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爱林博悦著

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水彩
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爱林博悦
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店铺：久点图书专营店

出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115459725

商品编码：29523127832

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

具体描述

基本信息

书名：全新正版从零开始学水彩

定价：29.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787115459725

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优-秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内容提要

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

作者介绍

文摘

序言

倾注时光，绘就斑斓：水彩的奇妙世界，从心开始水彩，以其独特的通透、灵动与温润，征服了无数追求艺术之美的心。它如同初升的朝阳，温暖而富有生命力；又如同雨后的虹霓，绚烂而充满诗意。学习水彩，不仅仅是掌握一种绘画技巧，更是开启一段与色彩对话、与光影共舞的奇妙旅程。这本《全新正版从零开始学水彩爱林博悦》正是为你量身打造的入门指南。我们深知，对于许多初学者而言，面对琳琅满目的画材，陌生的术语，以及看似复杂的绘画步骤，难免会感到无从下手，甚至产生畏难情绪。因此，我们秉持着“化繁为简，循序渐进”的教学理念，将水彩世界的奥秘，以最清晰、最易懂的方式呈现给您。第一章：遇见水彩的温柔本章将带您走进水彩的殿堂。我们首先会为您介绍水彩的起源与发展，让您对这门古老而迷人的艺术形式有一个初步的了解。接着，我们将深入剖析水彩的魅力所在，探讨它为何如此特别，以及它能带给您怎样的独特体验。水彩的“前世今生”：从古老的壁画到现代的插画，水彩留下了哪些精彩的足迹？了解历史，能更好地理解当下。为什么选择水彩？它的透明感、色彩的叠加效果、易于携带等特性，将为您一一解读。水彩的世界观：感受水彩的独特语言，理解它如何用色彩和水分表达情绪和意境。第二章：与画材的第一次亲密接触俗话说，“工欲善其事，必先利其器”。选择合适的画材是水彩绘画成功的第一步。本章将为您详细介绍水彩绘画所需的各类工具，并提供专业的选购建议，让您告别选择困难症，轻松购入称心如意的画材。颜料的温度：管装颜料 vs. 块状颜料：它们的特点、优缺点及适用场景。色彩的语言： 12色、24色、36色……如何根据自己的需求选择合适的色系？颜料的品质：从入门级到专业级，如何区分不同品质的颜料？（这里将侧重于介绍品质的辨别，而非直接推荐品牌，以保持中立客观） “三原色”的奥秘：理解色彩的构成基础，为后续调色打下坚实基础。画笔的灵魂：笔头形状的学问：圆头笔、平头笔、扇形笔……它们各自擅长表现怎样的笔触？笔毛的材质：天然毛和合成毛的优劣势，以及如何根据绘画需求进行选择。尺寸的考量：大画幅还是小幅创作？如何选择适合您绘画习惯的笔刷尺寸？纸张的呼吸：磅数的秘密：多少磅的纸才适合水彩？解释磅数与吸水性、抗皱性的关系。纸张的纹理：细纹、粗纹、冷压、热压……不同纹理对画面效果的影响。棉浆 vs. 木浆：它们的区别与各自的绘画表现。水的力量：不同容器的用法：普通杯子、调色盘上的水槽，以及更专业的调色瓶。水的纯净度：为什么建议使用纯净水？辅助工具的智慧：调色盘的布局：如何摆放颜料，才能提高调色效率？吸水海绵、橡皮擦、遮盖液：它们在水彩绘画中的奇妙用途。喷壶的妙用：如何利用喷壶制造肌理和保持颜料湿润。第三章：掌握水彩的基本功理论知识的铺垫，是为了更好地实践。本章将带领您进入水彩绘画的核心，掌握一系列基础的绘画技巧，为您的创作之旅打下坚实的基础。我们相信，熟练掌握这些基本功，您将能自信地拿起画笔，描绘出心中的色彩。笔触的温度：干画法：运用较少的水分，表现细腻的细节和清晰的线条。湿画法：充分利用水分，表现晕染、过渡和飘逸的朦胧感。干湿结合：如何巧妙运用干湿画法的优势，创造丰富的画面层次。色彩的魔法：色彩基础理论：三原色、三间色、复色……理解色彩之间的和谐与对比。