正版 西班牙肖像画教程——西方经典美术技法译丛 AR技术绘画立体化教学教案随书附赠模特照片 水彩粉笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐泉 译

图书标签:

• 西班牙肖像画
• 绘画教程
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• 西方经典
• 绘画教学
• 模特照片

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600876

商品编码：29555678573

丛书名： 西班牙肖像画教程

开本：16开

出版时间：2017-01-01

西班牙肖像画教程——西方经典美术技法译丛

结合AR技术颠覆性的绘画教学，随书附赠100张超高清、360度展示模特照片，搭配清晰的步骤详解，让平面教学立体化，更直观的教你学习肖像画！

作者:西班牙派拉蒙专业团队 著，徐泉 译出版社:上海人民美术出版社出版时间:2017年01月 

版 次：1页 数：字 数：印刷时间：2016年12月09日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787558600876丛书名：西方经典美术技法译丛

所属分类：

图书>艺术>绘画>技法教程

 

▲结合了AR技术的颠覆性绘画教学，包含100张高清模特图片， 360度全方位展示模特照片，让平面教学立体化。

▲每一个模特肖像教程手法众多，步骤详尽清晰。

▲全书小贴士丰富，读者可以循序渐进地学习并创作。

▲适合学习绘画的艺术学生及绘画爱好者。 

内容简介

人物肖像画的绘制需要精神的高度集中、精准的绘图、熟练的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像画的成功，取决于它与模特的相似程度。然而，画家的自我诠释，也就是赋予肖像画的特性也极为重要，使之不只是一幅简单的外表临摹作品。这本书不仅提供了用来更好认识肖像画绘画理论的要点，也解读了数种能使的作品更为吸引人的诠释手法。书中提供了100张超高清的模特照片，并结合了本书的亮点AR增强现实技术，使照片可以360度旋转。随着模特照片视角的逐步改变，位置和光线的不同会为脸部带来多样的变化，极有效的帮助读者展开肖像画的绘制练习。

作者简介

西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

目 录

目 录

序言 人像重要的元素

肖像画绘制步骤

初始轮廓图/

不同姿势下的头部

人体比例标准：尺寸参照物

调整人物表情指征

从轮廓图到肖像画

用明暗层次突出立体感

对肖像画的初步学习

与肖像画的接触

从结构到相似性·使用铅笔和水彩

一位年轻女性的侧面肖像

用水彩和色粉绘制的四分之三侧面人像

练习：三要素

用炭铅绘制的人物半身像

石墨铅笔细腻的表现力

用单色水彩打造明暗立体感

用“三色法”技巧绘制肖像画

一个小女孩的蜡笔肖像画

练习：画头发

肖像画的特性

毡头笔的功效

用灰色水彩绘制的肖像画

用圆珠笔绘制的肖像画

练习：面部表情

用白色色粉笔绘制的肖像画

深色的肌肤质感：一个小女孩的画像

在彩纸上绘制的肖像画

显示部分信息

前 言

尽管在今时，肖像画已经是一种非常流行的主题，它的创作对于业余艺术爱好者而言却并不容易。完全与之相反，与其他任何一种被选来入画的动机相比，肖像画都要更为复杂一些。其实践过程，需要注意力的高度集中，在描绘、估算和度上也要具备相当高的灵活性，特别是当我们在刻画五官时对尺寸进行调整的时候。比例感是必不可少的，尤其需要懂得如何尽力去表现脸部的不同部位，特别是那些具有代表性的、作为个体的辨识体征的部位。为了完美地完成一幅肖像画，而言，应该将情感和一定的艺术性融合在一起，后者将决定成品的艺术质量。

原则上，对相似性的追求，是评价一幅肖像画的首要元素，虽然这并非其所应考虑的方面。当然，对于相似性的认知是易变的，每个时代都曾发生过变化。一幅17世纪或是18 世纪的肖像画，和一幅近期完成的、在受到照片和商业广告以及电视影像的“狂轰滥炸”下的、更为现代的背景中所完成的肖像画，显然是不太一样的。尽管如此，相似性仍是肖像画不可或缺的条件。

本书旨在为那些想要挑战肖像画的业余艺术爱好者扫平道路，化难为易。它介绍了一些用来掌握人体解剖学形态和光影层次的复杂变化的策略和手段，阐述了这种艺术再现形式是如何使作品与被绘对象之间产生一定程度的相似性的，包括人物的姿势、特征和表情对于完善终成品是如何做出贡献的。

