现货 南fang的私房水彩课之万物生 花事 水彩绘画技法从入门到精通 风景水彩绘画入门 零基础自学水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 技法
• 风景
• 花卉
• 零基础
• 自学
• 入门
• 艺术
• 南fang

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 石油工业出版社

ISBN：9787518320066

商品编码：29523753036

丛书名： 南fang的私房水彩课之万物生.花事

历时三年，不断地否定，不断地更新，*使我们想要的结果，朴素、隽永。

内容简介：

本书从水彩要用的画具开始讲起，带读者走进一个看似遥不可及的水彩世界。介绍每一种花的画法前会有一段独属于绘者心中的花语， 然后是分解后的步骤，如何起笔，如何晕色，如何铺陈，怎样布局，都有*详尽的诠释。这样，读者在欣赏作者唯美绘作的同事也能学到*实用的绘画技法，享受美的同时可以自己动手去创造美。

编辑*：

1. 南方的画风如人一般清新淡雅，不似繁花怒放却在你心中悄然盛开。

2. 本书从书名到内文，都能见到书法家李秀峰的墨宝，配上水彩相得益彰。

3. 书中有不少欣赏页，可直接裁剪下来裱框当作装饰画，别有一番情调。

作者简介：

南方，微博知名水彩插画师。毕业于北京服装学院珠宝设计专业，从事水彩插画创作已5年有余，在微博上拥有很强的号召力和庞大的粉丝队伍，被大家尊称为“南方大大”。曾为《女医明妃传》、《桃花债》、《伊舞华裳：如烟传》、《月华归歌》、《云千吟》等知名小说绘画封面、内页插图。现供稿中国南方航空出版社《空中之家》“优雅生活”专栏。她的画风素雅、纯净、清淡雅致，无论是一草一木，还是寸草繁花，或温暖或清冷，却都有一种莫名可抚慰人心的力量。生活中的她亦是人淡如菊，不羡名利。

封面及内文题字：
李秀峰. 字远山.1966年生于河北丰宁。河北省书法家协会会员;中华诗词学会会员;中华楹联协会会员;2015年就读清华大学美术学院书法理论艺术专项高研班,师从苗培红先生。2015年于清华大学美术学院书法艺术理论专项高研班班级结业展获一等奖,全校年展获特等奖。

2015年于河北书协主办的“挥写廉政”书法大赛入展

2015年河北省书协主办的“河北省群众书法大展"荣获*奖(*奖)

