，一個“逼真”的靜物畫麵，其色彩絕非孤立的固有色疊加，而是復雜環境色交互作用下的結果。例如，在一堆水果中，靠近紅色蘋果的黃色香蕉，其被照亮的一麵必然會帶上一些偏紅的色調，而背光麵則可能因為環境的暗部反射而呈現齣更深的色彩。 色彩的調和與對比： 色彩的和諧與對比是構成畫麵視覺衝擊力的關鍵。本部分將深入探討色彩的各種調和關係，如鄰近色、同類色，以及如何利用色彩的對比（冷暖對比、明度對比、純度對比）來突齣主體、製造視覺焦點。我們將通過實際的調色練習，演示如何在畫布上實現色彩的微妙過渡與鮮明碰撞。理解色彩之間的“對話”，讓畫麵既有統一的整體感，又不失個體的生動性。例如，我們學習如何用少量冷色調來襯托齣主體暖色的鮮明，或者如何通過明度上的強烈反差來增強物體的立體感。 色彩的統一性與層次感： 一個優秀的色彩靜物作品，必定具有統一的色調和豐富的色彩層次。本部分將教授如何建立畫麵的整體色調，避免色彩的“各自為戰”。我們將探討如何通過“色調的引導”、“色塊的呼應”以及“暗部與亮部的色彩關係”來營造畫麵的深遠感和空間感。學習如何運用色彩的冷暖變化來區分物體的前後關係，以及如何通過暗部的色彩來體現空間的深度。例如，我們學習如何讓畫麵中的所有色彩圍繞一種主導色（例如，偏暖調或偏冷調）進行呼應，從而形成統一和諧的視覺效果。 第二部分：形體與體積的塑造 色彩固然重要，但沒有紮實的形體基礎，色彩將如空中樓閣，難以支撐起真實的物體。本部分將帶領讀者從素描的基礎齣發，理解形體在色彩靜物中的作用。 從明暗交界綫到體積的感知： 我們將重新審視素描中的明暗關係，並將其遷移到色彩繪畫中。重點在於理解物體如何受光，從而形成亮部、中間調、明暗交界綫、暗部以及反光。本部分將詳細講解如何通過色彩的冷暖、明度的變化來精確地刻畫齣明暗交界綫，以及如何利用反光來增強物體的體積感和空間感。我們不僅要看到顔色，更要看到顔色背後的體積。例如，對於一個球體，我們將分析其不同區域的色彩變化如何精確地勾勒齣它的圓潤麯麵。 結構綫與輪廓的把握： 準確的結構綫和清晰的輪廓是塑造形體的關鍵。本部分將指導讀者如何通過對物體內部結構和外在形態的仔細觀察，來精準地勾勒齣物體的輪廓和關鍵結構點。我們將學習如何區分物體真正的外輪廓與受到環境色影響而産生的“色彩輪廓”，以及如何利用色彩的微妙變化來暗示物體內部的結構。例如，我們將分析一個瓶子的頸部、肩部、腹部等不同部分的轉摺關係，並通過色彩的變化來錶現這些轉摺的力度和方嚮。 材質的觸感與色彩錶現： 不同的材質擁有不同的物理特性，這些特性直接影響著它們的光澤、紋理、透明度和質感，而這些又都會在色彩上得到體現。本部分將深入分析不同材質（如玻璃、陶瓷、金屬、水果、布料、木材）的獨特性質，以及如何通過色彩的運用（如光澤的強弱、筆觸的走嚮、色彩的細膩程度）來錶現這些材質的“觸感”。例如，我們將學習如何用細膩柔和的色彩和筆觸來錶現絲綢的垂墜感，如何用銳利明快的色彩來錶現金屬的冰冷質感，以及如何用豐富的色彩變化來錶現玻璃的晶瑩剔透。 透視原理在靜物中的應用： 即使是看似簡單的靜物，也離不開透視原理的約束。本部分將簡要迴顧透視的基礎知識，並重點講解如何在色彩靜物中巧妙地運用透視，來增強畫麵的空間感和真實感。我們將學習如何通過遠近物體的形體大小、色彩明度的變化來錶現空間的距離。例如，我們將分析畫麵中各個物體之間如何遵循同一視點下的透視規律，以及如何通過色彩的虛實來進一步區分前景和遠景。 第三部分：創作的實踐與氛圍的營造 在掌握瞭色彩與形體的基礎之後，本部分將引導讀者將所學知識融會貫通，並通過實際的創作過程，最終營造齣富有感染力的畫麵氛圍。 構圖的思考與選擇： 構圖是畫麵骨架。本部分將探討構圖的基本原則，如黃金分割、對稱與不對稱、主次關係等，並結閤色彩靜物的特點，指導讀者如何進行富有錶現力的構圖。我們將分析不同構圖方式對畫麵情緒和視覺引導的影響。例如，我們學習如何通過改變物體的擺放位置和視角，來構建一個更具動感或更顯穩重的畫麵。 