全新正版 无师自通学国画:竹子(第2版) 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 入门

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448170

商品编码：29523310323

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：全新正版 无师自通学国画:竹子(第2版)

定价：48.00元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115448170

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容提要

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本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中竹子的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔和调墨，调墨的技法；然后分别介绍了竹干、竹枝、竹叶、竹态的画法；接着介绍了竹子与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书是一本国画自学教程，即使没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画竹子的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

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章 基础入门 04

1.1　常用工具　04

笔　04

墨　04

纸　04

砚　05

颜料　05

调水盘　05

贮水盂　05

镇纸　05

1.2　如何用笔　06

怎样握笔　06

笔法的运用　06

线条练习　07

1.3　调墨技法　08

五种浓度的墨色　08

墨色的调和　09

1.4　调色技法　10

单色调和　10

复色调和　10



第2章　竹干的画法　11

2.1　竹干的基本画法　11

没骨法　11

双勾法　12

双勾烘染法　13

双勾填色法　14

2.2　不同形态的画法　15

细干　15

老干　15

横干　16

垂干　17

断干　17

折干　18

2.3　不同品种的画法　19

斑竹竹干　19

红竹竹干　21

青竹竹干　22

金竹竹干　23



第3章　竹枝的画法　24

3.1　竹枝的基本形态　24

鹿角枝　24

雀爪枝　25

鱼尾枝　25

3.2　竹枝的生枝方式　26

细干生枝　26

新干生枝　27

老干生枝　29

左右生枝　31

根下生枝　33



第4章　竹叶的画法　34

4.1　起手式　34

俯视叶　34

仰视叶　36

4.2　竹叶的基本画法　43

双勾法　43

双勾着色法　44

没骨法　45

4.3　布叶方式　46

横梢式　46

垂梢式　49

结顶式　51



第5章　竹态的画法　53

5.1　风竹的画法　53

5.2　雨竹的画法　56

5.3　雪竹的画法　60



第6章　竹子与配景　66

6.1　竹子与山石　66

6.2　兰竹　70

6.3　梅竹　75

6.4　松竹　79



第7章　创作与提升　83

7.1　苍翠　83

7.2　桃红青玉枝　92

7.3　竹红映清梦　101

7.4　绿蕉碧竹　106

作者介绍

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国画是我国的传统绘画，题材主要有人物、山水、花鸟、草木花卉，技法可分工笔和写意两种非常有传统特色。本书详尽地介绍了国画中竹子的写意绘画技法，读者阅读本书后在技法上会有较大的提高。

