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孙列 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561845882

商品编码：29517543823

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：孙列中国书画选集-怀文抱质

定价：60.00元

作者：孙列

出版社：天津大学出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787561845882

字数：

页码：70

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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每一种气韵，都是随着生命在进化的功效中不断升腾，其间的疼痛和羽化，和“一步一重天”的畅快感来回替代着，但敏感内容和境界大不相同。我遵从成长过程中的每一分敏感。
所以，《怀文抱质：孙列中国书画选集》中的作品不拘一体、难归一类。作者很难用同一手法未表达那些生命中的丰富感觉。将一沓课业呈予师友，以求匡正的砭石是初衷。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 孙列中国书画选集-怀文抱质 《怀文抱质：孙列中国书画选集》是一部精选集，汇集了当代艺术大家孙列先生一生在书法与绘画领域炉火纯青的艺术实践与深邃思考。本书不仅是一次视觉的盛宴，更是对中国传统书画艺术精神的深刻诠释与传承。孙列先生以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，在继承古人精髓的同时，又不断探索创新，将中国书画的魅力推向了一个新的高度。 全书分为上下两篇，上篇聚焦于孙列先生的书法创作，下篇则呈现其绘画艺术的精妙。 上篇：笔墨精神，龙飞凤舞 孙列先生的书法作品，以其磅礴的气势、严谨的法度与鲜活的生命力而著称。他临池不辍，遍临历代大家碑帖，将晋唐的秀润、宋元的苍劲、明清的恣意融于一炉，最终形成了自己古朴雄浑、意境深远的独特风格。 本书收录的孙列先生书法作品，涵盖了他不同时期的代表作。从早期较为规整、严谨的小楷，到中期行书的飘逸洒脱，再到晚年草书的挥洒自如、意到笔随，每一幅作品都凝聚着他数十年如一日的苦心孤诣。 楷书： 孙列先生的楷书，尤以魏碑功力深厚。他吸收了《龙门二十品》的雄强朴茂，《张猛龙碑》的严谨挺拔，以及《般若波陀罗蜜多心经》的秀丽工整。其楷书线条劲健有力，结体端庄稳重，笔画间的起承转合，充满了力量与韵律感。墨色的浓淡枯湿变化自然，字里行间透着一股堂堂正正的君子之气。例如，他临写的《般若波陀罗蜜多心经》一卷，笔力遒劲，结构匀称，墨色润泽，虽为抄经，却不乏艺术之美，充分体现了其对佛学经典的虔诚与对书法艺术的追求。 行书： 孙列先生的行书，是在楷书基础上，更为自由奔放的表达。他汲取了王羲之《兰亭序》的流畅自然，颜真卿《祭侄文稿》的跌宕起伏，苏轼《黄州寒食诗帖》的丰腴洒脱。其行书结体多变，笔画勾连缠绵，既有行云流水般的飘逸，又不失遒劲的力量。章法布局上，他善于利用墨色的变化和字与字之间的呼应，营造出丰富而和谐的视觉效果。本书收录的行书作品，如《蜀道难》等，或将唐代杜甫的豪迈诗情，或将宋代苏东坡的旷达心胸，以极具感染力的笔墨跃然纸上。字形或左顾右盼，或飞白断连，无不体现出诗人激昂的情感与艺术家神思的契合。 草书： 孙列先生的草书，更是将情感的宣泄与笔墨的自由发挥到了极致。他研习了张旭的狂放不羁，怀素的笔势连绵，王铎的纵横恣肆。其草书，笔势雄健，墨色浓重，结构奇绝，充满了动态美和冲击力。有时如骤雨疾风，倾泻而下；有时又如云卷云舒，飘逸灵动。孙列先生的草书，并非一味地追求形式上的变化，而是将情感的起伏、思想的流动，通过笔墨的挥洒，直观地呈现出来。本书收录的几幅大幅草书作品，如《长恨歌》选段，笔墨浓淡枯湿变化莫测，线条粗细刚柔并济，字形跌宕起伏，充满了强烈的艺术感染力，令人观之忘俗，仿佛置身于作者创作的那个激越瞬间。 孙列先生在书法上的追求，不仅在于技法的娴熟，更在于“怀文抱质”的精神。他认为，书法是文人修养的体现，是性情与智慧的结晶。因此，他的作品总是饱含着深厚的文化内涵，传递着儒家“仁、义、礼、智、信”的品格，以及道家“天人合一”的哲学思想。 下篇：丹青妙笔，意境悠远 孙列先生的绘画艺术，同样展现了他对中国传统绘画技法的深刻理解与创新实践。他以山水、花鸟、人物皆有涉猎，而尤以山水画成就最为卓著。其山水画，既有北方山水的雄浑壮阔，又不失南方山水的秀润灵动，形成了雄秀兼备、气韵生动的独特风格。 山水画： 孙列先生的山水画，从构图上看，善于经营“计白当黑”，虚实相生。他笔下的山峦，或巍峨耸峙，云雾缭绕，气势恢宏；或层峦叠嶂，瀑布飞泉，意境幽深。他尤擅长表现山水的“势”，通过皴法、勾勒、点染等多种技法，赋予山石以生命力。他笔下的水，或湍急奔腾，或静谧深邃，与山石相映成趣，共同营造出引人入胜的意境。在用墨上，他讲究“墨分五色”，通过浓淡干湿的巧妙运用，使画面层次丰富，富有立体感。墨色时而沉郁苍茫，时而清润淡雅，皆能恰到好处地表现出山水的不同情态。例如，本书收录的《江山如此多娇》系列作品，或描绘雄浑壮丽的北方山河，或展现温婉秀丽的江南水乡，都充满了强烈的视觉冲击力和深厚的文化底蕴。他笔下的山，仿佛会呼吸，水仿佛在流动，观者置身其中，能感受到大自然的勃勃生机与无穷魅力。 花鸟画： 孙列先生的花鸟画，同样充满了生命气息。他笔下的梅兰竹菊，四君子精神淋漓尽致；他笔下的牡丹，雍容华贵，富丽堂皇；他笔下的松鹤，寓意长寿吉祥。他注重写意，以少胜多，寥寥数笔，便能勾勒出花鸟的神韵。例如，本书收录的《岁寒三友》作品，一株苍劲的松树，虬枝盘曲，傲然挺立；一竿修竹，挺拔翠绿，虚心有节；一朵寒梅，红梅点点，暗香浮动。三者相互映衬，共同展现了中国文人高洁不屈的品格。他对花鸟的形态、神态把握精准，笔墨间充满了灵动与雅致。 人物画： 孙列先生的人物画，虽不如山水画数量众多，但同样精彩。他的人物形象，多取材于历史典故或文人雅士。他的人物造型，或古朴庄重，或潇洒飘逸，线条流畅，神情逼真。他善于通过人物的眼神、姿态、服饰等细节，刻画人物的内心世界。例如，本书收录的几幅仕女图，或眉目传神，或体态轻盈，都展现了作者对古典美的理解与描绘。 孙列先生的绘画艺术，秉承了中国传统绘画“写意”的精神。他追求“外师造化，中得心源”，将对自然的观察与内心的感悟相融合，创作出富有生命力和艺术感染力的作品。他笔下的山水，是心境的写照；他笔下的花鸟，是品格的象征；他笔下的人物，是精神的寄托。 “怀文抱质”，是孙列先生艺术生涯的宗旨，也是本书的核心精神。 “怀文”指的是胸怀文墨、博采众长；“抱质”指的是坚守艺术的本真，追求质朴、纯粹的美。孙列先生一生在艺术的道路上，始终坚持着对中国传统文化的敬畏与传承，同时又敢于突破，勇于创新，将传统技法与时代精神相结合，创作出了一系列具有时代意义和深远影响的艺术作品。 《怀文抱质：孙列中国书画选集》的出版，不仅是对孙列先生艺术成就的一次全面梳理和展示，更是对中国传统书画艺术的一次生动诠释。本书的每一幅作品，都凝聚着孙列先生的心血与智慧，闪耀着中华民族的艺术光辉。它将为广大艺术爱好者提供一个了解和学习孙列先生艺术的宝贵机会，也为当代中国书画艺术的发展提供一面镜子，一个标杆。 本书的装帧设计精美，印刷质量上乘，力求将孙列先生作品的原貌和艺术魅力最大限度地呈现给读者。每一幅作品都配有详细的作品信息，包括创作年代、尺寸、材质等，并附有孙列先生的艺术简介与作品赏析，帮助读者更深入地理解作品的内涵与艺术价值。 这是一本集艺术欣赏、学术研究、文化传承于一体的优秀艺术画册。无论您是书法爱好者、绘画同好，还是对中国传统文化感兴趣的读者，《怀文抱质：孙列中国书画选集》都将是您案头不可或缺的瑰宝。翻开本书，您将走进孙列先生的艺术世界，感受中国传统书画的博大精深，体验“怀文抱质”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书置于我的书架上，它不仅仅是一个物品，更像是我精神世界里的一处静谧之所。每当我感到疲惫或迷茫时，都会不自觉地翻开它。那些龙飞凤舞的草书，那些山水之间的留白，那些人物神态的刻画，总能给我带来一种宁静的力量，重新找回内心的平和。它就像一位无声的导师，用最纯粹的艺术语言，引导我审视内心，体悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

