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古秀玲 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915547

商品编码：29517579380

包装：精装

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	笔为中正 周凯山水艺术
作者	古秀玲
定价	168.00元
出版社	上海书画出版社
ISBN	9787547915547
出版日期	2017-09-01
字数
页码	171
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《笔为中正/周凯山水艺术》为深圳画院专职画家周凯山水作品集，作者为古秀玲，收录了周凯具有代表性的山水作品及部分书法作品共计六十余件，附录部分重要评论及画家相关文献。 　　《笔为中正/周凯山水艺术》内容丰富多元，全面呈现了周凯在山水邻域的语言探索，具有较高的学术价值。

作者简介

古秀玲，2000毕业于广州美术学院美术学系，师从邵宏教授，文学学士。2008毕业于广州美术学院国画系近现代美术史专业师从李伟铭教授，文学硕士。2007德国慕尼黑当代艺术馆（Pinakothekder Moderne）访问学者。2007拜深圳画院周凯先生为师，学习山水画艺术。2000任职于深圳画院。参与策划二至九届“深圳国际水墨双年展”。国家二级美术师。

目录

玄冥之境一读周凯的画和他的画论／严善罅 序 东西问道 笔为中正 焉知复古非创新 发纤裱于简古寄玄冥于淡泊 附录 匏悬阁随笔／周凯 周凯艺术简历 常用印章 周凯近作

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文摘

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序言

玄冥之境一读周凯的画和他的画论／严善罅 序 东西问道 笔为中正 焉知复古非创新 发纤裱于简古寄玄冥于淡泊 附录 匏悬阁随笔／周凯 周凯艺术简历 常用印章 周凯近作