文化中国“森茂杯"2016全国*书法作品入展

2016年北京书协“京华墨韵.第十八届北京书法篆刻精品展”入展

《笔尖下的江南：诗意水彩生活指南》 内容简介： 你是否曾伫立在古镇的石桥上，任凭微风拂过，感受那份悠远而宁静的美？是否曾漫步在江南的烟雨小巷，被那粉墙黛瓦、飞檐翘角所吸引，心中涌动着难以言喻的诗意？这些触动心灵的瞬间，都可以化作手中轻灵的画笔，跃然纸上。 《笔尖下的江南：诗意水彩生活指南》是一本为你量身打造的水彩画教程，它并非简单地传授技巧，而是带领你走进一个充满温情与灵感的水彩世界。无论你是从未拿起过画笔的初学者，还是希望在水彩领域更进一步的绘画爱好者，都能在这本书中找到属于自己的节奏和方向。 本书的核心在于“感悟”与“表达”。我们相信，每一个热爱生活的人，心中都藏着一位画家。而江南，这个以其独特的婉约、细腻和充满故事性的韵味闻名于世的地域，恰是激发我们内心创作冲动的绝佳灵感源泉。书中所呈现的，是江南的万千气象，是花开花落的细微变化，是山水间的流光溢彩，是人文情怀的温润浸润。 【第一章：打开水彩的奇妙之门——从零开始的探索】 水彩的魅力在于它的通透、轻盈与微妙的色彩变化。本章将为你揭开水彩的神秘面纱，让你对这种媒介产生最直接、最亲切的认识。 认识你的画笔与颜料： 我们将详细介绍不同材质、形状的画笔，以及它们在水彩绘画中的作用。同时，会为你解析水彩颜料的分类、特性，以及如何根据个人喜好和绘画主题选择合适的色盘。不必追求昂贵的器材，学会选择适合自己的，才是最重要的第一步。 画布的语言： 纸张是水彩的灵魂伴侣。我们会讲解不同克重、不同纹理的水彩纸对画面效果的影响，以及如何选择最适合绘制江南景色的纸张。 水与色的和谐共舞： 水彩的精髓在于“水”的运用。本章将深入浅出地讲解水与颜料的比例关系，如何控制水分，如何利用水的流动来创造意想不到的色彩晕染和渐变效果。我们将从最基础的“湿画法”和“干画法”开始，让你掌握水彩最核心的技法。 色彩的魔法： 色彩是情感的载体。我们会引导你认识色彩的冷暖、对比与和谐，学习如何调配出富有生命力的颜色，并初步了解色彩在表现不同光影、材质和氛围时的作用。从基础的色轮到如何调出清新的江南绿、温润的烟雨灰，都将一一呈现。 第一笔的勇气： 告别对“画不好”的恐惧。本章将从最简单的线条、色块练习开始，培养你的观察力、手眼协调能力，以及对颜料和水的信心。我们将通过一系列循序渐进的练习，让你在轻松愉快的氛围中，迈出创作的第一步。 【第二章：江南的色彩密码——光影、肌理与氛围的捕捉】 江南的美，在于它的细节，更在于它所弥漫的独特氛围。本章将聚焦于如何用细腻的水彩语言，捕捉江南特有的光影变幻、材质肌理和诗意氛围。 光影的魔术： 江南的光影是细腻而富有层次的。我们会讲解如何观察和表现不同时间段的光线，如清晨的柔光、午后的暖阳、黄昏的余晖，以及雨后湿漉漉的迷蒙感。通过对亮部、暗部、反光的精准描绘，让你的画面更具立体感和生命力。 肌理的触感： 古镇的斑驳墙壁、青苔的湿滑、石板路的纹理、柳枝的轻柔、荷叶的脉络……江南充满了各种丰富的肌理。本章将教授你如何运用干画法、留白、刮擦、点画等多种技法，细腻地表现出不同材质的质感，让观者仿佛能够触摸到画面的物体。 水的语言： 江南离不开水。无论是蜿蜒的河流、清澈的湖泊，还是淅沥的细雨，水都是江南画面的灵魂。我们将深入讲解如何表现水的透明感、反光、流动感，以及雨滴落在物体上的效果，让你的画面充满灵动之气。 色彩的情感： 江南的色彩是含蓄而富有诗意的。我们不追求浓墨重彩，而是强调色彩的微妙变化和情感的传递。从青黛色的山峦、墨绿色的竹林、粉色的桃花，到白墙黛瓦的层次感，我们将引导你调配出最能代表江南韵味的色彩。 氛围的营造： 江南最迷人的，是它那份独有的烟雨朦胧、宁静致远。本章将讲解如何通过色彩的晕染、明暗的对比、景物的虚实结合，来营造出“诗中有画，画中有诗”的意境。 【第三章：水墨江南，花事烂漫——描绘自然的生机与律动】 江南的四季，各有其美，而花草树木，更是赋予了这片土地无限的生机与活力。本章将带领你走进江南的花事世界，用生动的水彩语言，描绘出自然的律动与勃勃生机。 花卉的姿态： 从娇嫩的桃花、温婉的梅花，到盛放的荷花、饱满的桂花，江南的花卉种类繁多，姿态万千。本章将详细解析不同花卉的结构、花瓣的层次感、花蕊的细节，以及如何表现花卉的盛开、凋零等不同生命阶段。我们将通过由浅入深的步骤，让你轻松掌握描绘各种花卉的技巧。 绿叶的低语： 绿叶是生命的基石，也是画面中不可或缺的色彩。