全新正版 水彩画技法从入门到精通 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433138

商品编码：29523757497

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：全新正版 水彩画技法从入门到精通

定价：59.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787115433138

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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图例精致，内容丰富，干货十足！强调零起步，从基础学起，逐步掌握绘画技巧！绘制风格清新自然，案例讲解细致到位！附赠DVD视频教学光盘，助你一臂之力！

内容提要

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本书着重讲解水彩画的基础知识及表现手法。内容分为八个章节。章及第二章是水彩画的初级知识，包括绘画材料、工具，以及绘制的基本技法；第三章为水彩画中色彩的运用方法；第四章是水彩画基本绘制方法的练习；第五章至第八章为案例部分，分别介绍了单体静物、组合静物、动物和风景的绘制方法。本书的绘制风格清新自然，案例讲解细致到位，非常适合初学者学习。

目录

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章 水彩绘画的材料和工具
第二章　水彩画绘制的小技法
第三章　水彩画中色彩的运用
第四章　水彩单体静物
第五章　水彩组合静物
第六章　动物画法
第七章　水彩风景

作者介绍

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作者母春航，Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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《水彩的世界：捕捉光影与色彩的诗意》 内容简介： 水彩，一种以透明色彩为媒介，在吸水性强的纸张上晕染出丰富层次和微妙光影的绘画形式。它如同轻盈的舞者，用流动的色彩描绘出转瞬即逝的美好。从朦胧的晨雾到炽热的夕阳，从繁茂的花卉到静谧的风景，水彩都能以其独特的魅力，将现实世界的色彩与情感一同捕捉，呈现在纸上，唤醒观者内心深处的诗意与感动。 本书并非枯燥的技法罗列，而是一场循序渐进的水彩探索之旅。我们将一起走进一个充满无限可能的色彩国度，从零开始，逐步掌握水彩绘画的核心要领，并逐渐深入到更高级的技巧应用，最终能够独立创作出富有表现力和感染力的水彩作品。 第一章：启程·水彩的初遇 万事开头难，但选择水彩，你已经踏上了充满惊喜的旅程。在本章，我们将为你揭开水彩的神秘面纱。 认识你的画笔与色彩： 我们会详细介绍不同材质、不同尺寸的水彩画笔，以及它们各自的特性和适用范围。一支好的画笔是你的得力助手，能帮助你更好地控制水分和颜料。同时，我们将认识到水彩颜料的丰富色彩家族，了解不同品牌、不同系列的颜料特点，以及如何根据自己的绘画需求进行选择。我们会从基础的色彩构成讲起，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度等概念，为后续的色彩运用打下坚实基础。 水彩纸的奥秘： 水彩纸的选择至关重要，它直接影响着颜料的晕染效果和水分的控制。我们将深入探讨不同克重、不同纹理（如冷压、热压、粗纹）的水彩纸的特性，并给出具体的选择建议，让你了解为何同一支画笔、同一块颜料，在不同的纸上会呈现出截然不同的效果。 必备工具大盘点： 除了画笔和颜料，还有哪些辅助工具能让你的水彩创作更加顺畅？我们会为你列出画板、调色盘、吸水海绵、喷壶、遮盖液、橡皮擦等必备工具，并讲解它们各自的功能和使用方法，让你对水彩创作的整个流程有一个初步的认识。 