隐世之国 鹿菏水彩私享绘9787539477268 湖北美术出版社 鹿菏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鹿菏 著

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• 湖北美术出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539477268

商品编码：29520682727

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	隐世之国 鹿菏水彩私享绘
作者	鹿菏
定价	59.8元
出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539477268
出版日期	2015-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

图书形式：本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为鹿菏作品的仿真原稿，呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容：一位迷恋植物，喜欢自然，隐居避世的画师——鹿菏，花了2年时间，用水彩记录了他喜爱的植物与灵兽，终精选了25例水彩绘画过程与您分享。 鹿菏不仅对水彩画材的选择与基本用法进行了详尽的介绍，更是对书中每一幅案例都给出了丰富的步骤。读者可以跟着作者的画笔走过春秋冬夏，看一片叶的舒展，看一朵花的盛开，看飞鸟的羽翼，看小鹿沉静的姿态，这些都是鹿菏想要与你们分享的世界，一个可以通过画笔让心灵休憩得到清静的乌托邦。

作者简介

鹿菏，自由画师，喜欢植物，迷恋自然，隐居避世，山水之间。浮生物语御用画手，手绘派达人，唯美的古风和灵动的幻想都信手拈来，喜欢深山中的烟雾缭绕，那是灵感的迸发地，也是心灵的归属。 新浪微博：@鹿菏HE

目录

编辑推荐

妙笔隐于市 翩然绘性灵 　　在日复一日的庸庸碌碌里，人们渐渐遗失了生活的本心。 　　除了奔波，是否有自在欢愉的精神世界？ 　　喧嚣过后，是否内心如潮汐退却荒凉而落寞？ 　　远离自然，是否心心念念不如归去？ 　　拿起手中的水彩画笔，跟着鹿菏一起： 　　采撷一朵花的微笑，描摹一只鹿的回眸， 　　在万物有灵的寻觅中，找回恬淡自适的生活本味与心灵滋养。

