全新正版 素描入门教程-人物头像 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 零基础

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451026

商品编码：29522228126

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：全新正版 素描入门教程-人物头像

定价：12.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115451026

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由素描基础知识入手，包括铅笔的选择，正确的拿笔姿势，不同的线条排列方式，不同质感的体现方式等。随后通过由易到难的大量案例，让读者在不断地实战练习中，将前面所学的理论知识与现实的绘画融汇贯通，从而不断提升自己的绘画能力。每个案例的前面都有一个大的完成图供读者临摹，而且旁边还有该案例的形体结构分析图，帮助读者掌握概形的方法。 本书非常适合零基础的素描爱好者阅读与学习。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔尖下的生命脉络：探索人物头像素描的灵魂之舞 本书并非一本简单的技法讲解手册，而是一场深入探索人物头像素描艺术的旅程，它将带领你穿梭于光影交错的肌理之中，感受每一处线条的呼吸与情感。我们拒绝流于表面的模仿，致力于揭示素描的本质，让你的画笔成为连接观察者与被描绘者心灵的桥梁。 一、 凝视的艺术：从“看见”到“理解” 素描人物头像，始于“看见”，终于“理解”。第一步，我们需要训练我们锐利的眼睛，超越表面的形体，去感知构成一张脸的细微之处。本书将引导你跳出“画眼睛”、“画鼻子”的机械化过程，而是去理解它们是如何在头骨的基座上生长，如何与周围的皮肤、肌肉、光影产生联动。 骨骼的支撑与肌肉的起伏： 头骨是脸部一切结构的基础。我们会详细剖析颅骨、面部骨骼的走向，理解它们如何塑造出不同的脸型轮廓。在此基础上，我们将深入研究面部的主要肌肉群，例如皱眉肌、眼轮匝肌、颧肌、口轮匝肌等，理解它们在表情变化时是如何牵拉皮肤，产生褶皱、凹陷或隆起的。我们将学习如何用简练的线条勾勒出骨骼的结构感，并用微妙的明暗变化表现肌肉的体积和张力。这并非枯燥的解剖学知识灌输，而是通过图示与对比，让你直观地感受骨骼和肌肉如何成为表情的舞台。 五官的整体性与关联性： 眼睛、鼻子、嘴巴，它们并非孤立的个体，而是相互依存，共同构成一张和谐的面孔。本书将强调观察五官之间的比例关系、相互位置以及它们如何受面部骨骼和肌肉的影响。例如，鼻子的形状和大小会影响眼睛的感受，嘴唇的厚度和曲线则会呼应眉毛的走向。我们将学习如何通过构建整体的框架来安排五官的位置，避免出现“画得像但没有生命力”的尴尬局面。 肌肤的质感与光影的雕塑： 人物的脸不是一张光滑的平板，而是由无数细密的皮肤纹理、毛孔、甚至是细微的汗毛构成。本书将引导你仔细观察不同年龄、不同肤质的皮肤表现，学习如何用细腻的笔触捕捉肌肤的光泽、粗糙感，以及因毛孔方向不同而产生的微妙变化。光影是素描的灵魂，我们将深入探讨光源的方向、强度以及它们如何与人物的五官、脸部结构相互作用，在脸上雕刻出立体的明暗关系。从高光到反光，从明部到暗部，我们将学习如何层层叠加，赋予画面深邃的立体感和生命力。 二、 线条的语言：从“勾勒”到“表现” 线条在素描中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是形体的界定，更是情感的载体。本书将带你领略线条的多样性及其丰富的表现力。 不同线条的性格： 粗犷有力的线条可以表现出坚毅、力量；轻柔细腻的线条则能传递出温柔、脆弱。我们将学习不同运笔方式，例如运用笔尖的轻重、行笔的快慢、笔触的疏密，来创造出具有不同“性格”的线条。你会发现，即使是同一条轮廓线，用不同的线条去描绘，所呈现出的情感也会截然不同。 线条的节奏与韵律： 好的素描作品，其线条必然是富有节奏感和韵律感的。本书将引导你观察和感受线条的流动性，学习如何通过线条的起伏、转折、粗细变化，来引导观者的视线，增强画面的动感和视觉冲击力。我们会探讨如何运用连绵的线条来表现头发的飘逸，如何用短促的点触来表现皮肤的纹理，如何用流畅的曲线来勾勒出嘴角的弧度。 