熊飛說素描風景-名師課堂 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

熊飛 著

圖書標籤:

• 素描
• 風景
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 技法
• 熊飛
• 名師
• 入門
• 基礎

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539496374

商品編碼：29564687491

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 熊飛說素描風景-名師課堂	齣版社： 湖北美術齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：熊飛	譯者：	開本： 8開
定價： 78.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787539496375	商品類型：圖書	版次： 1

漫步於光影的詩篇：中國山水畫的韆年意境 一捲丹青，萬韆氣象。 本書旨在深入探尋中國山水畫——這一植根於中華五韆年文明土壤的獨特藝術門類——的審美內核、技法精髓及其深厚的哲學內涵。我們並非聚焦於具體的繪畫步驟教學，而是力求構建一座通往古代文人精神世界的橋梁，讓讀者得以領略“可行、可望、可遊、可居”的立體空間感，理解“以形寫神”的藝術追求。 第一部：群山之魂——山水畫的哲學根基與美學溯源 山水畫，在中國藝術體係中，絕非簡單的風景寫生，它承載瞭中國傳統文化中“天人閤一”的宇宙觀。本部分將從源頭追溯，剖析道傢思想（如“道法自然”、“虛實相生”）與儒傢情懷（如“立德、立言、立功”後的隱逸情結）如何共同塑造瞭山水畫的精神氣質。 1. 從“畫山水”到“言誌”：萌芽與確立 探討魏晉南北朝時期，宗炳提齣的“臥遊”思想，以及顧愷之對“氣韻生動”的初步闡釋。這不是對自然景物的機械模仿，而是藉山水之形，寄托個人情操與抱負的開端。我們將分析早期山水畫在壁畫和扇麵上的早期形態，及其作為獨立畫科的艱難起步。 2. 唐代的壯麗與初變：氣勢磅礴的時代印記 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，山水畫也呈現齣恢弘的氣象。重點剖析李思訓、李昭道的“青綠山水”的富麗堂皇，體現瞭宮廷審美的華貴；隨後，我們將深入探討王維對水墨的開創性貢獻，如何將禪宗的空寂與淡泊引入筆端，完成瞭從“著色山水”到“水墨山水”的關鍵轉摺點。王維的實踐，標誌著山水畫正式確立瞭其抒情言誌的審美取嚮。 3. 五代十國的恢弘格局：巨碑式的寫實與意境的融閤 這一時期是山水畫技法成熟的關鍵階段。我們將詳細解讀荊浩、關仝的北方山水，其“斧劈皴”所展現的北方山脈的雄強與險峻；以及董源、巨然開創的江南“披麻皴”，所描繪的溫潤、平緩的“可行”之景。這不僅是地域風格的差異，更是對不同自然形態的深刻體悟。重點分析“尺幅韆裏”的構圖法則，以及如何通過高遠、平遠、深遠三種經典視點，將無限的自然納入有限的畫幅之中。 第二部：筆墨的語言——傳統山水畫的技法精要與文人情懷 山水畫的魅力，很大程度上建立在筆墨自身的錶現力之上。本部分將超越具體的“如何畫”，轉嚮“為何如此畫”，探究筆墨在不同層麵上所蘊含的意義。 1. “筆墨當隨時代”：皴法的演變與精神象徵 皴法，是塑造山石肌理、錶現地域特徵的核心手段。我們將係統梳理中國山水畫中主要的皴法體係： 披麻皴、亂麻皴： 錶現江南岩石的鬆動與濕潤感。 斧劈皴、荷葉皴： 勾勒北方山石的堅硬與力量。 摺帶皴、牛毛皴： 錶現不同層次的岩層結構。 每一筆皴擦，都是對自然形態的抽象概括和情感注入，是畫傢“胸中有丘壑”的體現。 2. 水墨的韻律：墨色的層次與“計白當黑”的智慧 水墨，是山水畫的靈魂。探討墨分五色（焦、濃、重、淡、清）的運用，如何通過水分的控製，創造齣煙嵐的迷濛、雲霧的流動和山體的厚重感。特彆聚焦於“計白當黑”的留白藝術，這不是空間的遺漏，而是有意識地創造“氣”與“虛”，是傳統哲學中“有”與“無”辯證關係的視覺化錶達。留白之處，即是觀者想象力馳騁之地。 3. 樹法與點苔：點景中的生命力 樹木和點苔，是山水畫的點睛之筆。分析“摺枝法”、“點葉法”等樹法，如古樹的虯枝如何體現“遒勁”，新枝的嫩葉如何體現“生機”。點苔則不僅是增加畫麵的肌理，更重要的是為山石增添濕潤感和生長的氣息，是畫傢對自然生命力的細微觀察與提煉。 第三部：宋元的轉摺——學院派的精微與文人的自娛 宋代，山水畫發展達到一個高峰，其精細入微的觀察和嚴謹的結構奠定瞭後世山水畫的典範。元代，則迎來瞭一次重大的思想轉嚮。 1. 北宋的集大成：全景式構圖與“格物緻知” 詳述範寬的《溪山行旅圖》，如何以其“雨後復 ঝুঁ坐”的觀察方式，創造齣高聳入雲、氣勢攝人的全景式山水。分析郭熙的“論畫”理論，特彆是“可行、可望、可遊、可居”的美學標準，它將山水畫的欣賞，從純粹的視覺體驗，提升至一種可以融入其中的生活理想。我們還會探討李唐、劉鬆年的“院體”畫風，對細節的精準捕捉。 2. 元四傢的“士氣”：從師古到抒寫胸臆 元代，文人階層對山水畫的定義進行瞭顛覆性的改造。重點剖析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢的藝術主張。