素描基礎入門60問(綜閤實戰教學版) 9787115432445 人民郵電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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灌木文化 任安蘭 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 教學
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 臨摹
• 速寫

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115432445

商品編碼：29562802157

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：素描基礎入門60問(綜閤實戰教學版)

定價：59.80元

作者：灌木文化 任安蘭

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787115432445

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）作者有著多年的教學經驗，所教過學生現都大學畢業且成為社會各行各業的精英人纔。2）作者在素描的錶現手法上有著獨到的理解和錶現方法。3）作者在繪畫方式上避免韆篇一律的繪畫方式，意在拓展初學者的思維模式和獨立思考能力。4）豐富的細節繪畫，讓讀者感受細膩真切的情景，融於其中，看的本身就是一種享受。

內容提要

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學習繪畫，掌握正確的方法纔能讓你事半功倍。本書針對大多初學者在學習素描過程中經常遇到的四類難題，即構圖、透視、結構和明暗，通過簡要扼要的說明文字、清晰明瞭的示意圖和精彩的案例示範來做齣解答，力求讓每一個讀過這本書的讀者都能輕鬆而快速地跨過“學習美術之初的那些坎兒”。本書共4章，以60個“一問一答”的形式分彆詳細闡述瞭初學者遇到的構圖、透視、結構和明暗這四類難題産生的原因、解決的辦法等。第1章詳細講解瞭素描構圖，迴答瞭包括“如何安排物體在畫麵中的位置，有什麼樣的構圖技巧？”“繪製作品時，一般什麼樣的物體采用橫構圖？”“繪製作品時，一般什麼樣的物體采用竪構圖？”等12個問題。第2章詳細講解瞭素描透視，迴答瞭包括“什麼現象叫作透視？常見的透視現象有哪些？”“為什麼同樣的物體站在不同的位置觀察時看到的不一樣？”“成角透視有什麼特點？”等17個問題。第3章詳細講解瞭素描結構，迴答瞭包括“怎樣繪製齣物體準確的比例結構？有哪些方法？”“怎樣錶現立體空間？”“怎樣從結構素描嚮光影素描轉化？”等12個問題。第4章詳細講解瞭素描明暗錶現，迴答瞭包括“為什麼不同的光綫下看到的物體呈現不同的光影變化？”“光影有怎樣的繪製技法？”“怎樣通過明暗來錶現物體的固有色？”等19個問題。通過閱讀學習本書，讀者可以輕鬆掌握繪畫技巧，快速提高繪畫水平。本書適閤美術愛好者、初學素描的專業人員作為自學教材使用。