明度与纯度的调节：如何通过加水、加白（或中性灰）来改变色彩的明暗与鲜艳程度。冷暖色调的运用：如何利用冷暖色调来营造画面的氛围和情感。色彩的“相容相斥”：了解不同颜料在湿润状态下混合可能产生的意外效果。从颜料盒到纸面的转化：如何准确调出您想要的颜色，以及颜料在纸上干燥后的变化。水与颜料的对话： “水多”还是“水少”：掌握不同水分比例对笔触和色彩浓淡的影响。 “晕染”的艺术：如何控制水分，让色彩自然晕开，形成柔和的过渡。 “留白”的智慧：如何巧妙利用纸张的白色来表现高光和明亮的部分。 “滴洒”与“溅射”：创造肌理效果的趣味技巧。构图的逻辑：黄金分割与三分法：简单易懂的构图法则，让画面更具吸引力。视觉中心点的设定：如何引导观者的视线，突出画面的主题。平衡与对称：创造稳定和谐的画面感。 “取舍”的艺术：画面元素的疏密安排，避免画面杂乱。线条的生命力：排线表现明暗：利用不同方向和疏密程度的排线来塑造物体的体积感。勾线与描边：如何运用线条来勾勒轮廓，增强画面表现力。线条的粗细变化：表现景深和空间感。第四章：从简单到复杂的实践之旅理论的海洋固然广阔，但只有在实践中才能真正领略水彩的魅力。本章将带领您从最简单的静物开始，逐步挑战更复杂的题材，让您在绘画中不断进步，建立信心。水果的饱满：描绘球体：如何通过明暗变化表现水果的圆润饱满。色彩的细腻：捕捉不同水果独特的色泽和光泽。纹理的表现：如苹果的细小斑点，香蕉的表皮纹路。花卉的娇艳：花瓣的层次感：如何表现花瓣的重叠、舒展与卷曲。色彩的丰富：捕捉花朵从含苞待放到盛开的色彩变化。叶片的生命：表现叶片的脉络和向阳面的不同色彩。自然的低语：天空的变幻：运用湿画法表现不同时间段天空的色彩与云彩。山川的厚重：运用色彩的冷暖与深浅来表现山峦的层次感。水面的灵动：如何捕捉水面的光影、倒影和波光。建筑的线条：透视的基本运用：简单讲解透视原理，让建筑更具空间感。光影的雕刻：利用明暗对比突出建筑的结构和质感。细节的刻画：窗户、门廊、屋檐等细节的处理。人物的写意（初级）：面部结构概览：简单介绍脸部基本比例，为人物肖像打下基础。肤色的调和：学习如何调出自然健康的肤色。五官的描绘：眼睛、鼻子、嘴巴的简单表现。第五章：让画面“活”起来的秘诀当您掌握了基础的绘画技巧，并能够描绘出基本的形体后，如何让您的水彩画更具生命力，更富感染力？本章将揭示一些进阶的创作秘诀，让您的画面脱颖而出。光影的魔力：光源的设定：确定光源的方向，让画面更具逻辑性。高光的运用：巧妙运用高光，让画面更显通透、生动。阴影的描绘：如何利用不同深浅的阴影来塑造物体的体积感和空间感。色彩的碰撞与协调：对比色的运用：如何利用色彩的对比来吸引眼球，突出主题。邻近色的搭配：如何营造和谐、宁静的画面氛围。 “脏色”的妙用：了解中性灰、褐色等“脏色”在水彩中的独特表现力。笔触的情感：力度与速度的控制：不同的笔触力度和速度能传递不同的情感。肌理的探索：尝试运用刮、点、拍打等多种笔触，创造丰富的画面肌理。意境的营造： “留白”的诗意：如何利用留白来引导观者的想象，赋予画面更多的可能性。模糊与清晰的对比：运用不同的清晰度来表现景深和视觉焦点。色彩的情感传达：学习通过色彩来表达喜悦、宁静、忧伤等情绪。第六章：走出工作室，捕捉生活之美水彩不仅仅是室内创作的工具，更是您观察世界、记录生活的美好伙伴。本章将鼓励您走出舒适区，将所学应用于生活中的点滴。速写与写生：捕捉瞬间：如何在短时间内快速记录下景物特征。户外写生的乐趣：享受与大自然亲密接触的绘画体验。旅行的记忆：随身携带的画具：推荐轻便的水彩工具，让您随时随地都能创作。记录旅途风景：用水彩定格旅途中的美好瞬间。插画的可能：为故事添彩：学习如何用画面来表现文字的情感和意境。个人风格的探索：鼓励您在创作中形成自己独特的艺术风格。结语：《全新正版从零开始学水彩爱林博悦》不仅仅是一本书，更是您踏入水彩世界的一扇门，一位引路人。我们希望通过本书，能够点燃您心中对水彩的热情，让您在绘画的过程中，找到属于自己的乐趣与成就感。请记住，每一次落笔，都是一次新的探索；每一次调色，都是一次色彩的舞蹈。勇敢地去尝试，去感受，去创造吧！水彩的世界，因您而更加斑斓。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着强烈好奇心的人，总觉得五彩缤纷的世界藏着无数的秘密，而水彩画就是解开这些秘密的一把钥匙。我一直对它充满向往，但苦于没有找到合适的入门途径。市面上许多教程要么过于学术化，让我望而却步，要么就是只是简单的临摹，学不到真正的精髓。这本书给了我完全不同的体验。它从最基础的“水”与“色”的关系入手，讲解了如何通过调整水分来获得不同的晕染效果，如何通过色彩的叠加产生丰富的层次感。我最喜欢的是书中对“光影”的处理技巧的讲解，这一点对于初学者来说至关重要，因为光影是决定一幅画是否生动鲜活的关键。