基础练习： 在理论知识的基础上，我们将从最基础的练习开始，例如： 干笔触与湿笔触： 掌握画笔上颜料的多少和纸面的湿度，是控制水彩效果的关键。通过反复练习，感受不同水分含量对笔触效果的影响，学会画出干净利落的线条和自然晕染的色块。 色彩叠加与透明度： 水彩的魅力在于其透明性。我们将练习如何通过层层叠加颜色，来丰富色彩的表现力，并体会不同颜色叠加后产生的微妙变化。 色块的尝试： 尝试用不同色彩和笔触画出各种形状的色块，熟悉颜料在纸上的流淌感，培养对色彩的直觉。 第二章：水韵·生命的流动 水分是水彩的灵魂。理解并驾驭水分，是掌握水彩技法的关键。本章将带你深入探索“水”在水彩中的无限可能。 水分的控制艺术： 如何让颜料在纸上自由流淌，又如何让它恰到好处地停留在你需要的地方？我们将详细讲解如何判断纸面的湿度，如何通过画笔含水量来控制笔触的干湿，以及如何利用纸面的吸水性来创造自然的晕染效果。 湿画法（WET-ON-WET）： 这是水彩最具代表性的技法之一，利用湿润的纸面让颜料自由晕染，产生朦胧、梦幻的视觉效果。我们会通过一系列练习，教会你如何控制湿度的界限，如何让色彩自然融合，如何捕捉光影的柔和过渡，让你画出如梦似幻的风景和花卉。 干画法（WET-ON-DRY）： 在干燥的纸面上使用湿润的颜料，可以获得清晰的边缘和更精确的色彩控制。我们将学习如何利用干画法来勾勒细节、塑造形体，以及如何通过叠加干画法来增强画面的层次感和立体感。 叠色与罩染： 水彩的透明性使得叠色（Glazing）成为一种强大的表现手法。我们将学习如何通过一层层透明的颜色叠加，来深化色彩，改变色调，并创造出独特的质感。这种技法尤其适合表现光滑的物体表面或复杂的色彩变化。 晕染与渐变： 从浓到淡，从深到浅，色彩的自然过渡能赋予画面生命力。我们将学习如何通过控制水分和颜料的比例，以及画笔的移动方式，来创造出流畅的色彩渐变，表现物体的体积感和光影效果。 第三章：形韵·捕捉世界的轮廓 万物皆有形，形是物体的骨架，是色彩得以附着的基础。本章将聚焦于如何用线条和色块来塑造事物的轮廓与形态。 线条的语言： 水彩中的线条并非只是简单的勾勒，它们承载着情感和力量。我们将学习不同类型的线条：流畅的曲线、硬朗的直线、断续的点线，以及它们如何传达不同的情感和质感。 明暗与体积： 光影是塑造物体体积感的核心。我们将学习如何观察和分析物体的受光面、背光面、投影，并运用深浅不一的色彩来表现它们的明暗关系，从而让平面的画面呈现出立体的感觉。 透视的基本原理： 掌握简单的透视原理，能让你在描绘建筑、风景时，使画面空间感更加真实。我们将介绍一点透视和两点透视的基础概念，以及如何在画面中运用它们来营造景深。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的质感，如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料、透明的玻璃。我们将学习如何通过笔触、色彩的运用，以及对水分的控制，来模拟和表现这些不同的材质，让画面更具触感。 形体训练： 通过对静物、风景写生，不断练习捕捉物体的基本形体，并思考如何用最简洁的笔触将其表现出来。例如，你会学习如何勾勒花瓣的弧度，如何表现树木的枝干，如何描绘山峦的起伏。 第四章：色彩的交响·情绪与氛围的营造 色彩不仅是物体的固有属性，更是表达情感和营造氛围的强大武器。本章将带你进入更深层次的色彩运用。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发我们不同的情感体验。我们将探讨色彩的情感属性，如红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁，黄色代表喜悦与温暖。学会运用色彩来传达画面想要表达的情绪。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩和谐统一，又如何利用色彩的对比来突出重点？我们将学习色彩的冷暖对比、互补色对比、明度对比等原理，以及如何巧妙地运用它们来增强画面的视觉冲击力和表现力。 氛围的营造： 通过对色彩的整体把握，你可以为画面注入特定的氛围，如清晨的清新、午后的温暖、黄昏的宁静、夜晚的神秘。