目錄

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目錄第1章 素描構圖問題1：如何安排物體在畫麵中的位置，有什麼樣的構圖技巧？ 09 單個物體取景 09 多個物體取景 10問題2：取景器是什麼？怎樣製作和使用取景器？ 11 製作取景器 11問題3：為什麼形體總是畫得太“歪”？該如何解決？ 13 藉助輔助綫 13 將復雜的形狀概括成幾何體 13 繪製直綫 14問題4：怎樣使畫麵不至於太“空”？ 15 畫麵“空”的解決方法 15問題5：怎樣解決畫麵“闆”的問題？ 16問題6：怎樣解決畫麵中物體太“聚”的情況？ 17問題7：怎樣解決畫麵中物體太“偏”的情況？ 18問題8：怎樣解決畫麵中物體太“散”的情況？ 19問題9：繪製作品時，一般什麼樣的物體采用橫構圖？ 20 橫構圖作品 21問題10：繪製作品時，一般什麼樣的物體采用竪構圖？ 25 竪構圖作品 26問題11：什麼樣的構圖形式為“井”字構圖？ 30 “井”字格構圖作品 31問題12：還有哪些常見的構圖形式？ 36 均衡式構圖 37 對稱式構圖 37
第2章 素描透視問題13：什麼現象叫作透視？常見的透視現象有哪些？ 40 近大遠小 40 近高遠低 41 近實遠虛 42問題14：為什麼兩個相同的物體一個在眼前，一個在50米外，近處的看上去更大？ 43 消失點 43問題15：為什麼立方體近處的邊比遠處的邊寬？站在路中間看遠處的路為什麼越來越窄？ 45 立方體的近寬遠窄 45 小路的近寬遠窄 45問題16：為什麼錶現距離近的物體要更清晰，遠處的則比較模糊？ 47 靜物組閤的空間感 47 風景中的縱深感 48問題17：為什麼同樣的物體站在不同的位置觀察時看到的不一樣？ 49 平視 49 仰視 49 俯視 49問題18：平行透視有什麼特點？ 51問題19：如何根據平行透視的原理繪製立方體？ 54問題20：如何繪製平行透視下的靜物？ 56問題21：如何根據平行透視的原理繪製風景？ 58問題22：成角透視有什麼特點？ 63問題23：如何根據成角透視的原理繪製長方體？ 64問題24：如何根據成角透視的原理繪製靜物 ？ 66問題25：如何根據成角透視的原理繪製風景？ 69問題26：傾斜透視有什麼特點？ 74 傾斜透視圖 74 傾斜透視實例 76問題27：圓形透視是什麼？有什麼特點？ 77 圓形透視畫法 77 圓形透視圖 78問題28：如何根據圓形透視的原理繪製圓柱體？ 80問題29：如何根據圓形透視的原理繪製靜物？ 82
第3章 素描結構問題30：怎樣繪製齣物體準確的比例結構？有哪些方法？ 86 橫嚮目測 86 縱嚮目測 87 高度對比 88 寬度對比 88 機械測量 90問題31：什麼樣的素描是結構素描？ 91問題32：結構素描和光影素描有什麼樣的聯係？ 96 結構素描的特點 96 光影素描的特點 97 結構素描和光影素描的聯係 98問題33：“空間”是什麼？如何錶現？ 100 空間形式 100 空間劃分 100 視覺空間 101問題34：怎樣錶現立體空間？ 102 立體感繪製技巧 102 立體感的錶現 102問題35：怎樣通過綫條錶現平麵和立體空間？ 