线条与明暗的融合： 线条并非只存在于轮廓，它同样可以用来表现明暗关系。本书将教授你“排线”的艺术，如何通过不同方向、不同疏密程度的线条来模拟光影的过渡。我们会探讨平行线、交叉线、网状线等不同的排线方法，以及它们在表现不同材质、不同体积时的效果。最终，你会发现，线条与明暗并非割裂，而是相辅相成，共同构筑画面的立体感和肌理感。 三、 情感的传递：从“形似”到“神似” 人物头像素描的最高境界，在于捕捉人物的神韵，传递出其内在的情感与精神。本书将引导你超越纯粹的技法，进入到对人物内心世界的探寻。 表情的奥秘与动态捕捉： 人类的表情是丰富而复杂的，细微之处往往最能打动人心。我们将深入研究各种基本表情（喜、怒、哀、乐、惊、恐）在面部产生的具体变化，学习如何通过眉毛的走向、眼睑的开合、嘴唇的嘴角、面部肌肉的牵拉来准确捕捉和表现这些情感。更进一步，我们将探讨如何在静态的素描中，传递出人物的动态感和情绪的流动性，让画面中的人物仿佛“活”了起来。 性格的刻画与眼神的交流： 每个人的脸都承载着其独特的性格与经历。本书将引导你如何通过人物的五官组合、脸部轮廓、甚至是一些不易察觉的细微表情，来暗示其内在的性格特点。眼神更是传递人物精神的关键。我们将重点讲解如何描绘有神的眼睛，如何通过瞳孔、眼白、眼神光的处理，来表现人物的喜怒哀乐、内心的思绪，甚至是与观者的“交流”。 气质的捕捉与氛围的营造： 气质是一种难以言喻但真实存在的特质，它关乎人物的年龄、职业、生活背景、乃至性格。本书将引导你如何通过对整体面部结构的把握、对光影的运用、以及对细节的强调，来刻画出人物独特的气质。同时，我们也将探讨如何通过构图、背景的辅助，来营造出与人物气质相符的氛围，使整幅作品更加完整且富有感染力。 四、 实践的路径：从“临摹”到“创作” 理论的学习终将回归于实践。本书将提供一套系统性的练习方法，帮助你循序渐进地提升素描能力。 从基础到进阶的练习体系： 我们将从最基础的头部结构比例练习开始，逐步过渡到五官的独立练习，再到整体头像的绘制。每一步都将提供详细的步骤解析和示范，让你有章可循。 多角度、多光照的观察与描绘： 熟悉了正面头像的绘制，我们将引导你挑战不同角度（侧面、四分之三侧面、仰视、俯视）的头像绘制，以及在不同光照条件下（顶光、侧光、逆光）的观察与表现。这将极大地拓展你的素描视野，提升你对空间和体积的感知能力。 从照片到真实的过渡： 尽管照片是练习的良好素材，但本书更鼓励你走向真实的观察。我们将提供如何从照片中提取关键信息，以及如何将这些信息转化为二维平面素描的技巧。同时，我们也会引导你进行对着真人模特写生的练习，培养直接捕捉对象神韵的能力。 个性化风格的探索： 在掌握了基本的素描语言后，本书将鼓励你进行个性化的探索。通过大量的练习和不断的尝试，找到属于你自己的线条特点、明暗处理方式以及对人物情感的独特理解，最终形成属于你自己的素描风格。 这是一次关于素描的深度对话，一次关于观察与表达的艺术探索。我们相信，只要你愿意拿起手中的画笔，用心去感受，去描绘，你一定能在人物头像素描的世界里，找到属于自己的那份精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为绘画是一门需要天赋的艺术，直到我翻阅了这本素描入门教程。这本书让我彻底颠覆了之前的想法。它以一种非常亲切和接地气的方式，讲解了素描的基本原理。我尤其喜欢它在讲解如何绘制人物头像时，并非从复杂的人物照片入手，而是从最基础的几何图形开始，引导读者如何将抽象的几何形状转化为具象的人物面部结构。这种循序渐进的学习方式，让我在不知不觉中掌握了绘画的逻辑。书中对于线条的运用讲解得非常到位，从如何控制线条的粗细、轻重，到如何利用线条来表现物体的体积感和质感，都做了非常详细的示范。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的线条运用能力有了显著的提高，不再是生硬的直线，而是能够画出更有表现力的曲线。此外，这本书还鼓励读者多观察生活中的人，并尝试去捕捉他们的面部特征和表情。这种将理论与实践相结合的方式，让我感觉学习过程充满了趣味性，也能够快速地将所学知识运用到实际中。我现在能够自信地去尝试绘制我身边的人，并且感受到绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我原本是一个对绘画毫无基础的人，看到一本名为“全新正版 素描入门教程-人物头像”的书，抱着试试看的心态买下了。