文摘

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序言

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山水之间，墨韵流芳——《静心习画：竹》 在中国传统绘画的浩瀚星河中，竹，以其独特的风姿与深邃的意境，独占一隅，备受历代文人雅士的青睐。它不蔓不枝，四季青翠，象征着坚韧不拔、正直谦逊的君子品格；它凌风傲雪，挺拔遒劲，寄托着超凡脱俗、清雅绝尘的精神追求。本书《静心习画：竹》正是基于对竹子深厚文化底蕴与艺术魅力的理解，为广大国画爱好者，特别是初学者，精心打造的一本入门指南。我们致力于以最清晰、最易懂的方式，引导您走进国画竹子的艺术世界，让您在笔墨之间，感受传统文化的温度，领略自然之美的力量。 一、 破除迷障，寻得入门之匙 许多初学者在拿起画笔之前，往往会感到望而却步。国画的笔法、墨法、章法，似乎是一层层难以逾越的壁垒。而对于画竹而言，其多变的形态、丰富的表现手法，更是让人无从下手。本书的宗旨，便是要打破这些“看不懂”、“学不会”的固有思维，让绘画学习变得轻松而富有乐趣。 我们深知，学习任何一门技艺，都离不开基础的扎实。因此，《静心习画：竹》首先从最基本、最核心的元素入手。我们将竹子的基本构成要素，如竹竿、竹叶、竹节、竹枝等，进行细致的分解，并配以大量清晰的写实照片和写意范图，让您能够直观地认识它们的形态特征。 竹竿的绘制： 竹竿是竹子的骨架，其粗细、长短、弯曲度以及竹节的疏密，都构成了竹子生命力的体现。我们将从最简单的直线开始，逐步教授如何运用中锋、侧锋等笔法，画出粗细变化、挺拔有力的竹竿。我们会详细讲解如何通过笔尖的提按、顿挫，表现竹竿的立体感和质感。例如，对于初学者，我们会建议从单竿开始练习，掌握握笔姿势，体会墨色在纸上的晕染效果。再进阶，则会教授如何组合多竿，表现竹子的生长姿态，如并立、疏密、虚实等。竹节的处理，更是画龙点睛之笔，我们将讲解如何用提笔、侧锋点画，使竹节显得自然而富有生机，避免“死节”或“流水节”等问题。 竹叶的描绘： 竹叶是中国画中极具表现力的元素，它的形态、聚散、向背，直接影响着整幅画的意境。我们并非简单地教授如何勾勒叶子的轮廓，而是深入解析竹叶的生长规律和不同姿态。我们将从最基本的“个叶”画法开始，讲解如何通过起笔、行笔、收笔，勾画出竹叶的尖、腹、柄，以及叶脉的走向。然后，我们将进一步教授如何组合“双叶”、“三叶”、“五叶”（俗称“介字”叶）等，以及如何表现竹叶的向背、迎风、垂落等不同动态。墨色的运用，在竹叶的描绘中尤为重要，我们将示范如何运用浓、淡、干、湿不同的墨色，表现竹叶的层次感、体积感和光泽感。例如，我们会讲解“浓墨点叶，淡墨破叶”的技巧，以及如何通过墨色变化，表现竹叶的阴阳向背。 竹枝的穿插： 竹枝是连接竹竿与竹叶的桥梁，它的走向、粗细、疏密，决定了整幅画的构图和节奏。我们将讲解如何通过遒劲的线条，勾勒出不同粗细、不同形态的竹枝，并教授如何让竹枝自然地从竹竿上生长出来，并与竹叶形成巧妙的穿插关系。我们会强调“笔断意连”的运用，让竹枝的转折处显得流畅而富有弹性。 二、 循序渐进，掌握核心技法 在掌握了竹子的基本构成元素之后，本书将带领您进入更为深入的技法学习。我们摒弃了繁琐的概念堆砌，而是专注于实用、易学的技法讲解，让您在每一次落笔中都能有所收获。 笔墨的奥秘： 笔墨是中国画的灵魂。对于画竹而言，掌握用笔用墨的技巧，是表现竹子精神的关键。我们将系统讲解国画中常用的各种笔法，如中锋、侧锋、逆锋、藏锋、露锋等，并示范它们在画竹时的具体运用。例如，用中锋勾勒竹竿，笔力挺拔；用侧锋点画竹叶，墨色浓淡变化丰富。在墨法方面，我们将深入讲解“墨分五色”的原理，以及如何通过墨色的浓淡、干湿、枯湿变化，表现竹子的质感、空间感和生命力。我们将演示“焦墨”、“浓墨”、“淡墨”、“枯墨”、“湿墨”等多种墨法的应用，以及如何在同一画面中灵活运用，营造丰富的视觉效果。 构图的章法： 一幅好的国画作品，离不开精妙的构图。对于画竹而言，构图的重要性不言而喻。我们将从最基本的“一竿”、“二竿”、“三竿”的组合方式开始，逐步教授如何进行多竿、多叶的组合，以及如何处理画面中的虚实、疏密、聚散关系。我们将讲解“留白”的艺术，以及如何利用空白来衬托主体，增强画面的意境。我们会分析不同景别的构图特点，如近景的细致描绘，远景的虚实结合，以及如何在画面中营造层次感和纵深感。