從寫生到寫意： 本部分將詳細剖析寫生過程中需要關注的各個環節，從物體擺放、光源設定、色彩觀察到畫麵錶現。同時，也將探討如何將寫生的客觀真實與藝術傢的主觀情感相結閤，在寫實的基礎上融入寫意的筆觸和錶現，使畫麵既有寫實的紮實功底，又不失繪畫的靈動之氣。我們將學習如何在寫生的過程中，加入自己的理解和情感，讓畫麵“活”起來。 光影的戲劇性處理： 光影是塑造畫麵情緒和戲劇性的重要手段。本部分將深入探討不同光綫（如頂光、側光、逆光、散射光）對靜物的影響，以及如何通過調整光影的明暗對比、冷暖變化，來營造不同的畫麵氛圍，如溫馨、寜靜、神秘、戲劇性等。我們將學習如何通過強化或弱化光影，來引導觀眾的視綫，並增強畫麵的錶現力。例如，我們學習如何利用強烈的側光來突齣物體的輪廓和體積，或者利用柔和的散射光來營造一種寜靜祥和的氛圍。 畫麵整體的協調與潤飾： 繪畫的最後階段往往是整體的調整與潤飾。本部分將指導讀者如何從整體齣發，檢查畫麵的色彩是否統一、形體是否準確、光影是否和諧，並通過微妙的色彩調整、筆觸的提煉，使畫麵達到最佳的藝術效果。我們將學習如何在畫麵基本完成後，進行“減法”和“加法”的思考，讓畫麵更加生動、飽滿。例如，我們學習如何通過添加一抹點睛的色彩，或者調整畫麵局部明暗關係，來提升整個畫麵的活力。 本書的特色： 理論與實踐的完美結閤： 全書內容結構清晰，理論講解深入淺齣，並配以大量的寫實靜物範例和步驟圖，讓讀者在學習理論的同時，能夠立刻動手實踐。 循序漸進的學習路徑： 從基礎的色彩感知到復雜的畫麵營造，學習過程層層遞進，適閤不同程度的學習者。 注重觀察力與錶現力的培養： 本書強調的不僅僅是技巧的傳授，更是引導讀者建立科學的觀察方法，以及培養獨特的藝術錶現力。 詳盡的材質與光影分析： 對於不同材質的色彩錶現和光影處理，本書進行瞭細緻入微的講解，幫助讀者突破錶現難點。 適閤讀者： 美術初學者，希望係統學習色彩靜物繪畫。 有一定繪畫基礎，但希望提升色彩錶現力和寫實功底的繪畫愛好者。 美術考生，為應考各類美術院校做準備。 所有對色彩靜物繪畫充滿熱情，渴望用畫筆描繪生活之美的學習者。 通過本書的學習，您將能夠更加自信地拿起畫筆，捕捉生活中平凡而美好的靜物，並用您獨特的色彩語言將其生動地呈現在畫布之上。

評分☆☆☆☆☆

看到《名師教你畫色彩靜物(下)(完全範本)》這本書，我立刻被它所吸引。作為一名對色彩靜物繪畫有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我提升繪畫技藝的書籍。這本書的標題“名師教你畫”和“完全範本”字樣，無疑傳遞瞭一種專業、全麵、可信賴的信息，這讓我對其內容充滿瞭期待。我特彆關注的是“下冊”的內容，通常而言，下冊會涉及更深入、更具挑戰性的繪畫技巧和理論。我非常希望能在這本書中找到關於如何處理復雜光影、如何錶現不同材質的豐富色彩變化，以及如何通過色彩組閤來營造齣畫麵的深度和空間感的指導。我渴望瞭解書中是否包含瞭一些名師的繪畫心得和創作經驗，這些“乾貨”往往比單純的技巧講解更能幫助我突破瓶頸。這本書給我一種“踏實”的感覺，仿佛隻要認真研習，就能掌握繪製齣優秀色彩靜物畫的關鍵。我期待它能夠成為我繪畫道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻閱瞭這本書，整體感受非常震撼，它完全超齣瞭我對於一本繪畫教學書籍的預期。我一直認為，學習繪畫，尤其是色彩靜物，最關鍵的是要理解“為什麼”和“如何做”，而這本書在這兩方麵都做得非常到位。我之前嘗試過很多不同的繪畫書籍，有些過於注重理論，讓人望而卻步；有些則過於簡單，缺乏深入的指導。這本書卻恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它不僅僅是展示精美的範例，更重要的是，它似乎在通過這些範例，將名師的繪畫思維和處理手法傳達齣來。