名师教你画色彩静物(下)(完全范本) 谢威 9787538646566 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢威 著

图书标签:

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• 完全范本

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538646566

商品编码：29514348170

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：名师教你画色彩静物(下)(完全范本)

定价：24.00元

作者：谢威

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787538646566

字数：

页码：36

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“色彩”是绘画中的重要学科，是美术爱好者及有志于艺术院校考生学习的必修课。色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。
本书针对有一定绘画基础的学生，有步骤地讲解绘画的基础知识，使学生掌握绘画的基本知识点，为进一步的学习打下坚实的基础。收入了多幅作品，直观而形象地把那些作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。

目录

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作者介绍

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谢道苍苍，原名谢威。1978年出生于浙江缙云，自幼随父学画，求学于中国美术学院。考国美油画系本科，色彩95，素描95，专业名：考国美动画系研究生，专业基础140，专业技法135，专业名。作品多次刊登出版，出版有个人画集《美术高考新范例素描头像》等。创办浙江

文摘

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序言

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《色彩静物写实技法：从观察到表现》 作者： 李明 出版信息： (此处为假设信息，实际图书信息请自行填写) 内容简介： 本书是一部系统深入的色彩静物写实绘画教程，旨在帮助绘画爱好者和进阶学习者掌握从基础观察到最终画面表现的全过程。全书围绕“理解色彩”、“形体塑造”与“氛围营造”三大核心，循序渐进地引导读者走进色彩静物的丰富世界。 第一部分：色彩的感知与解析 色彩是静物绘画的灵魂，也是最能体现画家表现力的语言。本部分将带领读者深入理解色彩的本质，而非仅仅停留在“涂抹颜色”的层面。 色彩的物理与生理基础： 我们将从最基础的光线与色彩的关系讲起。理解物体如何反射和吸收光线，进而产生我们看到的颜色。介绍三原色、三间色、互补色等基本概念，并阐述它们在绘画中的实际应用。同时，我们将触及色彩的生理感知，如色彩的冷暖、明度、纯度对人眼和情绪的影响。这部分内容不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动的案例和图示，让读者直观地感受色彩的魅力。例如，我们将分析在不同光照条件下（日光、灯光）同一物体的色彩变化，以及不同材质（金属、玻璃、布料）对光线的反射和吸收如何影响其色彩呈现。 环境色与固有色的辨析： 许多初学者容易陷入“固有色”的误区，即认为苹果就是红色，香蕉就是黄色，而忽略了环境色对物体色彩的巨大影响。本部分将重点强调环境色在写实绘画中的重要性。我们将讲解如何识别和捕捉物体周围环境（天空、墙壁、桌布、其他物体）对物体色彩的“染色”作用。通过对比分析，让读者深刻理解，一个“逼真”的静物画面，其色彩绝非孤立的固有色叠加，而是复杂环境色交互作用下的结果。