例如，在表现“密竹”时，如何做到“疏中有密，密中有疏”；在表现“疏竹”时，如何利用留白营造空灵之感。 写意与写实的结合： 传统国画讲究“写意”，即在形似的基础上，更注重神似。本书在教授写实技法的同时，也强调写意精神的注入。我们将引导您观察竹子的自然形态，体会其生长规律，并将这种观察所得融入到您的笔墨之中，赋予画面生命力。我们将讲解如何通过笔墨的夸张与变形，以及色彩的提炼与概括，来表现竹子内在的精神气质。例如，如何用简洁的几笔勾勒出风中摇曳的竹姿，如何用浓墨表现雨中滋润的竹叶。 三、 经典范例，启发艺术灵感 理论的学习固然重要，但经典的范例更是激发学习者灵感的源泉。本书精选了大量历代名家画竹的经典作品，并进行了深入浅出的赏析。 名家解析，洞悉神韵： 我们将选取郑板桥、文同、李方等历代画竹名家的代表作，从构图、笔墨、意境等多个角度进行详细解读。例如，我们将分析郑板桥画竹的“四分半”（构图、笔墨、意境、题跋、印章）理论，以及他如何将竹子的品格与人格融为一体。我们将讲解文同如何以“画我心中之竹”，赋予画面独特的文人气息。通过对这些经典作品的学习，您将能够更好地理解画竹的精髓，从中汲取创作灵感。 临摹与创作，双轨并行： 为了帮助您将理论知识转化为实际的绘画能力，本书提供了大量的临摹范例。这些范例由浅入深，涵盖了不同风格和技法的竹子画作。我们鼓励您在临摹的过程中，仔细体会每一笔的落点、每一墨的走向、每一叶的组合，力求“形神兼备”。同时，本书也提供了许多创作指导，帮助您在掌握基本技法后，能够独立创作出具有个人风格的竹子画作。我们会提供不同主题的创作练习，如“春竹”、“夏竹”、“秋竹”、“冬竹”，以及“风竹”、“雨竹”、“雪竹”等，让您在实践中不断提升。 四、 融入生活，感悟艺术之美 《静心习画：竹》不仅仅是一本绘画教材，它更承载着一种生活态度和艺术追求。我们希望通过本书，让您在学习绘画的过程中，重新审视身边的自然，感受四季的变化，领悟竹子的坚韧与豁达。 观察与体悟： 我们鼓励您走出书斋，走进自然，仔细观察竹子的生长姿态，感受它们在不同天气、不同季节所呈现出的独特风貌。只有深入地观察和体悟，才能在绘画中注入真实的情感和生命力。 诗意点缀，文心雕龙： 中国画历来与诗、书、印紧密结合。本书将引导您学习如何在画竹的同时，为画面增添诗意的题跋。我们将推荐一些与竹子相关的经典诗词，并指导您如何将这些诗句与画面意境相融合，使您的作品更具文化底蕴。 静心沉淀，怡情养性： 绘画是一项需要耐心和静心的活动。在快节奏的现代生活中，拿起画笔，沉浸于笔墨之间，本身就是一种极好的放松和疗愈。本书将引导您在绘画过程中，培养一份专注与平和，让艺术成为您生活中滋养心灵的清泉。 《静心习画：竹》的目标，是让每一个渴望学习国画竹子的人，都能找到属于自己的学习路径，都能在笔墨的世界里获得成就感和喜悦。我们相信，通过本书的引导，您不仅能够掌握绘画技巧，更能体会到中国传统艺术的魅力，让您的生活因此更加丰富多彩。让我们一起，在墨香中，绘出心中的那片翠竹，感受那份君子之风。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到欣慰的是它打破了传统国画教学中“望而生畏”的距离感。它用一种非常亲切、易懂的方式，将国画的精髓呈现在读者面前，仿佛一位经验丰富的朋友，在你耳边娓娓道来。我一直在寻找一本能够真正帮助我“上手”的书，而不是一味地灌输理论。这本书在这方面做得非常好，它提供了大量的实例和步骤分解，让我能够清晰地看到每一步该如何操作。我特别关注书中关于“画竹子的变化”的讲解。竹子看似简单，但变化无穷。不同姿态的竹子，比如雨中竹、风中竹、霜后竹，都有着独特的韵味。我希望书中能详细介绍如何表现这些不同的状态，比如如何通过墨色的浓淡来表现雨水的沾湿，如何通过笔触的力度来表现风的吹拂，以及如何通过色彩的运用（如果涉及）来表现寒霜的侵袭。此外，我一直对如何将“意境”融入画作感到困惑。国画不仅仅是技法，更是情感的表达。我希望书中能提供一些关于如何通过构图、笔墨的搭配，以及画面的留白，来营造出竹子特有的高洁、坚韧的精神气质。这本书让我感觉，学习国画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“竹子”这一主题的深入挖掘和多角度解读。我一直觉得，要画好一样东西，首先要深入了解它。这本书显然在这方面做足了功课，它不仅仅是告诉我们如何下笔，更是引导我们去观察、去感受竹子的生长规律，去体会不同季节、不同环境下竹子的神韵。