山水画的千年传承与当代新生——以周凯的视角 中国山水画，作为东方艺术体系中一颗璀璨的明珠，承载着民族的审美情趣、哲学思想与历史记忆。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的投射，是对天地精神的感悟与表达。数千年来，无数画家师古人，融古人，又师造化，在泼墨挥毫间，将山川的壮丽、溪流的婉转、云雾的缥缈、松石的坚毅，化为笔墨的律动，传递着人与自然的和谐共生之道。 “正版书籍 笔为中正 周凯山水艺术”这部作品，便是立足于深厚的传统土壤，又注入当代艺术生命力的一个鲜活案例。它并非对中国山水画史的简单梳理，也不是对某种特定风格的纯粹模仿，而是通过艺术家的个体经验与不懈探索，为我们呈现了一个别具一格的山水画世界，一个既根植于传统，又面向未来的艺术视野。 溯源而上：山水画的经典脉络 要理解周凯的山水艺术，首先需要回顾中国山水画的辉煌历程。从魏晋南北朝时期“以形写神”的萌芽，到隋唐时期“青绿山水”的绚烂，再到宋代“全景山水”的宏大与“文人山水”的抒情，以及元明清时期各流派的蓬勃发展，中国山水画始终在继承与创新中不断演进。 早期山水画，如顾恺之的《洛神赋图》，虽然人物是主体，但山石树木已显现出独特的表现力。到了唐代，“李思训、李昭道父子”的青绿山水，以石青、石绿等矿物颜料，描绘出金碧辉煌、气势磅礴的山河盛景，如《千里江山图》般，将宫廷的华美与自然的壮丽巧妙结合。而“水墨画”的兴起，以王维、张僧繇为代表，则更加注重笔墨的写意性，追求“意境”，将“笔墨”本身的情感力量发挥到极致。 宋代是中国山水画的巅峰时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑厚重、如宿构般严谨的构图，展现了北方山川的磅礴气势；关仝的山水则更显峻峭，笔力雄健；李唐的“斧劈皴”则增加了山石的体积感与质感。同时，董源、巨然的“江南山水”，以其秀丽温润、层峦叠嶂的笔法，描绘出南方水乡的温婉之美。而“文人山水”的代表人物，如苏轼、文同、米芾父子等，则更加强调主观情感的表达，他们以书入画，以诗为魂，将个人的品格与情怀寄寓于山水之中，追求“胸有成竹”的写意精神。 元代，“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒，更是将文人画推向了一个新的高度。他们强调笔墨的韵味，注重诗、书、画、印的结合，创造出更具个性化的山水风格。黄公望的《富春山居图》以其舒缓的笔触、温润的墨色，描绘出一幅文人理想中的隐逸山水。王蒙则以其繁复的皴法和密集的构图，表现出山峦的深邃与厚重。 明清时期，山水画在继承前代的基础上，又产生了新的发展。沈周、文徵明的“吴门画派”，继承元四家的遗风，画风秀逸。董其昌则提出了“南北宗论”，强调“文人画”的纯正性，对后世影响深远。而“四王”的继承性画风，虽然被批评为“摹古”，但也为山水画的传承打下了坚实的基础。晚清的任伯年、吴昌硕等，则在继承传统的同时，融入了西洋绘画的技法，开创了新的风貌。 周凯的山水艺术：在中正笔墨中的当代回响 “笔为中正”四个字，点明了周凯山水艺术的核心特质。在浩瀚的中国山水画历史长河中，“中正”二字，既是对笔墨技法的要求，也是对画家心境的写照。它意味着笔法的精准、力度适中、不偏不倚，不狂放失度，也不柔弱无力。它同时蕴含着一种平和、正直、沉稳的品格，一种对待自然、对待艺术的严肃态度。 周凯的山水艺术，正是基于这种“中正”的笔墨理念，展开了一系列的探索与创新。他的作品，既可以看到古人“笔精墨妙”的传承，又能在其独特的构图、用墨与情感表达中，感受到当代艺术家的时代气息与个人思考。 一、 笔墨的法度与精神： 周凯深谙中国山水画的笔墨之道。他的笔触，无论是勾勒山峦的轮廓，还是皴染山石的肌理，都显得沉着而富有力量。他对于“皴法”的运用，并非简单的模仿古人，而是根据对象的不同，灵活变通，既保留了传统皴法的精髓，又赋予其新的生命力。例如，他可能会在表现北方山脉的巍峨时，借鉴范宽的“雨点皴”或“拖泥带水皴”的厚重感，但又会通过墨色的浓淡变化和笔法的疾徐，赋予山体更加丰富的层次和呼吸感。而在描绘江南水乡的丘陵时，则可能化用董源、巨然的“披麻皴”或“点苔”，但又会以更加细腻的笔触，展现出水汽氤氲、烟波浩渺的意境。 “中正”的笔墨，体现在他对墨色的掌控上。浓淡干湿，层次分明，既能表现出山石的立体感和质感，又能营造出空气的流动和光影的变化。他不会轻易使用过于强烈的色彩，而是以墨的丰富变化来统摄画面，使得整个画面既有笔墨的写意趣味，又不失造型的严谨。这种对墨色的精妙运用，是“笔为中正”最直观的体现，也是画家深厚功力的展现。 二、 构图的章法与意境： 山水画的构图，是画家“胸中丘壑”的直观呈现。周凯在构图上，既注重传统的“三远法”（高远、深远、平远），又融入了现代的审美视角。他的画面，往往构图严谨，主次分明，留白得当，使得观者在欣赏画面的同时，能够感受到空间的深度与广度。 他擅长在有限的画幅中，营造出无限的意境。可能是一片孤山，耸立于云海之上；可能是一泓清泉，蜿蜒流淌于山涧之中；可能是一片疏林，在秋风中摇曳。这些元素看似简单，但在周凯的笔下，却充满了生命力与诗意。他善于利用“势”，将山石、树木、水流、云雾等元素巧妙地组织起来，形成一种动态的平衡，引导观者的视线在画面中游走，体验山水之间的气韵生动。 “中正”的构图，也体现在他对画面的整体把握上。他的作品，不会出现过于拥挤或空洞的区域，整体布局和谐统一，气韵贯通。即使描绘的是气势恢宏的山川，也不会显得压迫；即使是幽深宁静的林泉，也不会显得沉闷。这得益于他对画面节奏和韵律的精准把握，以及他对“虚实相生”哲理的深刻理解。 三、 情感的注入与当代视野： 周凯的山水艺术，绝不仅仅是对自然景物的客观再现。他的作品中，饱含着他对自然的热爱，对生活的热情，以及对人生哲思的体悟。他笔下的山水，是经过他心灵过滤后的山水，是承载着他情感的山水。 在当代社会，人们的生活节奏加快，与自然的联系逐渐疏离。周凯的山水艺术，恰恰为我们提供了一个回归自然、净化心灵的契机。他笔下的山水，可能描绘的是现实中的某个角落，也可能是他心中理想的栖居之地。无论是哪种，都传递着一种宁静、和谐、与人为善的美好愿望。 他可能在描绘山峦的雄伟时，注入一种坚韧不拔的精神；在描绘溪流的潺潺时，传递一种温柔而绵长的力量；在描绘云雾的缥缈时，寄托一种超然物外的淡泊。这些情感的注入，使得他的山水画不仅仅是画面，更是一种精神的寄托，一种心灵的共鸣。 “周凯山水艺术”的出现，并非偶然。它是在中国山水画千年传承的基础上，经过艺术家对传统技法的深刻理解与融会贯通，再结合当代的审美需求与精神思考，所产生的独特艺术表达。他的作品，是“正版书籍”所承载的严谨学术态度与对艺术的尊重，是“笔为中正”所强调的扎实功底与正直品格，更是“周凯山水艺术”所展现的独特风格与当代价值的完美融合。 这部作品，为我们提供了一个新的视角，去审视和理解中国山水画的当代发展。它告诉我们，传统并非一成不变的古董，而是可以被激活、被创新、被赋予新生命的活态文化。周凯的山水艺术，正是这种活态传承的生动证明，它在“中正”的笔墨间，奏响了属于这个时代的山水新乐章，也为我们描绘了一个充满诗意与哲思的东方山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版书籍 笔为中正 周凯山水艺术》着实让我眼前一亮。作为一名长期的书画爱好者，我曾涉猎过不少艺术类书籍，但像这样能够深入浅出地剖析一位艺术家创作心路历程的作品，实属难得。首先，它不仅仅是简单地展示周凯先生的画作，而是通过大量的图文结合，带领读者走进他的艺术世界。书中对笔墨的运用、构图的巧思、色彩的搭配，都进行了细致入微的解读，仿佛一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“中正”这一概念的阐释，周凯先生将中国传统文化中的哲学思想巧妙地融入山水画创作，使得每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和人文关怀。书中对山水景物的描绘，既有宏大的气势，又不失细腻的笔触，既有现实的观照，又富有诗意的想象。读完之后，我不仅对周凯先生的艺术造诣有了更深的认识，更对中国山水画的传统与创新有了全新的理解。这本书不仅仅是收藏家们的珍宝，更是所有热爱中国传统艺术人士的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