例如，在一堆水果中，靠近红色苹果的黄色香蕉，其被照亮的一面必然会带上一些偏红的色调，而背光面则可能因为环境的暗部反射而呈现出更深的色彩。 色彩的调和与对比： 色彩的和谐与对比是构成画面视觉冲击力的关键。本部分将深入探讨色彩的各种调和关系，如邻近色、同类色，以及如何利用色彩的对比（冷暖对比、明度对比、纯度对比）来突出主体、制造视觉焦点。我们将通过实际的调色练习，演示如何在画布上实现色彩的微妙过渡与鲜明碰撞。理解色彩之间的“对话”，让画面既有统一的整体感，又不失个体的生动性。例如，我们学习如何用少量冷色调来衬托出主体暖色的鲜明，或者如何通过明度上的强烈反差来增强物体的立体感。 色彩的统一性与层次感： 一个优秀的色彩静物作品，必定具有统一的色调和丰富的色彩层次。本部分将教授如何建立画面的整体色调，避免色彩的“各自为战”。我们将探讨如何通过“色调的引导”、“色块的呼应”以及“暗部与亮部的色彩关系”来营造画面的深远感和空间感。学习如何运用色彩的冷暖变化来区分物体的前后关系，以及如何通过暗部的色彩来体现空间的深度。例如，我们学习如何让画面中的所有色彩围绕一种主导色（例如，偏暖调或偏冷调）进行呼应，从而形成统一和谐的视觉效果。 第二部分：形体与体积的塑造 色彩固然重要，但没有扎实的形体基础，色彩将如空中楼阁，难以支撑起真实的物体。本部分将带领读者从素描的基础出发，理解形体在色彩静物中的作用。 从明暗交界线到体积的感知： 我们将重新审视素描中的明暗关系，并将其迁移到色彩绘画中。重点在于理解物体如何受光，从而形成亮部、中间调、明暗交界线、暗部以及反光。本部分将详细讲解如何通过色彩的冷暖、明度的变化来精确地刻画出明暗交界线，以及如何利用反光来增强物体的体积感和空间感。我们不仅要看到颜色，更要看到颜色背后的体积。例如，对于一个球体，我们将分析其不同区域的色彩变化如何精确地勾勒出它的圆润曲面。 结构线与轮廓的把握： 准确的结构线和清晰的轮廓是塑造形体的关键。本部分将指导读者如何通过对物体内部结构和外在形态的仔细观察，来精准地勾勒出物体的轮廓和关键结构点。我们将学习如何区分物体真正的外轮廓与受到环境色影响而产生的“色彩轮廓”，以及如何利用色彩的微妙变化来暗示物体内部的结构。例如，我们将分析一个瓶子的颈部、肩部、腹部等不同部分的转折关系，并通过色彩的变化来表现这些转折的力度和方向。 材质的触感与色彩表现： 不同的材质拥有不同的物理特性，这些特性直接影响着它们的光泽、纹理、透明度和质感，而这些又都会在色彩上得到体现。本部分将深入分析不同材质（如玻璃、陶瓷、金属、水果、布料、木材）的独特性质，以及如何通过色彩的运用（如光泽的强弱、笔触的走向、色彩的细腻程度）来表现这些材质的“触感”。例如，我们将学习如何用细腻柔和的色彩和笔触来表现丝绸的垂坠感，如何用锐利明快的色彩来表现金属的冰冷质感，以及如何用丰富的色彩变化来表现玻璃的晶莹剔透。 透视原理在静物中的应用： 即使是看似简单的静物，也离不开透视原理的约束。本部分将简要回顾透视的基础知识，并重点讲解如何在色彩静物中巧妙地运用透视，来增强画面的空间感和真实感。我们将学习如何通过远近物体的形体大小、色彩明度的变化来表现空间的距离。例如，我们将分析画面中各个物体之间如何遵循同一视点下的透视规律，以及如何通过色彩的虚实来进一步区分前景和远景。 第三部分：创作的实践与氛围的营造 在掌握了色彩与形体的基础之后，本部分将引导读者将所学知识融会贯通，并通过实际的创作过程，最终营造出富有感染力的画面氛围。 构图的思考与选择： 构图是画面骨架。本部分将探讨构图的基本原则，如黄金分割、对称与不对称、主次关系等，并结合色彩静物的特点，指导读者如何进行富有表现力的构图。我们将分析不同构图方式对画面情绪和视觉引导的影响。例如，我们学习如何通过改变物体的摆放位置和视角，来构建一个更具动感或更显稳重的画面。 从写生到写意： 本部分将详细剖析写生过程中需要关注的各个环节，从物体摆放、光源设定、色彩观察到画面表现。同时，也将探讨如何将写生的客观真实与艺术家的主观情感相结合，在写实的基础上融入写意的笔触和表现，使画面既有写实的扎实功底，又不失绘画的灵动之气。我们将学习如何在写生的过程中，加入自己的理解和情感，让画面“活”起来。 