我们将学习如何通过整体色调的控制，来统一画面风格，并营造出想要的情感氛围。 固有色与光源色： 理解物体的固有色（物体本身的颜色）和光源色（光线照射下物体呈现的颜色）之间的关系，能帮助你更准确地捕捉色彩变化。我们将学习如何区分并表现这两种色彩，让画面更加生动自然。 色彩的提炼与简化： 并非所有细节都需要完全写实地表现。学会提炼色彩，抓住物体的本质色调，并进行适度的简化，能让画面更具艺术性和概括性。 第五章：画面的构建·从素材到作品 掌握了基础技法，如何将零散的元素组织成一幅完整的作品？本章将引导你完成从素材积累到作品创作的全过程。 构图的艺术： 好的构图能让画面更具吸引力，引导观者的视线。我们将学习基本的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析不同构图方式的效果。 主题的选择与表现： 无论你选择描绘风景、静物、人物还是抽象，都需要明确画面的主题。我们将探讨如何从生活中发现创作灵感，并思考如何通过水彩来表现你想要传达的主题。 从照片到写生： 学习如何观察照片中的光影、色彩和构图，并将其转化为水彩语言。同时，我们也会鼓励你进行户外写生，直接捕捉大自然的色彩与气息。 细节的刻画与整体的把握： 在画面创作中，如何在刻画局部细节与保持画面整体和谐之间找到平衡？我们将学习如何在需要突出强调的区域进行细致描绘，同时注意整体色调和氛围的统一。 修改与完善： 创作并非一蹴而就，修改和完善是必不可少的环节。我们将学习如何发现画面中的不足，并运用各种水彩技巧进行调整和优化，让你的作品更加完美。 第六章：进阶·探索无限可能 当基本的技法已熟练掌握，你将准备好迎接更大的挑战，探索水彩艺术更广阔的天地。 人物与肖像的水彩画法： 挑战更复杂的主题，学习如何捕捉人物的表情、动态和神韵。 风景的意境表现： 深入探索表现不同季节、不同天气、不同时间的水彩风景画，营造出独特的意境。 抽象与写意的尝试： 突破具象的束缚，用自由的笔触和色彩表达内心的感受。 结合其他媒材的可能性： 探索水彩与其他绘画材料（如墨水、彩铅）的结合，为画面增添更多层次和趣味。 寻找属于你的个人风格： 在不断学习和实践中，逐渐形成自己独特的艺术语言和表现方式。 《水彩的世界：捕捉光影与色彩的诗意》不仅仅是一本教程，它更像是一位循循善诱的引路人，带领你走进水彩艺术的殿堂。我们相信，通过这本书的学习，你不仅能掌握一套行之有效的水彩绘画技法，更能在这个过程中，发现生活中的美，感受色彩带来的愉悦，并最终用你的画笔，描绘出属于你自己的，独一无二的水彩诗篇。无论你是初学者，还是已有一定基础的爱好者，这本书都将为你提供丰富的知识、实用的技巧和源源不断的灵感，助你在水彩的道路上，不断前行，精益求精。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面时，就被那充满生命力的画面所吸引。我一直对写意的水彩画情有独钟，那种随性而又富有表现力的笔触，能够捕捉到事物最神韵的部分。我期待这本书能够深入讲解如何运用水彩来表现出这种写意的风格。我希望书中能够介绍如何控制水的用量，如何通过水分的变化来影响色彩的流动和晕染，从而创造出朦胧、梦幻或者生动的画面效果。对于笔触的运用，我也希望能有详细的指导，比如如何通过不同的笔触来表现物体的质感，如何用流畅的线条勾勒出物体的轮廓，以及如何用点、线、面的结合来丰富画面。如果书中能有关于如何处理大面积色彩的技巧，比如如何一次性铺设出有层次感的底色，或者如何通过叠加来丰富色彩的表现力，那会非常有帮助。我特别希望能够学习到如何捕捉对象的“神韵”，而不仅仅是外形，如何通过色彩和笔触来传达情感和意境。这本书如果能提供一些写意风格的优秀范例，并对其创作思路和技法进行深入剖析，那将对我非常有启发。我希望它能帮助我摆脱对细节的过度纠结，学会用更概括、更自由的方式去表现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被其内容的新颖度和实用性所打动。我一直对大自然中的细节，尤其是植物的花叶形态有着浓厚的兴趣，总想着用画笔将它们记录下来。