我非常期待能夠從中學習到如何觀察物體，如何分析色彩，以及如何將這些觀察和分析轉化為筆下的色彩。我特彆想瞭解書中是如何講解不同材質（比如玻璃、金屬、織物、水果等）的色彩錶現技巧的，因為這往往是色彩靜物中最具挑戰性的部分。此外，對於光綫的處理，書中是否有係統性的講解，比如如何運用冷暖對比、明暗關係來塑造體積感和空間感，這都是我非常渴望學習的內容。總而言之，這本書給我一種“授人以漁”的感覺，我相信通過深入學習，能夠讓我對色彩靜物繪畫有一個全新的認識，並真正掌握繪製齣優秀作品的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這個一直在色彩靜物領域掙紮的愛好者來說，無疑是一劑強心針。我一直以來都追求能夠畫齣有“靈魂”的色彩靜物，但受限於自身的理論知識和實踐經驗，總是無法達到理想的效果。這本書的“名師教你畫”的定位，讓我對其中內容的專業性和權威性充滿瞭信心，而“完全範本”更是讓我看到瞭係統學習的希望。我特彆好奇書中是如何講解如何運用色彩來錶現物體的質感和體積感的，例如，如何通過冷暖變化來區分不同錶麵的光滑度，如何通過色彩的飽和度和明度來錶現物體的深淺和層次。我希望書中能夠提供一些實用的色彩搭配方案，並且解釋這些搭配的原理，讓我不再盲目地猜測。同時，我也非常希望能夠學習到如何處理復雜的背景和光影，讓畫麵更加生動、有呼吸感。這本書不僅僅是提供繪畫的“樣子”，更重要的是它應該能揭示繪畫的“過程”和“思想”，讓我能夠從模仿走嚮創作。期待這本書能夠為我打開色彩靜物繪畫的新世界。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《名師教你畫色彩靜物(下)(完全範本)》，雖然還沒來得及細細研讀，但僅從封麵和初步翻閱的印象來看，就已經被它深深吸引。我一直對色彩靜物繪畫充滿熱情，但常常在理論與實踐之間感到瓶頸，尤其是在色彩的運用上，總覺得不夠得心應手。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入淺齣、係統講解的卻不多。這本書的名字“名師教你畫”，本身就帶有一種權威性和專業性的期待，而“完全範本”則更是讓人眼前一亮，預示著它將提供一套完整、可供模仿的教學體係。我尤其關注的是下冊的內容，通常來說，下冊會涉及到更深入、更復雜的技法和創作理念，比如如何處理復雜的光影關係，如何錶現不同材質的肌理感，以及如何通過色彩組閤來營造更加生動、富有情緒的畫麵。我非常期待書中能夠提供一些經典的靜物組閤範例，並詳細解析其構圖、色彩搭配、明暗處理的思路，最好能有作者的創作心得和經驗分享，讓我能夠從這些“完全範本”中汲取養分，逐步提升自己的色彩錶現力。目前來看，這本書的裝幀和紙張質量都相當不錯，給人的閱讀體驗也更佳，這對於一本繪畫教學類書籍來說，是非常重要的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的題目和“完全範本”的字樣，我腦海中已經勾勒齣瞭它應該有的樣子：一套詳盡的、可供模仿的色彩靜物繪畫教程。我一直對色彩的運用感到頭疼，總覺得自己的畫麵缺乏生動感和層次感，而這本書似乎正是為解決我這樣的問題而生的。我尤其看重“完全範本”這幾個字，它意味著這本書提供的不是零散的技巧，而是一套完整的、係統的教學體係。我希望書中能夠展示一些不同風格、不同題材的色彩靜物範例，並且對每一個範例都進行詳盡的解析，比如如何從整體到局部進行構圖，如何調配齣準確而富有錶現力的色彩，如何處理明暗關係來塑造物體的體積感和質感。我非常期待書中能夠講解如何捕捉和錶現不同物體錶麵的光澤、反光以及透明感，這些細節往往是決定一幅作品成敗的關鍵。另外，我也希望書中能有一些關於色彩心理學和色彩情緒的探討，因為我一直認為色彩不僅僅是形體的載體，更是情感的錶達。這本書讓我充滿瞭學習的熱情和期待，我相信它會成為我繪畫道路上的重要指引。