文摘

序言

《墨隐山川》 一、 篇章概述 《墨隐山川》是一部旨在探索中国传统山水画背后哲学意蕴与时代精神的学术专著。本书并非对某一家画派或某位画家的简单梳理，而是试图从更宏观的视角出发，解读山水画这一独特艺术形式如何在中国数千年的历史长河中，承载、反映并塑造着中国人的精神世界和文化认同。全书结构严谨，逻辑清晰，从“山水何以在中国”这一根本性问题切入，层层递进，直至“山水之未来”。 二、 内容详述 第一部分：山水的形而上：宇宙、精神与自然观 第一章：天地之境——中国人的宇宙观与山水初探 本章将追溯中国古代宇宙观的形成，例如“天人合一”的朴素哲学思想，以及早期人们对自然万物的敬畏与认知。从甲骨文、青铜器上的纹饰中，探寻早期中国艺术对自然的初步表现。 将引入《尚书》中的“五岳”、《山海经》中的奇幻山川等早期文献记载，分析古人如何通过文字建构心中最早的山水意象。 探讨早期道家、儒家思想对自然观的奠定作用。“道生一，一生二，二生三，三生万物”等老子思想如何为山水画提供形而上的哲学基础；孔子“知者乐水，仁者乐山”的论述，又如何将人与自然的伦理关系联系起来。 分析早期祭祀、图腾崇拜等活动中，对自然元素的象征意义的理解，为后来的山水画审美奠定基础。 第二章：心寄山水——士人心态与精神寄托 本章将聚焦于中国士大夫阶层在山水画发展中的核心作用。探讨士人阶层所面临的政治环境、社会压力以及由此产生的退隐情结。 深入分析“隐逸”文化在中国文化中的独特地位，以及山水画如何成为士人表达政治失意、追求精神自由的重要载体。 将引用大量古代诗词，如陶渊明、王维等人的作品，分析其诗歌意境与山水画的内在联系，论述“诗中有画，画中有诗”的艺术理念。 探讨“胸中丘壑”的观念，即画家如何在心中构建山水，而非简单模仿自然。分析画家如何在创作中融入个人情感、哲学思考和人生体验。 第三章：气韵生动——“六法”的哲学解读与实践 本章将深入解析谢赫提出的“六法”，特别是“气韵生动”这一核心原则。 从形而上的角度，解读“气”在中国哲学中的多重含义，包括生命力、精神能量、宇宙本体等。分析“气韵生动”如何超越单纯的技巧，触及艺术的生命灵魂。 探讨“骨法用笔”如何体现中国书画同源的特点，以及线条所蕴含的筋骨与力量。 分析“应物象形”与“随类赋彩”的辩证关系，论述画家如何从自然中提取精髓，并赋予色彩以情感与象征意义。 通过分析不同时期、不同画家的代表作品，阐释“六法”在实践中的具体运用和发展演变。 第二部分：山水之演变：历史长河中的流派与风格 第四章：魏晋风骨与唐宋气象——山水画的初步自觉 本章将回顾山水画的起源，从零星的壁画、屏风画中寻找早期山水母题的痕迹。 重点分析魏晋南北朝时期，哲学思潮（玄学）对山水画的影响，例如崇尚自然、追求虚静的审美倾向。 详细论述唐代山水画的繁荣，及其雄浑、壮丽的时代特征。分析展子虔、李思训、阎立本等画家的风格特点，以及“金碧山水”的出现。 深入研究北宋山水画的巅峰状态，特别是“大山水”的宏大叙事。重点分析范宽、郭熙、李唐等大家，以及他们所代表的“山骨”、“气势”等审美追求。 探讨南宋“院体画”的精细与抒情，分析马远、夏珪等画家如何通过“残山剩水”的构图，表达宋代文人的含蓄之美。 第五章：元明清雅与文人意趣——笔墨意趣的深化 本章将聚焦于元代山水画的转型。分析元代文人阶层在画坛的主导地位，以及“文人画”的兴起。 重点解读赵孟頫“复古”思想及其对山水画的理论贡献，论述其“尚意”的绘画主张。 深入研究元代四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术风格，分析他们如何通过笔墨的自由挥洒，表达个人情感和文人风骨。 探讨明代山代画的多样化发展，例如“浙派”、“吴门画派”等。分析唐寅、文徵明、沈周等大家在继承与创新方面的贡献。 深入研究清代山水画的继承与变革，如“四王”的摹古与创新，以及“扬州八怪”的个性化表达。分析石涛、八大山人等对传统山水画的突破与革新。 第六章：地域风情与民族特色——多元视角的山水呈现 本章将跳出朝代和画派的局限，关注山水画在不同地域和社会文化背景下的呈现。 分析江南水乡的山水画特点，如细腻、柔美、湿润的风格，以及其与文人雅集、园林艺术的联系。 探讨北方山水画的粗犷、雄浑、辽阔的特点，以及其与边塞文化、民族融合的关联。 研究少数民族地区对山水画的影响，分析不同民族文化如何渗透到山水画的题材、构图和色彩之中。 探讨佛教、道教等宗教思想在山水画中的体现，如神山、仙境的描绘，以及由此带来的超脱、空灵的意境。 第三部分：山水之精神：当下传承与未来展望 第七章：时代印记——近现代山水画的挑战与转型 本章将梳理近现代中国山水画的发展轨迹。分析西方绘画思潮的冲击，以及中国画界在应对挑战时的不同反应。 探讨“中西融合”的探索，分析林风眠、徐悲鸿等艺术家在探索新路过程中的贡献和局限。 分析“新国画”的运动，以及如何将传统笔墨技法与现代审美相结合。 研究新中国成立后，山水画如何服务于国家建设和人民生活的题材创新，以及“革命山水”的出现。 探讨改革开放以来，山水画在题材、技法、观念等方面的进一步解放和多元化发展。 第八章：笔墨之外——山水画的当代价值与文化意义 本章将探讨山水画在当代社会中的现实意义。 分析山水画如何成为连接过去与现在的文化桥梁，传承和弘扬民族精神。 探讨山水画在生态保护、环境意识日益增强的当下面临的新课题，以及其作为一种审美方式，对人与自然关系的思考。 分析山水画作为一种精神寄托，如何帮助现代人在快节奏的生活中寻找内心的宁静与平和。 探讨山水画的国际传播与对话，以及其在全球艺术语境中的独特魅力。 第九章：墨韵新生——山水画的未来走向 本章将对山水画的未来发展进行展望。 分析新媒体、新技术对传统山水画创作的潜在影响，例如数字艺术、观念艺术等。 探讨如何在新时代背景下，创作出既有民族传统，又能反映当下生活、具有创新精神的山水画作品。 强调对传统技法的深刻理解与传承，同时鼓励对笔墨语言的创新性探索。 提出在全球化背景下，如何保持山水画的文化独特性，并使其焕发新的生命力。 呼吁更多的艺术家、研究者和公众关注山水画，共同守护和发展这一宝贵的文化遗产。 三、 结语 《墨隐山川》力求以宏大的视野，深邃的洞察，细腻的笔触，为读者呈现一幅中国山水画的壮丽画卷。本书不仅是一部学术著作，更是一次关于中国文化精神的深度对话。它将引导读者穿越历史，体悟山水画中蕴含的宇宙观、人生观和审美情趣，从而更深刻地理解中华民族独特的精神品格。这本书适合对中国传统文化、绘画艺术、哲学思想感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