市面上很多水彩教程往往侧重于风景或者人物，而专门讲解如何描绘各种灌木形态的却不多见。这本书的出现，恰好填补了我的这个空白。我特别期待书中能够详细介绍不同种类灌木的生长特点，以及如何捕捉它们在不同季节、不同光线下的形态特征。比如说，如何区分不同灌木叶片的形状、纹理，如何表现其枝条的疏密和弯曲，甚至是如何运用色彩来展现它们在阳光下或是阴影中的微妙变化。我希望这本书不仅仅是教我画，更是教我“看”，让我能够通过观察，更深入地理解植物的生命力。书中如果能穿插一些关于植物学的小知识，或者介绍一些适合水彩表现的常见灌木品种，那将是非常棒的。我希望它能提供一些实用的描绘技巧，例如如何用寥寥几笔勾勒出灌木丛的轮廓，如何通过色彩的堆叠来表现其蓬松感，以及如何用细节的刻画来突出特定花朵或果实的质感。总而言之，我非常看重这本书在内容上的深度和独特性，希望它能成为我植物水彩绘画道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和排版第一眼就吸引了我，封面上那幅宁静的水彩风景画，色彩的运用简直妙不可言，光影的处理也十分到位，让人忍不住想翻开一探究竟。我之前也尝试过画水彩，但总感觉自己画出来的色彩有些生硬，缺乏那种通透感和层次感，总是在尝试了几天后就失去了信心。这次看到这本书的标题，尤其是“从入门到精通”，让我燃起了新的希望。我最看重的是它是否能提供系统性的指导，从最基础的工具选择、颜料的认识，到水彩晕染、叠加、留白等基本技巧，一步步地讲解清楚。尤其希望它能有足够的图例和步骤分解，让我能够清晰地理解每一个步骤的操作要点。如果书中能包含一些常见问题的解答，比如如何避免纸张起皱、如何调出更丰富的色彩、如何处理大面积的色彩等，那将会是锦上添花。我非常期待这本书能像一位耐心的老师，把我从水彩的门外汉，一步步引导到能够自由运用色彩，描绘出自己心中景色的程度。希望它不仅仅是理论的堆砌，更能有大量的实践练习和案例分析，让我能够学以致用，真正掌握水彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满热情但技巧尚显稚嫩的学习者，一直以来都渴望找到一本能够引导我从零开始，逐步领略水彩艺术魅力的书籍。这本书的标题“全新正版”以及“从入门到精通”让我看到了希望，它承诺了一个完整的学习路径，这对于初学者来说至关重要。我非常看重教程的逻辑性和系统性，希望它能从最基础的握笔姿势、颜料的种类和属性开始讲起，然后循序渐进地介绍水彩的核心技巧，比如湿画法、干画法、渲染、叠加、留白等等。我尤其希望书中能够提供大量的实操案例，并且这些案例最好能覆盖不同主题，比如静物、风景、动物或者人物，这样我就可以在掌握基本功后，尝试不同类型的创作。图文并茂是必不可少的，清晰的步骤图和最终作品展示能够帮助我更好地理解和模仿。此外，我希望这本书的语言风格能够亲切易懂，避免过于专业化的术语，让新手也能轻松上手。如果书中能包含一些关于色彩搭配的建议，或者如何运用色彩来表达情感，那就更好了。我希望通过这本书，我能建立起对水彩画的信心，并且能够独立完成一些自己满意的作品，为我今后的艺术探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是因为它所代表的“精通”二字。我并非完全的初学者，已经掌握了一些基础的水彩技巧，但总感觉自己在深入的创作上遇到了瓶颈，作品缺乏灵魂和亮点。因此，我希望这本书能够提供一些更高级、更具挑战性的技法和理念。比如，如何将不同的水彩技法进行巧妙的融合，创造出独特的个人风格；如何运用色彩的对比和协调来增强画面的视觉冲击力；如何在构图上进行更深入的思考，如何通过引导视线来突出主题；以及如何处理画面的细节，让它们在整体协调的基础上，又能起到画龙点睛的作用。我特别希望能看到一些关于“意境”的探讨，如何通过水彩来传达某种情绪，表达某种情感，或者讲述一个故事。书中如果能包含一些大师的案例分析，或者作者自己独特的创作心得，那将是莫大的收获。我希望这本书能够挑战我的思维定式，激发我更多的创作灵感，帮助我突破现有的水平，向着更成熟、更具个性的水彩画家迈进。我需要的不是简单的技巧堆叠，而是能够提升我艺术眼界和创作思维的指导。