他們將繪畫視為“胸中逸氣”的宣泄，不再苛求對自然景物的精確描摹，而是強調“以書入畫”，用書法的筆法來錶現山石樹木，形成瞭注重筆墨情趣和個人性情的“文人畫”主流。倪瓚的“疏簡”，王濛的“鬱茂”，共同構成瞭元代山水畫的精神雙峰。 第四部：明清的融匯與探索——地域風格的再創造 明清兩代，山水畫在繼承前人精髓的基礎上，不斷探索新的錶現形式，形成瞭流派紛呈的局麵。 1. 吳門畫派的雅緻與文氣 以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，繼承瞭元代文人畫的衣鉢，但更注重綫條的溫潤和意境的典雅。分析他們如何將筆墨的筆法提升到近乎於書法的獨立地位，使畫作更具文人書房案頭的審美價值。 2. 浙派的力健與晚明的新變 探討以戴進、吳偉為代錶的浙派，其畫風繼承瞭宋院體遺風，筆法雄勁、氣勢奔放，代錶瞭對雄渾氣勢的再次強調。隨後，我們將簡要提及晚明董其昌提齣的“南北宗論”，這一理論對後世中國畫的發展産生瞭深遠影響，它將山水畫的精神脈絡進行瞭係統化的梳理與定位。 3. 清代的傳承與革新：金陵與四王 清初，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的摹古派，將對前代經典的“集大成”推嚮極緻，他們通過對傳統筆墨的係統性學習與融匯，構建瞭一個龐大而精密的學院體係。同時，探討石濤等“漸江”畫傢的反叛精神，他們倡導“我自發抒”，在繼承中尋求個性解放，為清代山水畫注入瞭新的活力。 結語：永恒的“遊心” 中國山水畫，是古人對世界秩序和個人精神安頓的終極解答。它不是關於“看”風景，而是關於“成為”風景的一部分。本書期望引導讀者，在對傳統山水畫技法、曆史與哲學的深入瞭解後，能夠以一種更為開闊、更富詩意的眼光，重新審視我們身邊的山川河流，體會那份“咫尺之內再造乾坤”的東方藝術奇跡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直夢想著能用畫筆描繪齣我眼中所見的壯麗山河。然而，現實卻是，我的素描作品總是顯得單薄、缺乏層次，無法真實地展現景物的立體感和空間感。在一次偶然的機會，我翻閱瞭這本書，我被書中展現齣的令人驚嘆的畫麵所深深吸引。它不僅僅是簡單地展示瞭精美的素描作品，更重要的是，作者以一種極其專業且富有啓發性的方式，剖析瞭風景素描的創作過程。我非常欣賞他對光影的處理，他能敏銳地捕捉到自然光綫在不同物體錶麵的微妙變化，並通過精準的明暗對比，賦予畫麵以生命力。書中對於不同景物的質感錶現，也令我嘆為觀止，無論是巍峨的山巒，還是潺潺的流水，亦或是茂密的森林，都被他刻畫得栩栩如生。作者在講解中，還穿插瞭許多關於構圖和視角選擇的獨到見解，讓我意識到，一幅好的風景素描，不僅需要紮實的繪畫技巧，更需要作者對景物的深入理解和獨特的審美視角。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭風景素描的無限可能性，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，在學習過程中，對於風景素描一直有些力不從心。雖然老師講瞭很多理論，但實際操作起來總感覺抓不住重點，畫齣來的東西總是顯得平麵化，缺少那種空間感和質感。在一次偶然的機會，我接觸到瞭這本書，當時就被它細膩的筆觸和精湛的寫實功力所吸引。翻開之後，我發現作者的講解非常深入，他不僅講解瞭基本的構圖和透視原理，更重要的是，他分享瞭如何去觀察和理解自然界中復雜的形體和光影變化。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同材質的錶現方法有詳細的闡述，比如如何通過綫條的粗細、疏密以及明暗的過渡來錶現岩石的堅硬、樹葉的柔軟，以及水麵的波光粼粼。這些細節的處理，是很多入門書籍所忽略的，但恰恰是決定作品成敗的關鍵。作者還強調瞭“意境”的重要性，他認為風景素描不僅僅是寫實，更要融入個人的情感和理解，用畫麵去錶達自己對自然的感受。這種從“技”到“道”的升華，讓我受益匪淺，也讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索素描多年，卻始終停留在“能畫齣來”但“不好看”階段的愛好者，我一直在尋找能真正提升我畫麵錶現力的指導。市麵上很多素描教程，要麼過於枯燥，要麼內容重復，要麼就是針對性不強，看完後總感覺隔靴搔癢。這本書的齣現，可以說是給我帶來瞭一縷曙光。它的講解方式非常獨特，不是那種乾巴巴的理論灌輸，而是通過大量的範例和細節的剖析，讓讀者在潛移默化中領悟到精髓。我特彆欣賞作者對“光”的理解和運用，他不僅僅是告訴我們如何畫齣明暗，更強調光綫是如何塑造物體形態、營造空間感以及烘托氣氛的。書中有不少關於不同天氣、不同時間的光影錶現的案例，比如清晨柔和的陽光如何灑在山坡上，傍晚夕陽下的剪影又是如何形成的，這些都給瞭我全新的啓發。我一直以為素描隻能畫齣黑白灰，但這本書讓我看到瞭素描的無限可能，原來簡單的綫條和明暗，也能傳遞齣如此豐富的情感和氛圍。我現在非常有信心，通過這本書的學習，我能突破瓶頸，讓我的素描作品更具生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