对于一个并非专业书画鉴赏家的人来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。它以一种相对易于理解的方式，将如此丰富的艺术瑰宝呈现在我眼前。那些曾经遥不可及、只能在博物馆或古籍中惊鸿一瞥的经典之作，如今触手可及。我尝试去揣摩每一幅作品背后的意境，感受那份“怀文抱质”的东方哲学。这本书让我对中国书画的理解不再停留在表面的技巧，而是开始触及到其深层的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它所收录的作品本身。它所传达的那种对艺术的尊重，对传统的传承，对民族文化的自信，都深深地打动了我。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来欣赏这样的艺术作品，本身就是一种奢侈，也是一种难得的体验。它让我意识到，真正的美，往往蕴藏在那些历经岁月沉淀、充满人文情怀的经典之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发着一种沉静而厚重的古典美，纸张的触感温润，墨香若隐若现，让人在翻阅之前就已经心生敬意。当我第一次拿到它时，就被封面那遒劲的字体和意境深远的图景所吸引。书页的展开，仿佛打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门，每一页都精心编排，图片清晰，细节之处可见其用心。我尤其欣赏它在版式设计上的考究，留白的处理恰到好处，既突显了书画作品本身，又不显得空洞。

评分☆☆☆☆☆

我曾有幸在一个安静的午后，沐浴着午后的阳光，细细品读这本书。书中的每一幅作品都仿佛拥有自己的生命，在纸页间低语。我仿佛能感受到作者笔尖的起伏，墨色的浓淡变化，以及那穿越时空的艺术情感。它不仅仅是一本画册，更像是一部无声的诗篇，用线条和色彩诉说着中国传统文化的精髓。每一次翻动，都像一次与古贤的对话，让人沉醉其中，忘却了时间的流逝。