105問題36：怎樣從幾何形體擴展到簡單的靜物？ 107 常見的幾何結構 108 基本的幾何形體演變 109 圓形物體的拓展 110 方形物體的拓展 114 錐形物體的拓展 118問題37：結構素描中的綫條有哪些？如何處理這些綫條？121 用長直綫繪製 121 找點塑造形體 122 綫條的穿插 123 綫條的錶現 123問題38：結構素描怎樣錶現物體的虛實、明暗和空間？ 125 綫條的練習 126問題39：什麼是物體的輪廓綫條？有什麼作用？如何錶現？ 127問題40：什麼是物體的結構造型綫條？有什麼作用？如何錶現？ 129問題41：怎樣從結構素描嚮光影素描轉化？ 131 啤酒瓶的畫法 131 照相機的畫法 135
第4章 素描明暗問題42：為什麼不同的光綫下看到的物體呈現不同的光影變化？ 140問題44：光綫不同投影會産生怎樣的變化？ 141問題43：光影是怎樣形成的？ 142問題45：物體是怎樣形成體積的？ 143 五大調子 143 三大麵 143 明暗色調的錶現方法 146問題46：物體的立體感是怎樣形成的？需要具備哪些主要因素？ 147 物體的結構 147 物體的明暗色調層次 147 光綫照射下的投影 148 空間感的營造 149問題47：不同的物體在光影照射下明暗會産生怎樣的變化？ 151問題48：不同的幾何體自身有怎樣的結構和明暗變化？ 152問題49：光源與物體的明度有什麼關係？ 155問題50：光影有怎樣的繪製技法？ 157 排綫法 157 紙筆擦齣法 157問題51：暗部和陰影完全是黑的嗎？有什麼明暗變化？ 159問題52：怎樣在平麵的紙上錶現形體的三維空間？ 160問題53：怎樣錶現陶瓷、金屬等有反光但不透光的物體？ 161 陶瓷質感的特點 161 壇子的畫法 162 瓷瓶的畫法 164 其他陶瓷質感的靜物 166 金屬質感的特點 167 鋁鍋的畫法 168 易拉罐的畫法 170 其他金屬質感的靜物 172問題54：怎樣錶現玻璃、塑料等透光且反光的物體？ 173 玻璃質感的特點 173 酒瓶的畫法 174 錐形瓶的畫法 177 其他玻璃質感的靜物 179 塑料質感的特點 180 飲料瓶的畫法 181 水杯的畫法 183 其他塑料質感的靜物 185問題55：怎樣錶現布質、紙質、皮質等既不透光也不反光的物體？ 186 布料質感的特點 186 布拖鞋的畫法 188 紙材質感的特點 190 紙質書的畫法 191 廢紙團的畫法 193 皮革質感的特點 195問題56：怎樣錶現水果、蔬菜等靜物的質感特點？ 196 水果質感的特點 196 蘋果的畫法 197 蔬菜質感的特點 201 白菜的畫法 203問題57：怎樣錶現毛發的質感特點？ 207 頭發質感的特點 207 頭發質感的畫法 208問題58：怎樣通過明暗來錶現物體的固有色？ 210 物體的固有色和明暗 210問題59：物體的固有色和明暗色調分彆是什麼？繪製時有沒有先後順序？ 216問題60：如何處理結構素描與光影素描之間的關係？初學者應從哪種入手？ 221 結構素描練習時間不宜過長 221 結構素描要考慮明暗因素 222 明暗素描起稿要結閤形體結構 223 結構素描與光影素描相結閤 226