我们会讲解如何表现不同形态的叶片，如柳叶的飘逸、竹叶的挺拔、荷叶的舒展，以及如何通过色彩的深浅、明暗来展现叶片的层次和光泽。 枝干的骨骼： 树枝和藤蔓构成了画面的骨骼，它们支撑起整个画面的结构。本章将教授你如何表现树枝的粗细、弯曲、纹理，以及如何用流畅的笔触勾勒出藤蔓的蜿蜒姿态。 自然的光影： 花草在阳光下，会有怎样的光影变化？雨水浸润后，又会呈现出怎样的晶莹剔透？我们将带领你观察和捕捉花草在不同光线下的形态，以及雨水、露珠等带来的特殊视觉效果。 植物的组合与空间感： 如何将零散的花草植物巧妙地组合在一起，形成富有层次和空间感的画面？本章将讲解构图的原则，以及如何运用色彩和笔触的虚实对比，来营造出花丛簇拥、绿意盎然的生动场景。 【第四章：古韵悠长，水墨意境——描绘江南的建筑与风物】 江南的建筑，是历史的沉淀，是文化的载体，每一处都诉说着悠久的故事。本章将带你走进江南的古镇、庭院，用画笔描绘出那份独有的古韵与意境。 粉墙黛瓦的诗篇： 江南的民居，以其独特的粉墙黛瓦闻名遐迩。我们会讲解如何表现白墙的质感、色彩的微妙变化，以及黛瓦的层次感和光泽。通过对屋檐、门窗、雕花的细腻描绘，让你的画面充满生活气息。 石桥与流水： 石桥是江南水乡的标志性景观。本章将教授你如何表现石桥的坚固、桥洞的倒影、以及桥面上行走的行人。同时，也会深入讲解如何描绘流动的河水，包括水面的波纹、倒影的虚实，以及水面的光泽感。 亭台楼阁的雅致： 从精致的园林到古朴的寺庙，江南的建筑风格多变而雅致。我们将讲解如何表现建筑的结构、比例，以及建筑与周围环境的融合。通过对飞檐、斗拱、窗棂的细节描绘，展现出建筑的韵味。 古街巷的烟火气： 穿梭在狭窄的古街巷，感受那份宁静而又充满生活气息的氛围。本章将引导你如何表现石板路的纹理、两侧店铺的招牌、以及偶尔出现的当地居民，用色彩和光影赋予画面温暖的烟火气。 构图与意境的营造： 如何将这些散落的元素巧妙地组织起来，形成一幅富有故事性和意境的画面？本章将讲解构图的技巧，如引导线、黄金分割等，并结合江南的特点，教你如何通过画面元素的搭配，营造出宁静、悠远、充满诗意的江南意境。 【第五章：笔尖下的江南，生活的热爱——从风景到情感的升华】 水彩不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。本书的最后一章，将引导你将所学所得，融入到自己的生活中，用画笔记录下属于你的江南故事，并从中汲取灵感，不断成长。 从写生到创作： 从观察现实景物到将其转化为画面的过程，我们将分享行之有效的写生方法，并指导你如何从写生稿中提取元素，进行二次创作，形成更具个人风格的作品。 情感的注入： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。本章将引导你思考，你希望通过画面传递怎样的情感？是宁静、喜悦、还是怀旧？如何运用色彩、笔触、构图来更好地表达你的内心世界。 留白的艺术： 水彩的留白，往往比色彩更具表现力。我们将探讨留白在构图中的作用，以及如何利用留白来营造氛围、突出主题，赋予画面呼吸的空间。 光影的再解读： 无论是在自然光下写生，还是在室内进行创作，对光影的敏锐捕捉都是至关重要的。本章将进一步深化对光影的理解，并教授你如何运用大胆的色彩对比或微妙的色调变化来处理光影。 水彩的个性化表达： 绘画的最终目的，是为了表达“你”。我们将鼓励你尝试不同的风格，探索属于自己的水彩语言，让你的每一幅作品都充满独特的个性和生命力。 享受绘画的乐趣： 最重要的是，享受绘画的过程。本书希望传递的，是一种轻松、愉悦、充满热情的绘画态度。通过水彩，去感受生活的美好，去记录点滴的感动，让绘画成为你生活中不可或缺的灵感来源和情感寄托。 《笔尖下的江南：诗意水彩生活指南》不仅仅是一本教程，更是一场心灵的旅行。它将陪伴你，用一支画笔，去描绘心中的江南，去感受生活的美好，去发现那个更加热爱生活、更加善于表达的自己。在这里，你将学会的，不仅是绘画的技巧，更是如何用艺术的眼光去观察世界，去拥抱生活。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是被“花事”这个词所吸引，我一直对描绘花卉情有独钟，尤其喜欢那种生机勃勃、色彩鲜艳的花朵。我希望这本书能够深入地讲解如何画不同种类的花，从花瓣的层次、颜色的过渡，到花蕊的细节，甚至是不同花朵的生长姿态。我希望它能教我如何表现出花瓣的透明感，以及花朵在光线下的明暗变化。我尤其喜欢那种能够画出花朵“活”起来的感觉，仿佛它们真的在绽放，散发着淡淡的香气。