《隐世之国 鹿菏水彩私享绘》——光是书名就足够吸引我了。我一直对那种“隐世”的概念非常着迷，总觉得在我们这个喧嚣的世界里，总有一些地方，一些人和事，是独立于世俗之外，保持着一份纯粹与宁静。“隐世之国”听起来就像是一个只属于画家内心深处的秘密花园，一个她用色彩精心构筑的避风港。鹿菏这个名字，也让我联想到一种清新、淡雅的艺术风格。水彩画的独特魅力在于它的透明感和轻盈感，那种晕染开的色彩，总能营造出一种似有若无、充满诗意的氛围。我非常好奇，鹿菏会用怎样的笔触，怎样的色彩，去描绘她心中的“隐世之国”？是那种如梦似幻的写意，还是细腻写实的描摹？这本书会不会就像一次邀请，邀请我走进鹿菏的内心世界，去分享她眼中那些不为人知的、充满美妙与惊喜的角落？我期待着，能够在这本书中，找到一份心灵的慰藉，一次视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

“隐世之国”——这四个字，在我看来，不仅仅是一个简单的名词组合，它更像是一种情怀，一种对超脱尘世、回归宁静的向往。我一直觉得，每个人心中都有一片属于自己的“隐世之国”，那里是我们休憩心灵的港湾，是我们躲避现实烦恼的避风港。鹿菏的水彩私享绘，让我对这个概念产生了浓厚的兴趣。水彩画本身就有一种轻盈、灵动的美感，那种晕染开的色彩，仿佛是可以呼吸的空气，可以触摸的光影。我想象着，鹿菏笔下的“隐世之国”，或许不是那种金碧辉煌的宫殿，也不是人声鼎沸的市集，而是藏在某个不起眼的角落，有着潺潺的流水，有静谧的树林，有微风拂过的草地，还有那悠闲自在的生灵。她的画作，会不会像一首无声的诗，一段流淌的旋律，悄悄地叩击着我的心扉，让我产生强烈的共鸣？我很期待这本书能够为我打开一扇窗，让我窥见一个不同寻常的、充满诗意的世界。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是看到《隐世之国 鹿菏水彩私享绘》这个书名，就让我对它充满了期待。我喜欢“隐世之国”这种带有神秘色彩的描述，仿佛在现实世界的缝隙中，隐藏着一个不为人知的、充满奇幻色彩的国度。这种意象总是能激发我无限的想象，让我联想到那些古老的传说，那些未知的文明，以及那些只存在于梦想中的美丽景象。而“鹿菏水彩私享绘”则赋予了这个“隐世之国”一种具体而又温柔的具象。鹿菏，这个名字本身就带着一种淡雅的意境，而水彩画，又是如此适合表现那种朦胧、梦幻、充满诗意的氛围。我猜想，这本书并非是简单的图册，而更像是一次与鹿菏的深度对话，通过她的画作，我们可以窥见她内心深处对于“隐世之国”的理解和描绘。我期待着，这本书能带给我一种沉浸式的体验，仿佛置身于她所描绘的世界之中，感受那份宁静、美好与独特。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网上偶然看到了《隐世之国 鹿菏水彩私享绘》的介绍，它的名字就让我觉得很有意思。总感觉“隐世之国”是那种我们平时生活中接触不到，却又一直存在于我们想象中的地方，可能是某个传说中的世外桃源，也可能是某个画家内心深处的精神家园。鹿菏这个名字，听起来就有一种温婉而富有艺术气息的感觉，再加上“水彩私享绘”这几个字，让我觉得这本书会是一种非常个人化、非常私密的艺术分享。我很好奇，鹿菏是怎样理解“隐世之国”的？她的水彩画又是怎样去诠释这种“隐世”的感觉的？是那种朦胧的、带着诗意的渲染，还是清晰的、充满细节的描摹？我尤其喜欢水彩画那种独特的透明感和晕染效果，感觉它特别适合表现那种若隐若现、悠远宁静的意境。这本书会不会带我进入一个完全不被打扰的世界，在那里，我可以暂时抛却外界的喧嚣，沉浸在画家构筑的美丽梦境中？我对那种能够触动心灵、带来宁静的作品总是情有独钟。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的名字《隐世之国 鹿菏水彩私享绘》就足够吸引人了！“隐世之国”这几个字，瞬间就勾起了我对未知世界的好奇心，仿佛打开了一扇通往神秘领域的大门。我脑海中浮现出的是那些被遗忘在时光长河中的古老国度，那里或许有精妙绝伦的建筑，有与世隔绝的淳朴民风，还有隐藏在山水之间的绝美风景。鹿菏这个名字，也带着一种清新淡雅的气息，让人联想到宁静的荷塘，或是画家笔下流淌的色彩。我迫不及待地想知道，这位画家鹿菏，将以怎样的视角，描绘出她心中的“隐世之国”。是古朴的东方韵味，还是奇幻的西方意象？是宏大的史诗场景，还是细腻的个人情感？湖北美术出版社的出品，也让我对接下来的阅读充满了信心，毕竟，这是一个在美术出版领域有着深厚积累的出版社，他们的选择往往代表着一定的品质保证。我期待着在这本书中，不仅能欣赏到精美的画作，更能感受到一种超越现实的精神世界，仿佛跟着鹿菏的画笔，进行一次心灵的旅行。