《正版书籍 笔为中正 周凯山水艺术》这本书，让我对“笔为中正”有了更深刻的体会。在阅读过程中，我不仅仅是在欣赏画作，更是在感受一种精神力量。周凯先生的山水画，有一种独特的“气韵”，那种意境深远，又充满了生命力。书中对每一幅画的解读，都非常到位，它不是简单地描述画面，而是深入到画面的背后，去挖掘作者的创作意图和情感表达。我特别欣赏书中对周凯先生对自然观察的细致描绘。他能够捕捉到大自然中最细微的变化，并将它们巧妙地运用到自己的创作中。例如，书中对几幅描绘雨后山景的作品的分析，让我看到了作者如何通过笔墨来表现空气的湿润和山石的晶莹。这种对自然的敏锐洞察力和对艺术的精准把握，正是周凯先生山水艺术的魅力所在。这本书不仅仅是一本艺术书籍，更是一本关于如何用心去感受世界，如何用艺术去表达情感的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书《正版书籍 笔为中正 周凯山水艺术》带给我的，是一种非常纯粹的艺术体验。它没有过多的华丽辞藻，也没有矫揉造作的理论分析，而是用最真诚的笔触和最直观的画面，向读者展示了周凯先生独特艺术风格的形成过程。我沉浸在书中那些精美的画作中，时而仿佛置身于高山之巅，俯瞰万壑千岩，时而又仿佛漫步于幽静的山谷，聆听溪水的潺潺。书中对“笔为中正”的诠释，让我看到了艺术家在坚守传统的同时，如何融入个人的理解和创新。我注意到，周凯先生的作品中，对于光影的处理也颇为独到，他能够巧妙地运用墨色的变化来表现山水的光影效果，使得画面更具立体感和层次感。书中对一些细节的刻画，比如树木的姿态、岩石的纹理，都显得格外生动和传神。这本书就像一位安静的向导，引领着我一步步走近周凯先生的内心世界，去感受他对大自然的热爱，以及他对艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《正版书籍 笔为中正 周凯山水艺术》的编排和设计简直堪称典范。打开书的那一刻，我就被其精美的装帧所吸引，每一页的纸张质感都非常好，印刷也极为清晰，能够真实地还原画作的细节。更重要的是，书中对周凯先生的山水艺术进行了系统性的梳理和呈现。从早期的探索到成熟时期的风格，再到近年来的创新实践，每一个阶段的代表作都被精心挑选并配以相应的文字说明。这些说明不仅仅是对画作的简单介绍，更包含了作者创作的背景、灵感来源以及艺术理念的阐释。我特别喜欢书中对周凯先生“笔为中正”这一艺术主张的解读，这不仅仅是一种技法的追求，更是一种人格精神的体现，体现了他对艺术创作的严谨态度和对传统文化的尊重。书中对于山水的观察角度，也极具特色，他笔下的山水既有磅礴的气势，又不乏细腻的情感，仿佛能感受到自然的呼吸和生命的律动。这本书的价值，绝不仅仅在于它是一本画册，更在于它提供了一个了解一位杰出艺术家成长历程和艺术思想的窗口。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《正版书籍 笔为中正 周凯山水艺术》，我脑海中浮现的第一个词便是“境界”。周凯先生的山水画，给我的感觉并非仅仅是对自然景物的描摹，而是一种精神境界的升华。书中对“中正”二字的解读，让我对艺术的理解有了新的维度。他笔下的山水，无论是一泻千里的瀑布，还是云雾缭绕的山峦，亦或是一弯清澈的溪流，都散发着一种沉静而有力的生命力。我尝试去理解他如何在画面中营造出那种宁静致远、涤荡心灵的氛围。书中对笔墨的运用，看似随意，实则处处精妙，线条的粗细、墨色的浓淡，都恰到好处地表现了山水的质感和韵味。我尤其被书中对几幅大型山水作品的解读所打动，作者深入分析了画面中每一处景致的安排，以及它们如何共同构成一个和谐统一的整体。这不仅仅是视觉上的享受，更是一种哲学上的启迪。这本书让我重新审视了中国山水画的意义，它不只是描绘自然，更是承载着中国人的宇宙观和人生观。