书中通过大量的实例，展示了不同光源下物体的色彩变化，让我明白了如何用寥寥几笔勾勒出立体感。而且，书中还介绍了不同质感的笔触，比如干画法、湿画法、半湿画法等等，并详细说明了它们的应用场景，这让我对水彩的表达方式有了更深的理解。我迫不及待地想把这些知识运用到实践中，去捕捉我眼中那些转瞬即逝的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢画画，但一直缺乏系统学习的人，我总是感觉自己在绘画的道路上摸索而行，遇到瓶颈时就卡在那里，很难突破。这次我抱着试试看的心态购入了这本书，它真的给了我很大的惊喜。这本书的编排非常合理，从最基础的工具介绍，到笔触的运用，再到色彩的搭配，每一步都讲解得非常细致。我尤其喜欢它关于“色彩心理学”在水彩中的应用部分，这让我明白了为什么某些颜色搭配在一起会让人产生特定的情感联想，这对我在创作时如何选择和运用色彩提供了非常大的启发。书中还提供了一些关于如何观察生活中的细节，并将其转化为绘画元素的建议，这让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是可以从生活中汲取的灵感。我被书中那些生动的示范图所吸引，它们不仅仅是展示最终作品，更重要的是展示了绘画过程中的关键步骤和思考方式，让我觉得学起来既有方向，又有动力。我迫不及待地想将这些所学运用到我的创作中，去描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一件非常考验天赋的事情，所以即使对水彩画情有独钟，也从未敢真正尝试。我总觉得那些色彩斑斓的画面离我太遥远了。偶然间看到这本书，被它“从零开始”的字样吸引，抱着试一试的心态入手。我不得不说，这本书完全颠覆了我对绘画入门的认知。它没有那些高深的理论，而是用非常生活化的语言，一步一步地引导我认识水彩。最让我惊喜的是，它详细讲解了如何控制水量和颜料的浓淡，这一点对于新手来说至关重要，我以前画水彩总是控制不好，要么颜色太淡，要么就糊成一团。书中通过大量的图示，把这些技巧展现得淋漓尽致。而且，它还教我如何去观察光影，如何去捕捉色彩的微妙变化，这些都是我以前从未意识到的。我发现，原来绘画并不是遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都可以画出自己喜欢的作品。现在，我充满信心，迫不及待地想拿起画笔，去描绘我心中的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是我的救星！我一直对水彩画充满向往，但每次拿起画笔都感觉无从下手，看着网上的大神们随手就能画出令人惊艳的作品，我只能望洋兴叹。市面上关于水彩的教程也很多，但要么太过于理论化，要么就是直接教人临摹，让我始终抓不住水彩的精髓。直到我翻开了这本书，那种豁然开朗的感觉简直无法言喻。它没有一开始就扔给我一堆复杂的技法，而是从最基础的笔触、色彩的混合、纸张的选择这些最核心的知识讲起，循序渐进，就像一位经验丰富的朋友手把手地教你一样。每一页都充满了温暖的鼓励，让我觉得学习水彩并没有那么遥不可及。我最喜欢的是书中那些小练习，不复杂却能有效地帮助我理解和掌握当页的知识点。我甚至开始尝试用书里学到的方法去观察身边的景物，试着捕捉光影的变化，这让我觉得绘画不再是高高在上的艺术，而是可以融入生活的一种乐趣。我迫不及待地想把书里的内容一点点地消化吸收，然后开始我的第一幅真正意义上的水彩画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个“手残党”，对任何需要精细操作的事情都提不起兴趣，更别说绘画了。小时候的美术课总是让我倍感压力，画出来的东西总是不像那么回事。直到最近，我被身边的朋友们都迷上了水彩画，看着她们画的那些色彩斑斓的花朵、晶莹剔透的水果，我心里也痒痒的。我尝试着在网上找了一些免费的教程，但发现它们要么讲得过于深奥，要么就是直接跳到了高级技巧，我根本跟不上。后来，我朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书完全颠覆了我对绘画学习的认知。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常接地气的方式讲解了水彩的入门知识。我尤其欣赏书中对“水分控制”的讲解，这一点对于新手来说太重要了！我以前画水彩总是控制不好水分，不是干巴巴的，就是一塌糊涂。这本书里有非常细致的图文并茂的示范，让我一下子就明白了其中的奥妙。而且，它还教我如何观察色彩，如何调出自己想要的颜色，这些都是我以前从未想过的。现在，我终于敢拿起画笔，开始我的水彩之旅了，感觉自己真的可以学会！