我特别喜欢书中关于竹叶的讲解，那是竹子最富有生命力的部分，而要把竹叶画得既有动态又不失章法，确实需要一番技巧。我希望书中能提供多种画竹叶的方法，比如如何勾勒出叶片的舒展，如何通过墨色深浅的变化来表现叶片的层次感，以及如何处理竹叶之间的穿插和呼应，使其看起来自然而富有动感。此外，我一直对如何表现竹子的“节”和“竿”的质感很感兴趣。竹竿的挺拔、粗细变化，竹节的清晰或模糊，这些都直接影响着整幅画的视觉效果。我希望书中能有针对性地介绍如何通过不同的笔法和墨法来刻画竹竿的质感，例如用侧锋扫出竹竿的轮廓，用中锋点画出竹节的锐利，或者用淡墨晕染出竹竿的立体感。如果书中还能提供一些关于竹子与环境的融合，例如如何衬托出竹子的清高孤傲，或者如何营造出竹林森森的意境，那将是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对国画情有独钟，却又苦于没有名师指点，只能在网络上零散地搜寻资料的爱好者来说，这次能接触到这样一本看似“无师自通”的教材，心里还是充满了期待的。拿到书的那一刻，我首先被它的装帧设计所吸引，那种典雅而不失活力的风格，仿佛已经暗示了书中内容的精彩。我尤其关注的是它在基础讲解方面的细致程度，毕竟对于零基础的初学者而言，一个清晰、易懂的入门指引至关重要。我希望书中能够详细地解析国画的笔墨运用、墨色变化，以及不同竹子的形态特征和写意手法。同时，对于初学者常常会遇到的线条的枯燥、墨色的单调等问题，我希望这本书能提供一些行之有效的解决办法，比如如何通过笔触的粗细、干湿，以及墨色的浓淡、焦湿来表现竹子的生动感和立体感。另外，我非常期待书中能够有一些经典的国画竹子作品赏析，通过对大师作品的解读，来帮助我们理解其精髓，从而更好地将理论知识运用到实践中。虽然书中强调“无师自通”，但我更希望它能像一位循循善诱的良师益友，在每一个关键节点都能给予恰到好处的引导，让我们在自我探索的过程中少走弯路，真正体会到国画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热爱，却又深知自己功底尚浅的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地引导我学习国画的书籍。这本《全新正版 无师自通学国画:竹子(第2版)》在我的购物车里观望了很久，最终下定决心购入。我最看重的是它“无师自通”的理念，这对于像我这样没有条件拜师学艺的人来说，无疑是一剂强心针。我希望书中能够像一位经验老道的老师一样，在我拿起笔之前，就给我打下坚实的基础。我尤其关注书中对“用笔”的讲解，国画的线条如同人的骨骼，是画面的支撑。我希望书中能细致地讲解执笔的方法，以及如何运用不同的笔法来表现竹子的各种形态，比如用中锋勾勒出竹竿的挺拔，用侧锋画出竹叶的舒展，以及如何运用提按顿挫来增加线条的生命力。同时，我非常期待书中能深入剖析“用墨”的奥秘。墨是国画的灵魂，如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现竹子的层次感、质感和体积感，是学习的关键。我希望书中能提供大量的墨色变化示范，从淡墨的氤氲到浓墨的凝重，让我能够清晰地掌握墨色的运用技巧。总而言之，我期待这本书能够成为我开启国画学习之旅的启蒙之作，让我能够在自我探索的道路上，一步一个脚印，最终画出属于自己的精彩竹子。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的国画爱好者，我最看重的是学习材料的实用性和易操作性。这本书在这一点上做得相当出色，它没有上来就讲过于高深的理论，而是从最基础的笔墨技法开始，一步一步引导读者进行练习。我尤其欣赏书中对“墨分五彩”的阐述，这对于初学者来说是一个非常重要的概念。如何运用不同的水分和墨量，去表现出水墨的丰富层次，是学习国画的关键。我希望书中能有更多关于墨色变化的具体示范，比如如何调墨，如何控制笔尖的干湿，以及如何通过笔势的变化来产生不同的墨韵。同时，对于竹子的线条，我也希望书中能有更详尽的指导。国画的线条是有生命力的，它不仅勾勒出物体的外形，更传递着画家的情感和意境。我期待书中能介绍各种画竹子的线条技法，比如用中锋画出挺拔的竹竿，用侧锋画出飘逸的竹叶，以及如何运用飞白来表现竹子的筋骨。如果书中还能提供一些关于“写意”的入门讲解，教我们如何抓住竹子的神韵，而不是拘泥于形似，那将非常有价值。总的来说，这本书给我一种踏实感，让我觉得通过努力，真的可以掌握国画竹子的基本功。