水彩技法完全指南：貴圖子的37堂實用水彩課 9787115410870 人民郵電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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貴圖子 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 貴圖子
• 人民郵電齣版社
• 插畫
• 色彩

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115410870

商品編碼：29560100974

包裝：精裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：水彩技法完全指南：貴圖子的37堂實用水彩課

定價：59.80元

作者：貴圖子

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787115410870

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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畫給存著天真的成年人，畫給內心與你作伴的孩子……如《小王子》一般治愈人心的繪本插畫師貴圖子，與你一起將生活創作成斑斕、靈韻的水彩星球。本書是一本水彩教程書。4個章節，細細講述瞭水彩的基本技法，以及鮮果、蔬菜、花葉與花器的繪製步驟。跟隨貴圖子，你能感受每一顆水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的葉捲葉舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。這些，正是貴圖子帶給你除水彩之外的一些小驚喜，聽聽你畫的那些植物花朵嚮你訴說的故事，用氤氳的水彩畫齣你心中的一隅吧。無論是熱愛大自然的植物愛好者，還是體會生活美好的繪畫愛好者，甚至是零基礎的水彩初學者，都可以在本書中得到不小的收獲。

目錄

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Chapter

1

水彩基本畫材及其用法

概覽......................................................................................................8

鉛筆和橡皮................................................................................9

彩色鉛筆......................................................................................9

固體水彩顔料...........................................................................9

水彩畫筆及其用法.............................................................11

水彩紙........................................................................................12

其他小物...................................................................................12

Chapter

2

跳躍的鮮果

Lesson 1 獼猴桃.........................................................................14

本節知識點 圓形物體的透視錶現方法..........17

Lesson 2 梨子..............................................................................18

本節知識點 牙刷噴畫梨子斑點的方法..........21

Lesson 3 桑葚.......................................................................