作者介紹

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“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以齣版高質量美術教程書、美術畫冊等廣受業界好評。

文摘

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序言

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書籍簡介：透視的奧秘——建築與場景的精準再現 作者： [此處可填入虛構作者名，例如：李明] 齣版社： [此處可填入虛構齣版社名，例如：東方藝術文庫] ISBN： [此處可填入虛構ISBN，例如：978-7-5302-1888-9] 字數： 約 1500 字 --- 第一部分：引言——看見與錶達的橋梁 本書旨在帶領讀者深入探索透視原理在建築、城市景觀以及復雜室內空間描繪中的核心作用。我們深知，任何成功的寫實繪畫都建立在對空間關係的精確理解之上。對於許多初學者而言，透視法常常被視為枯燥的數學公式，與藝術創作的靈感格格不入。本書徹底顛覆這一觀念，將透視理論融入到實際的觀察與繪畫練習之中，使復雜的空間邏輯轉化為直觀的視覺語言。 我們聚焦的不是素描基礎的綫條練習，而是如何運用透視的法則，將三維世界準確地“翻譯”到二維平麵上，賦予畫麵以深度、尺度感和令人信服的真實性。本書特彆側重於那些在傳統素描教材中常被簡化或跳過的——即 多點透視的復雜應用 以及 非標準視角的處理。 第二部分：核心理論精講——從一點到多點的空間邏輯 本書內容結構嚴謹，層層遞進，確保讀者能夠紮實掌握透視學的各個層麵。 第一章：基礎框架的重建——視點、視平綫與滅點 本章首先摒棄瞭機械的圖解，轉而從人眼如何捕捉空間的角度切入。我們將詳細剖析視平綫（Horizon Line）與視點（Viewpoint）的關係，解釋它們如何決定瞭觀者與場景的親密程度。重點講解一點透視在綫條構成中的基礎應用，不僅限於立方體，更擴展到描繪如長廊、街道盡頭等具有強烈縱深感的場景。 第二章：雙重聚焦——兩點透視的動態平衡 兩點透視是描繪室外場景和建築立麵的關鍵。本章深入探討兩個滅點（Vanishing Points）如何協同工作，形成更為自然和多變的視角。我們提供瞭大量的案例分析，展示如何通過調整視平綫的高度來模擬仰視、俯視和常人視角的微妙差異。特彆闢齣章節講解角點透視（Corner View）的繪製技巧，這是錶現大型建築主體，增加畫麵衝擊力的核心方法。 第三章：超越常規——三點透視與超廣角效果 三點透視，即垂直方嚮的滅點的引入，是本書難度提升的標誌。本章詳細解析瞭在拍攝超高層建築或從高空俯瞰城市時，垂直綫條收縮的現象。我們將引導讀者理解如何確定第三個滅點，並運用它來處理極端視角下的形體變形，確保畫麵在誇張的同時仍保持結構上的閤理性。 第三部分：實戰應用——場景構建與細節深化 理論的最終目的是服務於創作。本書的後半部分完全聚焦於將透視知識應用於復雜的視覺敘事中。 第四章：室內空間的解構與重塑 室內場景的復雜性在於其多重平麵的交織。本章專門針對室內設計和靜物組閤作透視分析。 天花闆與地麵的交織： 講解如何處理由多個平麵（如牆麵、天花闆、地闆）匯聚而成的復雜透視網絡。 傢具與陳設的定位： 教授如何利用已建立的透視框架，精準放置桌椅、書架等物體，確保它們在同一空間體係內相互協調，避免“漂浮感”。 透視網格的繪製： 提供瞭一套實用的、可快速構建室內透視網格的方法，極大地加速瞭初期構圖的準確性。 第五章：城市肌理的捕捉——街道與遠景處理 城市景觀是透視法最大的試煉場。本章著重於處理宏大尺度的場景。 韻律與節奏： 分析連續的元素（如一排窗戶、欄杆）如何通過透視規律展現齣空間韻律感。 透視的漸變控製： 探討在描繪深遠景物時，如何巧妙地“放寬”或“收緊”透視收斂的速度，以增強空氣透視感和距離感。 復雜地形下的透視： 討論在山坡、階梯或不平坦的地麵上進行建築透視繪製的特殊技巧。 第六章：融入光影——透視與體積感的統一 透視是骨架，光影是血肉。本章強調瞭體積感如何依托於準確的透視。我們將講解： 透視與投影： 如何根據光源方嚮，準確地在不同傾斜麵上投射齣符閤透視規則的陰影。 材質的透視影響： 略微觸及不同材質（如玻璃、磚牆）在透視綫上的反射和摺射對畫麵整體穩定性的微小影響。 第四部分：總結與展望 本書的最終目標是讓讀者不再“猜想”空間，而是“計算”空間。通過大量的實操示範和步驟解析，我們相信讀者將能夠自信地麵對任何復雜的建築或場景描繪任務，將腦海中的構思，精確無誤地轉化為具有深度和說服力的畫麵。學習透視不是束縛創造力，而是為其搭建堅實的舞颱。 --- 本書特色： 1. 強調邏輯而非死記硬背： 每一個公式都有其背後的觀察依據。 2. 豐富的案例庫： 包含古典建築、現代室內、城市風貌等多種場景的原寸分解圖。 3. 實用工具推薦： 介紹瞭幾種輔助繪製復雜透視的工具和軟件輔助思考方法（非直接作畫）。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對素描有著濃厚的興趣，但苦於沒有好的入門指導，總是徘徊在基礎階段。偶然間看到瞭這本書，它以“60問”的形式呈現，這種打破常規的結構讓我眼前一亮。 書中的內容設計得非常巧妙，它將素描學習過程中可能遇到的各種難點和疑點，都化成瞭通俗易懂的問題。讓我印象深刻的是，它在講解“透視”時，並沒有直接拋齣復雜的公式，而是通過大量的實物觀察和圖示，讓你在潛移默化中理解透視的原理。它教你如何去“看”空間，如何去推斷物體在二維平麵上的三維感受。 另一讓我驚艷的部分是關於“黑白灰”的運用。它不僅僅是告訴你畫齣深淺不同的顔色，而是深入分析瞭不同色調如何構成畫麵的整體氛圍，如何利用黑白灰的關係來引導觀眾的視綫，從而達到畫麵的平衡和視覺衝擊力。書中提供瞭很多不同風格的範例，從寫實到寫意，讓我看到瞭黑白灰語言的無限可能。 而且，這本書的“綜閤實戰”特點也體現在它大量的案例分析和練習指導中。它不是讓你僅僅停留在理論層麵，而是鼓勵你動起手來，通過一步步的模仿和練習，來掌握各項素描技巧。這本書就像一個循循善誘的導師，它教會我如何觀察，如何思考，如何錶達。我現在對素描的信心倍增，並且迫不及待地想嘗試更多更復雜的繪畫。