我希望这本书能分享一些关于花卉的色彩搭配技巧，如何调出鲜艳而不失自然的色彩，如何通过色彩来表达花朵的情绪和生命力。我也希望它能教会我如何处理背景，让背景能够衬托出花朵的美丽，而不是喧宾夺主。我一直觉得水彩画花朵有一种独特的魅力，那种轻盈的色彩和流畅的线条，能够很好地表现出花朵的柔美和精致。我希望这本书能帮助我掌握这些技巧，让我能够画出让自己满意的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我从零开始系统学习水彩画的书，因为我之前完全没有绘画基础，看到很多教程都讲得比较跳跃，或者过于理论化，很难真正落地。当我看这本书的书名，尤其是“从入门到精通”和“零基础自学”这些字眼的时候，我心里就燃起了希望。我希望这本书能像一个耐心的老师一样，一步一步地引导我，从最基础的笔触、颜料的混合、色彩的运用开始讲解，甚至连笔应该怎么拿，水应该加多少，都能有细致的说明。我尤其看重“万物生”这个概念，我觉得绘画不仅仅是模仿，更是通过观察和理解，将内在的生命力外化出来。我希望这本书能教会我如何观察生活中的细节，比如花朵的纹理、叶片的形状、光线在物体上的反射等等，然后将这些观察到的东西用最适合水彩的方式表现出来。我希望它能帮助我建立起一个清晰的学习路径，知道接下来应该练习什么，如何进步，而不是漫无目的地乱画。我特别期待看到书里有一些具体的练习案例，能够让我跟着一起画，并且在画的过程中能够学到知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是抱有极大的期望，毕竟“万物生”这个名字就足够吸引人，仿佛可以描绘出一切美好的事物。我特别喜欢那种能够捕捉自然界细微之美的画作，比如露珠在叶片上的晶莹，或是阳光穿过枝叶投下的斑驳光影。我一直梦想着自己也能画出那种充满生命力的画面，尤其是在水彩这种媒介上，它那种独特的透明感和晕染效果，总能带给我一种宁静而又充满活力的感觉。我一直对“南方”这个地域的水彩风格很感兴趣，总觉得那里的光线、色彩和植物都有一种特别的韵味，可能是因为南方多雨湿润，植物生长得格外繁茂，色彩也显得更加饱和和细腻。我希望能在这本书里找到一些关于如何捕捉南方独特光影和色彩的技巧，比如如何在潮湿的环境下表现叶片的质感，或者如何在阴影中提炼出丰富的层次。我也很期待这本书能分享一些关于构图的思路，毕竟好的构图能够让画面 instantly 变得生动起来，不仅仅是堆砌颜色，而是要有灵魂。我非常希望这本书不仅仅停留在基础的技法讲解，而是能更深入地探讨如何将情感融入画作，如何通过水彩语言来表达内心的感受，让每一笔都充满了故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈，进一步提升水彩技法的书，我虽然已经有了一些基础，但总感觉画面不够生动，细节处理不够到位，色彩也显得有些单调。我希望这本书能够提供一些更高级的技巧和更深入的理解，比如如何处理复杂的纹理，如何表现出物体的质感，以及如何运用更丰富的色彩来丰富画面。我尤其对“万物生”这个理念非常感兴趣，我觉得好的水彩画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命力的捕捉和表达。我希望这本书能教我如何观察事物的内在规律，如何赋予画面生命，让每一笔都充满了灵气。我也希望它能提供一些关于构图和色彩理论的更深层次的讲解，帮助我建立起更成熟的审美观，能够创作出更有深度和感染力的作品。我期待这本书能够成为我水彩学习路上的一个重要的转折点，帮助我迈向一个更高的境界，让我能够更自信地表达我的艺术想法。

评分☆☆☆☆☆

最近对水彩风景画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢那种能够捕捉大自然壮丽景色的画作，比如绵延的山峦、宁静的湖泊、或是夕阳下的海岸线。我希望这本书能带我走进户外，教我如何观察和感受自然，如何将眼前的景色转化为水彩的语言。我特别期待学习如何表现不同季节的风景，比如春天的嫩绿、夏天的浓郁、秋天的金黄、冬天的素雅。我希望它能指导我如何处理大面积的色块，如何运用水彩的晕染和叠加技巧来表现天空的层次、云朵的形态、以及水面的倒影。我也非常关注光影的处理，因为光影能够极大地影响风景画的氛围和立体感。我希望这本书能分享一些关于如何在水彩中表现出不同光线下的效果，比如清晨的柔和光线，或是傍晚的温暖光线。我希望它能帮助我建立起一种对风景的感知力，能够从简单的景色中发现动人的细节，并用画笔将它们一一呈现。