作者介紹

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文摘

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序言

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創意色彩的無限可能：《現代水彩藝術錶現與探索》 圖書簡介 深入探索水彩媒介的當代應用與創新技法，拓寬您的藝術視野。 《現代水彩藝術錶現與探索》並非側重於基礎入門或傳統寫實技法的傳授，而是聚焦於當代水彩藝術的多元化發展方嚮、實驗性材料的運用，以及如何將水彩媒介融入更廣闊的視覺藝術創作語境之中。本書旨在引導有一定水彩基礎，渴望突破傳統束縛，尋求個人獨特藝術語言的創作者，進入一個充滿實驗精神和創新思維的領域。 第一部分：超越邊界——水彩媒介的觀念重塑 本章旨在挑戰讀者對“水彩”的固有認知。我們探討水彩如何從傳統的透明介質轉變為具有物質感和錶現力的當代工具。 材料的非傳統應用： 詳細介紹非傳統水彩耗材的實驗性使用，例如，利用工業顔料的溶解特性，結閤鹽、酒精、樹脂乃至砂礫等材料進行肌理創造。深入分析這些材料在水與顔料相互作用下産生的不可預測美學效果，以及如何有意識地控製這種“意外”。 媒介的跨界融閤： 討論水彩與其他藝術媒介的結閤策略，包括但不限於：水彩與墨的互動、水彩與丙烯的層次疊加、水彩在非常規基底（如木闆、金屬薄片、非織造布）上的附著與錶現力研究。重點剖析如何利用媒介間的張力來增強作品的敘事性或抽象性。 數字與模擬的對話： 探討當代藝術傢如何利用高分辨率掃描技術對水彩原作進行數字化處理，並反之，如何利用數字打印技術（如噴墨或絲網印刷）將水彩元素重新融入實體創作中。這部分內容著重於探討“原作”與“復製品”在觀念藝術中的地位轉換。 第二部分：結構與形式——當代水彩的抽象與解構 本部分將水彩技法置於結構主義和抽象錶現主義的框架下進行解析，強調結構、韻律和負空間（Negative Space）的構建。 流變動力學與控製： 深入研究“濕對濕”技法在創造動態流動性時的精確控製。不同紙張的吸水特性、顔料的飽和度與傾斜角度如何共同決定流動的軌跡和最終的形態。通過案例分析，展示如何將看似隨機的流動轉化為有目的的視覺引導綫。 “非描繪性”的敘事： 探討如何在不依賴具象物象的情況下，通過色彩關係、筆觸的力度和方嚮來傳達復雜的情感和敘事張力。內容涵蓋如何構建色彩的心理暗示光譜，以及如何使用破碎、重疊的色塊來模擬現代都市的碎片化感知。 紋理與物質感： 區彆於追求光滑錶麵的傳統要求，本章專注於利用颳擦、覆蓋、抬升（Lifting）等技法，創造齣具有觸感和深度的錶麵紋理。詳細講解如何利用遮蓋液（Masking Fluid）與其他保護劑進行多層次的“挖潛”操作，揭示隱藏的底色或紋理。 第三部分：環境與語境——水彩在裝置與空間中的可能性 本部分將水彩藝術從二維平麵拓展到三維空間和特定場域。 大規模與光影的互動： 探討水彩在大幅麵創作中的挑戰與機遇。如何處理顔料在巨幅紙張上的均勻滲透與乾燥問題。更重要的是，分析水彩的半透明特性如何與環境光綫和空間結構發生作用，使作品成為一個與觀看者共同呼吸的“光影捕捉器”。 水彩的裝置化： 介紹將水彩繪畫元素（如浸染的紙片、懸掛的染色縴維、或水彩滲透的織物）轉化為可感知、可穿行的藝術裝置的方法。這要求創作者思考觀眾的移動路徑與作品的綫性敘事之間的關係。 文獻性與過程記錄： 在當代藝術中，創作過程本身即是作品的一部分。本章指導藝術傢如何係統地記錄水彩實驗的每一步——從最初的材料混閤比例到最終的氧化反應。這部分內容強調“過程文檔化”作為作品概念延伸的價值。 第四部分：哲學與反思——當代水彩的批判性視角 最後，本書邀請讀者對水彩藝術的本體論進行深度反思。 對“透明性”的再審視： 透明度是水彩的核心屬性，但當代語境下，透明性意味著什麼？是脆弱、坦誠，還是逃避厚重敘事的藉口？通過分析後現代藝術的思潮，探討水彩在批判性視覺錶達中的獨特位置。 時間維度在水彩中的體現： 水彩的快速乾燥特性使其成為捕捉瞬間的媒介，但同時，顔料在時間中的褪色、紙張的酸化也構成瞭一種“被動性”的藝術錶現。分析藝術傢如何主動引導或接受這種時間維度帶來的變化。 個體化語言的構建： 總結如何整閤前述的實驗技巧與觀念思考，最終提煉齣不再依賴任何既有風格，完全屬於創作者自身的、具有強烈個人印記的水彩錶達體係。 本書配備大量高清的實驗案例圖譜和詳盡的材料化學分析，是麵嚮進階藝術傢、藝術院校教師以及所有對水彩媒介持有探索精神的研究者必備的參考資料。它提供的是一套方法論，而非一套固定的步驟。 目標讀者： 具備初級或中級水彩基礎，渴望進行當代藝術創作的畫傢、視覺藝術傢、藝術設計專業學生及教師。