没想到，这本书真的让我打开了新世界的大门！它不是那种枯燥乏味的理论书，而是充满了实践指导。从最基础的握笔姿势、线条的力度变化，到如何勾勒出人脸的基本轮廓，书中都有非常细致的讲解和示范。我尤其喜欢它在讲解眼睛、鼻子、嘴巴等五官时，没有直接给出成品图，而是拆解成一个个小的步骤，引导读者一步一步去画，并且会强调每一个步骤的关键点。这种“手把手”的教学方式，让我感觉自己真的在跟着老师学习一样，非常有成就感。书中的一些小技巧，比如如何利用橡皮擦来提亮高光，如何通过线条的疏密来表现质感，都让我受益匪浅。我按照书中的方法，尝试画了几个自己喜欢的明星头像，虽然还有很大的进步空间，但相比之前，画出来的东西已经有了很大的改观，能够捕捉到一些人物的神韵了。这本书真的让我重新认识了素描，原来它并没有想象中那么难，关键在于找到对的方法和坚持练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情，但又苦于无处下手的爱好者，这本素描入门教材无疑是一场及时雨。我一直以来都对人物肖像画有着浓厚的兴趣，但总觉得人物的五官和结构过于复杂，难以把握。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是简单地教导如何画出人物的脸，更是从根本上讲解了人脸的解剖结构，包括头骨的形状、肌肉的走向，以及皮肤的纹理是如何影响我们看到的脸部轮廓。书中对于不同角度的头部绘制都有详细的讲解，让我们能够理解透视在人脸绘制中的重要性。我最欣赏的是它对光影的处理，通过大量的实例和图解，我学会了如何分析光线的来源，以及光线如何在人脸上形成明暗对比，从而塑造出立体感和空间感。书中的讲解深入浅出，即使是对于我这样没有绘画基础的初学者来说，也能够轻松理解。我尝试着按照书中的方法进行练习，逐渐掌握了如何捕捉人物的神态和情感，让画面中的人物不再是死板的线条，而是有了生命力。这本书为我打开了通往人物肖像画殿堂的大门，让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套素描教材实在太棒了！我一直对人体素描很感兴趣，但总觉得无从下手，直到发现了这本。书中的人物头像画得栩栩如生，简直就像真人一样。让我特别惊喜的是，它不仅仅是教你画出表面的轮廓，更深入地解析了人物的面部结构，例如五官的比例、骨骼的走向，以及不同表情下的肌肉变化。这些细节的讲解，让我对“画人”这件事有了全新的认识，不再是盲目地去描摹，而是理解了背后的科学原理。书中的光影处理也是我学习的重点，它用清晰的图示和简洁的文字，解释了光线如何照射在人脸上，产生哪些明暗区域，以及如何通过不同的笔触来表现这些光影效果。我尝试着按照书中的方法来练习，虽然刚开始画出来的效果并不完美，但能明显感觉到自己对光影的理解和表现力在提升。此外，书中还涉及到了不同年龄、性别、种族人物的头像特点，这让我能够更全面地学习如何塑造各种各样的人物形象。总而言之，这本书不仅是一本教程，更像是一本“人物速写宝典”，让我能够快速地掌握绘制人物头像的关键技巧，为我未来的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真的让我眼前一亮，虽然我之前完全没有接触过素描，但拿到手后就被它的排版和内容吸引住了。翻开第一页，我就被那些细腻的人物头像深深吸引，每一笔都充满了力量和情感。书里对于基础线条的讲解非常详细，从最简单的直线、曲线到复杂的明暗变化，都用图文并茂的方式呈现，即使是零基础的我，也能看得懂。而且，它不仅仅是教你画，更是在教你“看”，如何观察物体的结构、光影，以及如何将这些观察到的东西转化为笔下的线条，这一点对我来说非常重要。书中还穿插了一些名家作品的赏析，让我能近距离感受大师的笔触和构图，在学习技法的同时，也提升了审美能力。我特别喜欢它关于透视的讲解，以前总觉得透视很难，看了这本书才知道，原来它可以这么直观易懂。它没有一下子把所有东西都塞给你，而是循序渐进，让你在不知不觉中掌握了更多绘画的奥秘。我目前正尝试着临摹书中的一些简单练习，虽然画得不太像，但感觉自己的线条感和对形体的把握都有了很大的进步，这是我之前从未有过的体验。这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我走进素描的世界，让我对未来的学习充满了期待。