光影的戏剧性处理： 光影是塑造画面情绪和戏剧性的重要手段。本部分将深入探讨不同光线（如顶光、侧光、逆光、散射光）对静物的影响，以及如何通过调整光影的明暗对比、冷暖变化，来营造不同的画面氛围，如温馨、宁静、神秘、戏剧性等。我们将学习如何通过强化或弱化光影，来引导观众的视线，并增强画面的表现力。例如，我们学习如何利用强烈的侧光来突出物体的轮廓和体积，或者利用柔和的散射光来营造一种宁静祥和的氛围。 画面整体的协调与润饰： 绘画的最后阶段往往是整体的调整与润饰。本部分将指导读者如何从整体出发，检查画面的色彩是否统一、形体是否准确、光影是否和谐，并通过微妙的色彩调整、笔触的提炼，使画面达到最佳的艺术效果。我们将学习如何在画面基本完成后，进行“减法”和“加法”的思考，让画面更加生动、饱满。例如，我们学习如何通过添加一抹点睛的色彩，或者调整画面局部明暗关系，来提升整个画面的活力。 本书的特色： 理论与实践的完美结合： 全书内容结构清晰，理论讲解深入浅出，并配以大量的写实静物范例和步骤图，让读者在学习理论的同时，能够立刻动手实践。 循序渐进的学习路径： 从基础的色彩感知到复杂的画面营造，学习过程层层递进，适合不同程度的学习者。 注重观察力与表现力的培养： 本书强调的不仅仅是技巧的传授，更是引导读者建立科学的观察方法，以及培养独特的艺术表现力。 详尽的材质与光影分析： 对于不同材质的色彩表现和光影处理，本书进行了细致入微的讲解，帮助读者突破表现难点。 适合读者： 美术初学者，希望系统学习色彩静物绘画。 有一定绘画基础，但希望提升色彩表现力和写实功底的绘画爱好者。 美术考生，为应考各类美术院校做准备。 所有对色彩静物绘画充满热情，渴望用画笔描绘生活之美的学习者。 通过本书的学习，您将能够更加自信地拿起画笔，捕捉生活中平凡而美好的静物，并用您独特的色彩语言将其生动地呈现在画布之上。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《名师教你画色彩静物(下)(完全范本)》，虽然还没来得及细细研读，但仅从封面和初步翻阅的印象来看，就已经被它深深吸引。我一直对色彩静物绘画充满热情，但常常在理论与实践之间感到瓶颈，尤其是在色彩的运用上，总觉得不够得心应手。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但真正能够深入浅出、系统讲解的却不多。这本书的名字“名师教你画”，本身就带有一种权威性和专业性的期待，而“完全范本”则更是让人眼前一亮，预示着它将提供一套完整、可供模仿的教学体系。我尤其关注的是下册的内容，通常来说，下册会涉及到更深入、更复杂的技法和创作理念，比如如何处理复杂的光影关系，如何表现不同材质的肌理感，以及如何通过色彩组合来营造更加生动、富有情绪的画面。我非常期待书中能够提供一些经典的静物组合范例，并详细解析其构图、色彩搭配、明暗处理的思路，最好能有作者的创作心得和经验分享，让我能够从这些“完全范本”中汲取养分，逐步提升自己的色彩表现力。目前来看，这本书的装帧和纸张质量都相当不错，给人的阅读体验也更佳，这对于一本绘画教学类书籍来说，是非常重要的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个一直在色彩静物领域挣扎的爱好者来说，无疑是一剂强心针。我一直以来都追求能够画出有“灵魂”的色彩静物，但受限于自身的理论知识和实践经验，总是无法达到理想的效果。这本书的“名师教你画”的定位，让我对其中内容的专业性和权威性充满了信心，而“完全范本”更是让我看到了系统学习的希望。我特别好奇书中是如何讲解如何运用色彩来表现物体的质感和体积感的，例如，如何通过冷暖变化来区分不同表面的光滑度，如何通过色彩的饱和度和明度来表现物体的深浅和层次。我希望书中能够提供一些实用的色彩搭配方案，并且解释这些搭配的原理，让我不再盲目地猜测。同时，我也非常希望能够学习到如何处理复杂的背景和光影，让画面更加生动、有呼吸感。这本书不仅仅是提供绘画的“样子”，更重要的是它应该能揭示绘画的“过程”和“思想”，让我能够从模仿走向创作。期待这本书能够为我打开色彩静物绘画的新世界。