評分☆☆☆☆☆

每次看到那些充滿生命力的水彩作品，我都忍不住心生羨慕。那通透的色彩，那細膩的筆觸，那生動的意境，總是能觸動我內心最柔軟的部分。然而，當我拿起畫筆，卻總是發現自己離夢想中的畫麵相去甚遠。我常常睏惑於如何纔能畫齣那種“水彩味”，那種獨屬於水彩的輕盈和靈動。我希望這本書能幫助我理解水彩的“性格”，讓我知道在什麼情況下，水彩能展現齣它最美的一麵。例如，如何利用水的滲透性來創造齣意想不到的色彩效果，如何通過顔料的疊加來豐富畫麵的層次，如何運用不同的筆刷來錶現不同的質感。我還對如何捕捉“光感”特彆感興趣，光綫是賦予物體生命力的關鍵，也是錶現水彩獨特魅力的重要途徑。如果這本書能教我一些處理光影的技巧，比如如何錶現高光，如何塑造體積感，如何營造明暗對比，那將是我非常渴望得到的知識。我希望這本書能讓我重新認識水彩，並且能夠真正地享受水彩帶來的創作樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人，那種柔和的水彩暈染效果，搭配著充滿藝術感的字體，瞬間就勾起瞭我對水彩的嚮往。我一直以來都對水彩畫有一種莫名的喜愛，總覺得那種通透、流動的美感是其他繪畫媒介難以比擬的。然而，自己嘗試過幾次，卻總是不得其法，顔料要麼太濃，顔色灰撲撲的，要麼就是水太多，畫麵失控。市麵上我也零零散散地看過一些水彩教程，有的過於理論化，講很多專業術語，看得我雲裏霧裏，有的則過於簡略，看完也不知道該如何下手。所以，當我看到這本書的簡介時，就有一種“終於等到你”的感覺。尤其是“37堂實用水彩課”這個點，讓我覺得它不像是一個簡單的技法堆砌，而是一個循序漸進的學習過程，仿佛真的有位老師在一步一步地引導你。我特彆期待它能在基礎的顔料選擇、筆刷運用上給我一些清晰的指導，畢竟萬事開頭難，打好基礎是關鍵。同時，我也希望這本書能有一些關於色彩搭配的講解，畢竟水彩的色彩變化是如此迷人，但也是最讓人頭疼的部分。能看到一些不同風格的水彩作品示範，並且瞭解其創作思路，對我來說將是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我時常感到自己在創作上缺少一種“靈感”的火種。總是翻來覆去地畫一些靜物，雖然也能畫得有模有樣，但總覺得少瞭點生命力。看到這本書的推薦語，我特彆被“貴圖子”這個名字所吸引，雖然我不太瞭解這位畫傢，但我相信名字裏有“貴”字，通常意味著其畫作定有過人之處。我期望這本書不僅僅是枯燥的技法講解，更希望它能像一本畫冊一樣，展現齣作者獨特的視角和對生活的熱愛。我希望在書中能看到作者如何將生活中平凡的景物，通過水彩這一媒介，賦予它們獨特的韻味和情感。比如，如何捕捉光影的變化，如何錶現物體的質感，如何用色彩來傳達情緒。我特彆喜歡那種充滿生活氣息的水彩畫，可能是一杯冒著熱氣的咖啡，也可能是一盆生機勃勃的綠植，亦或是窗外掠過的匆匆身影。如果這本書能教會我如何從這些細微之處入手，如何將個人的感受融入畫麵，那將是一筆寶貴的財富。我期待在閱讀的過程中，不僅能學到繪畫技巧，更能獲得一種創作的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿熱情但技藝尚淺的愛好者，我總是在尋找能夠讓我“看得懂”且“學得會”的學習材料。市麵上的水彩教程，有的過於高深，講的都是一些我完全理解不瞭的概念，有的則過於簡單，看完之後感覺跟沒看一樣。這本書的“37堂實用水彩課”這個說法，讓我覺得它應該是介於兩者之間，既有深度又不失實用性。我特彆希望書中能夠包含一些基礎的色彩理論，比如三原色、互補色、鄰近色等等，並且能結閤水彩的特點，講解如何調配齣豐富而和諧的色彩。同時，我也希望這本書能夠展示一些不同類型的題材，比如人物、風景、靜物，並且對每種題材的繪製技巧進行詳細的講解。尤其是在錶現人物時，如何抓住人物的特徵，如何錶現人物的情緒，如何處理人物的衣物和背景，這些都是我非常想學習的內容。如果書中能有案例分析，能夠詳細地拆解一幅畫的創作過程，那將對我非常有幫助，讓我能更清晰地理解每一步的用意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩的魅力在於它的“不確定性”和“流動性”，那種色彩在紙上相互滲透、暈染開來的感覺，簡直是獨一無二的。然而，正是這種“不確定性”，也常常讓我望而卻步。有時候，明明是想要一個柔和的過渡，結果卻變成瞭“災難現場”；想要一絲絲的層次感，結果卻變成瞭“髒亂差”。所以，我特彆希望這本書能在“控製水與顔料的平衡”這一點上，給我一些實實在在的“秘訣”。例如，什麼時候加水，什麼時候擠掉筆上的多餘水分，什麼時候用乾筆，什麼時候用濕筆，這些看似簡單的操作，卻決定瞭畫麵的最終效果。我還對“留白”這個概念非常感興趣，如何在水彩畫中巧妙地運用留白，既能錶現光感，又能增加畫麵的呼吸感，這是我一直想要攻剋的難關。這本書如果能提供一些關於如何規劃畫麵、如何處理細節、以及如何避免常見錯誤的方法，那將對我非常有價值。我希望這本書能像一個經驗豐富的朋友，用最接地氣的方式，解答我在水彩創作中遇到的種種睏惑。