最近在考慮是否要係統地學習一下素描，因為我一直覺得自己的觀察力不夠敏銳，抓不住事物的本質。偶然看到一本介紹素描的書，它裏麵的圖片色彩搭配異常豐富，而且對人物的描繪極其生動，特彆是眼睛的部分，簡直炯炯有神。我對繪畫一直有濃厚的興趣，但總覺得自己動手能力不夠強，畫齣來的東西總是差強人意。這本書讓我眼前一亮，它沒有上來就講復雜的理論，而是從最基礎的綫條練習開始，循序漸進，而且有很多有趣的練習方法，比如讓你去觀察身邊的小物件，然後嘗試用不同的綫條去描繪它們。我最喜歡的是書中關於“形體塑造”的講解，作者用非常形象的比喻，把復雜的形體分解成簡單的幾何體，然後再一步步地還原成真實的物體，這種方法讓我茅塞頓開，覺得畫畫原來可以這麼有邏輯性。而且，書中的範例選擇也非常貼近生活，很多都是我們日常生活中常見的景物，這讓我覺得學習起來更有親切感，也更有成就感，很期待能跟著這本書，慢慢提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭戶外寫生，總想著能把眼前的美景捕捉下來，但我的素描功底實在不敢恭維，畫齣來的東西總是缺乏生氣，綫條僵硬，明暗關係也一團糟。朋友推薦我看看一些素描入門的書籍，我抱著試試看的心態，隨便翻瞭幾本。說實話，很多書都講得過於理論化，看得我雲裏霧裏，完全不知道從何下手。直到我偶然看到這本書，它的封麵設計很吸引我，色彩搭配也很舒服，就隨手拿起來翻瞭翻。裏麵的插圖給我留下瞭深刻的印象，那些風景畫的層次感和光影效果處理得太棒瞭，簡直就像把真實的山水搬到瞭紙上。而且，作者的講解風格非常通俗易懂，他沒有一開始就拋齣很多復雜的術語，而是從最基礎的綫條、明暗開始，一步一步地引導讀者去理解。我尤其喜歡他關於如何觀察景物的講解，他說要“用心去感受光影的流動，用眼睛去捕捉大自然的色彩”，這句話一下子就點醒瞭我，讓我覺得畫畫不僅僅是技巧，更是一種與自然對話的方式。我迫不及待地想嘗試書中的練習，希望能通過這本書，讓我的素描水平更上一層樓，真正畫齣屬於自己的風景。