评分☆☆☆☆☆

看到《名师教你画色彩静物(下)(完全范本)》这本书，我立刻被它所吸引。作为一名对色彩静物绘画有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我提升绘画技艺的书籍。这本书的标题“名师教你画”和“完全范本”字样，无疑传递了一种专业、全面、可信赖的信息，这让我对其内容充满了期待。我特别关注的是“下册”的内容，通常而言，下册会涉及更深入、更具挑战性的绘画技巧和理论。我非常希望能在这本书中找到关于如何处理复杂光影、如何表现不同材质的丰富色彩变化，以及如何通过色彩组合来营造出画面的深度和空间感的指导。我渴望了解书中是否包含了一些名师的绘画心得和创作经验，这些“干货”往往比单纯的技巧讲解更能帮助我突破瓶颈。这本书给我一种“踏实”的感觉，仿佛只要认真研习，就能掌握绘制出优秀色彩静物画的关键。我期待它能够成为我绘画道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的题目和“完全范本”的字样，我脑海中已经勾勒出了它应该有的样子：一套详尽的、可供模仿的色彩静物绘画教程。我一直对色彩的运用感到头疼，总觉得自己的画面缺乏生动感和层次感，而这本书似乎正是为解决我这样的问题而生的。我尤其看重“完全范本”这几个字，它意味着这本书提供的不是零散的技巧，而是一套完整的、系统的教学体系。我希望书中能够展示一些不同风格、不同题材的色彩静物范例，并且对每一个范例都进行详尽的解析，比如如何从整体到局部进行构图，如何调配出准确而富有表现力的色彩，如何处理明暗关系来塑造物体的体积感和质感。我非常期待书中能够讲解如何捕捉和表现不同物体表面的光泽、反光以及透明感，这些细节往往是决定一幅作品成败的关键。另外，我也希望书中能有一些关于色彩心理学和色彩情绪的探讨，因为我一直认为色彩不仅仅是形体的载体，更是情感的表达。这本书让我充满了学习的热情和期待，我相信它会成为我绘画道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻阅了这本书，整体感受非常震撼，它完全超出了我对于一本绘画教学书籍的预期。我一直认为，学习绘画，尤其是色彩静物，最关键的是要理解“为什么”和“如何做”，而这本书在这两方面都做得非常到位。我之前尝试过很多不同的绘画书籍，有些过于注重理论，让人望而却步；有些则过于简单，缺乏深入的指导。这本书却恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅是展示精美的范例，更重要的是，它似乎在通过这些范例，将名师的绘画思维和处理手法传达出来。我非常期待能够从中学习到如何观察物体，如何分析色彩，以及如何将这些观察和分析转化为笔下的色彩。我特别想了解书中是如何讲解不同材质（比如玻璃、金属、织物、水果等）的色彩表现技巧的，因为这往往是色彩静物中最具挑战性的部分。此外，对于光线的处理，书中是否有系统性的讲解，比如如何运用冷暖对比、明暗关系来塑造体积感和空间感，这都是我非常渴望学习的内容。总而言之，这本书给我一种“授人以渔”的感觉，我相信通过深入学习，能够让我对色彩静物绘画有一个全新的认识，并真正掌握绘制出优秀作品的方法。