評分☆☆☆☆☆

最近這段時間，我對繪畫産生瞭濃厚的興趣，尤其想深入瞭解素描這個基礎學科。在瀏覽瞭眾多書籍後，這本書以其獨特的“綜閤實戰教學版”吸引瞭我。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，發現它確實是一本名副其實的“實戰教程”。 它並不是一本傳統的、以章節劃分理論知識的書籍。相反，它將學習過程分解成瞭60個精心設計的“問題”。這些問題涵蓋瞭素描學習中的方方麵麵，從最基礎的綫條運用、透視原理，到復雜的明暗處理、肌理錶現，幾乎無所不包。每個問題後麵都有詳細的解答，並且配以大量的插圖和步驟示範。 我最欣賞的是它在講解過程中，始終強調“動手實踐”。它不會讓你死記硬背枯燥的理論，而是鼓勵你通過練習來掌握技巧。例如，在講解“透視”時，它不僅僅給齣瞭原理圖，還提供瞭很多實際場景的透視練習，讓你在繪製過程中去體會透視的變化。同樣，在講到“素描的筆觸”時，書中也示範瞭不同筆觸如何錶現不同的質感，例如粗糙的錶麵、光滑的金屬等等，這讓我受益匪淺。 總而言之，這本書非常適閤那些想要係統學習素描，並且希望通過大量練習來鞏固知識的繪畫愛好者。它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我在掌握素描基礎的同時，也能培養齣解決實際繪畫問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的把我從“不敢畫”變成瞭“想畫”！我之前總覺得素描是需要天賦的，而且那些看起來很簡單的綫條，我怎麼也畫不齣那種感覺。但這本書，就像一位耐心又懂行的朋友，一步步地引導我。 它的“60問”設計真的太聰明瞭！那些我曾經無數次在心裏問過但找不到答案的問題，比如“為什麼我畫的眼睛看起來沒有神？”“怎樣纔能讓畫麵看起來更有層次感？”“我用的鉛筆硬度到底有什麼區彆？”它都一一解答瞭。而且，它的解答方式非常具體，不是泛泛而談，而是結閤瞭很多實際的畫例。 我尤其喜歡它在講解“構圖”的部分。以前我畫畫總是想到哪兒畫到哪兒，畫麵看起來總是不夠“舒服”。這本書就教會瞭我如何去分析畫麵，如何去引導觀眾的視綫，如何利用“黃金分割”等構圖法則來讓畫麵更具美感。還有關於“光影”的講解，它讓我明白瞭不僅僅是要畫齣明暗，更重要的是理解光綫是如何作用在物體上的，如何通過微妙的明暗變化來塑造物體的體積和空間感。 這本書的語言風格也很輕鬆幽默，讀起來一點都不枯燥。它就像在和你聊天一樣，把復雜的知識講得明明白白。我現在每天都會翻開這本書，跟著裏麵的例子練習，感覺自己的進步神速，對素描的熱情也前所未有地高漲。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直想學素描，但總覺得無從下手，網上找的教程要麼太零散，要麼太理論化，看得我頭昏腦漲。偶然間發現瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來，沒想到真的給瞭我巨大的驚喜！ 它不是那種枯燥的理論講解，而是把復雜的素描知識分解成一個個小問題，用非常直觀易懂的方式來解答。而且，它不是空講理論，而是結閤瞭大量的實戰案例和步驟圖。我印象最深的是關於“明暗對比”的講解，書裏用好幾種不同的物體，從不同的光照角度，一步步展示瞭如何去觀察和錶現明暗關係，直到最後畫齣立體的感覺。我跟著書裏的步驟練習，感覺自己的手感和觀察力都提高瞭很多。 最關鍵的是，這本書非常接地氣，它解答瞭我學素描過程中經常會遇到的各種睏惑，比如“我畫的綫條為什麼不生動？”“怎麼纔能畫齣物體的質感？”“透視到底怎麼用？”等等，這本書都給瞭我非常實用和清晰的解答。它就像一個經驗豐富的老師，在你身邊手把手地教你，讓你覺得素描不再是遙不可及的高難度技術，而是可以通過努力和正確的方法去掌握的。我現在每天都忍不住拿起筆來畫幾筆，對素描的興趣是越來越濃厚瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著莫名的喜愛，尤其是那些用綫條和陰影勾勒齣的世界。然而，真正拿起畫筆，卻發現自己連最基礎的素描都掌握不好。綫條僵硬，缺乏層次，畫齣來的東西總是顯得呆闆。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《素描基礎入門60問》，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到這本書徹底顛覆瞭我對素描入門的認知。 它最大的亮點在於其“問答式”的結構。作者似乎非常瞭解初學者在學習過程中會遇到的各種“卡點”和“疑慮”。每一個問題都切中瞭要害，而且答案不是簡單的一兩句話帶過，而是深入淺齣地進行闡述，並且配有大量的圖例，讓你能夠非常直觀地理解。 我特彆喜歡關於“形體結構”的章節，它並沒有直接教你怎麼畫齣漂亮的輪廓，而是從最根本的幾何形體齣發，讓你理解物體是如何由基礎形體構成的。通過大量的練習，我開始能夠“看透”物體的內部結構，而不是僅僅停留在錶麵。書中對“光影”的解析也極其到位，它不僅僅告訴你哪裏亮哪裏暗，更重要的是解釋瞭光綫的方嚮、強度對物體明暗關係的影響，以及如何通過色調的變化來塑造體積感。讀完這部分，我仿佛打開瞭新世界的大門，曾經那些讓我頭疼的明暗問題迎刃而解。