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西方经典美术技法译丛精选：素描与光影的深度探索 书名： 经典素描与光影解析——从古典到现代的视觉构建 作者： （此处填写一位虚构的、有深厚艺术史背景的专家姓名，例如：阿历克赛·彼得罗夫） 译者： （此处填写一位虚构的资深艺术翻译家姓名，例如：林语溪） --- 图书简介 《经典素描与光影解析——从古典到现代的视觉构建》并非一本关于特定地域绘画流派（如西班牙肖像画）的教程，它致力于为学习者构建一个跨越数百年、贯穿东西方艺术脉络的、更为宏大且基础的素描与造型能力体系。本书是“西方经典美术技法译丛”中的核心卷册之一，旨在深入剖析素描作为一切造型艺术之基石的原理与实践。 本书的焦点在于结构、形体、体积的塑造，以及光线与影子的精确捕捉与逻辑运用，这些是构建任何写实性或半写实性艺术作品的通用语言。我们摒弃了对单一媒材（如水彩粉笔）的侧重，转而聚焦于铅笔、炭条、墨水等基础干湿媒材在表现形体结构上的共通规律。 第一部分：形体之骨——结构与透视的底层逻辑 本卷深度剖析了西方古典艺术教育中对“结构”的理解。它超越了简单的轮廓描绘，进入到对物体内部骨架的理解。 1. 几何形体的基础统一性： 本书开篇即强调，无论是复杂的人体、建筑还是静物，都可以被分解为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）。我们将系统演示如何用透视法（一点透视、两点透视、三点透视）精确地将三维空间中的几何体投射到二维平面上，并教授如何通过“虚构的内部结构线”来保证这些形体在任何角度下的稳定性和合理性。 2. 解剖学与仿生学的结合： 与专注于肖像皮肤纹理的教程不同，本书用大量篇幅讲解了人体骨骼、肌肉群的基本形态和作用关系。学习者将通过大量解剖图和简化模型练习，理解肌肉的起止点和拉伸变化，从而在绘制任何复杂姿态时，都能确保其内在逻辑的坚实性。例如，我们将分析达芬奇和米开朗基罗在人体结构解构上的方法论，而不是简单模仿其最终线条风格。 3. 材质的结构表现： 本书探讨了如何通过线条的粗细、疏密和走向，来表现不同材质的内在结构——木材的纹理、金属的硬度、布料的垂坠感。这是一种纯粹基于造型而非色彩的表达方式。 第二部分：光影的诗篇——体积、空间与氛围的营造 光影处理是素描的灵魂。本书的核心贡献在于提供了一套系统化的光影分析工具，帮助学习者理解光线如何塑造和定义形体。 1. 光源分析与五大调子： 我们系统梳理了从古典艺术理论中发展出的光影五大调子（高光、亮面、中间调、暗面、反光）的精确界定和相互关系。书中配有大量的黑白灰渐变图例，详细解释了环境光、主光源和辅光源对物体受光面的影响。我们将重点分析伦勃朗式布光和卡拉瓦乔式布光在素描中的“翻译”方式。 2. 空间感的构建： 体积感的建立依赖于准确的光影对比，而空间感的建立则依赖于“空气透视”的原理。本书将教授如何利用明暗对比度的减弱、清晰度的降低以及色调的灰化（在黑白素描中表现为灰度的统一）来表现物体在空间中的远近关系，创造出景深。 3. 炭笔与铅笔的语汇差异： 虽然本书不侧重水彩粉笔，但它深入比较了不同干性媒介在表现光影深度上的能力。炭笔在制造深沉的阴影和强烈的对比度方面的优势，与石墨铅笔在细腻过渡和精确捕捉反光方面的长处将被详尽对比和练习。学习者将学会根据想要达到的戏剧性效果来选择媒介。 第三部分：大师的遗产——从学院派到现代先驱 本书的后半部分将视野投向素描技法在不同历史时期的演变，提供跨越国界的技法参照。 1. 意大利文艺复兴的精细刻画： 分析拉斐尔对形体塑造的完美主义，以及如何通过极其精细的排线（Hatching）和交叉排线（Cross-hatching）来模拟体积的转折。 2. 法国学院派的线条规范： 探讨十九世纪法国美术学院对“线条的权威性”的坚持，以及其在人物动态速写中的严谨性。 3. 印象派与表现主义的解放： 研究德加（Degas）对动态瞬间的捕捉，以及塞尚（Cézanne）如何使用“色块”和“结构线”来解构自然形态，这为素描如何向现代艺术过渡提供了关键的桥梁。 面向读者： 本书面向所有希望打下坚实造型基础的美术学生、自学者，以及希望系统回顾经典素描理论、提升对光影和体积理解深度的专业人士。它不依赖任何特定的地域风格或最新的数字技术，而是回归到艺术创作中最本质的“看”与“画”的逻辑。通过本书，读者将获得一种超越媒介和流派限制的、普适性的视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计非常有质感，封面采用了哑光纸，触感温润，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。拆开塑封的那一刻，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间勾起了我对艺术的无限遐想。书页的纸张也相当考究，厚实且带有微微的纹理，即便是用彩铅或水彩反复叠加，也不容易洇墨，这一点对于喜欢进行色彩实验的我来说，简直是福音。内页的印刷色彩还原度极高，那些肖像画的细节，无论是人物脸上细微的皮肤纹理，还是衣物上的褶皱，都清晰可见，仿佛触手可及。每一页都像是一场视觉的盛宴，让我沉浸在大师的笔触之下，感受着他们对光影、对色彩、对情感的精准把握。我迫不及待地想要翻到后面，看看那些教程内容是如何一步步引导我走向成功的。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直对古典肖像画有着深深的迷恋，尤其是那些描绘人物内心世界的作品。这本书的出现，简直是圆了我多年的艺术梦想。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是一本技术教程，更像是一本艺术史的导览。书中穿插了不少关于西方肖像画发展历程的介绍，从文艺复兴时期的严谨写实，到巴洛克时期的戏剧性张力，再到浪漫主义的自由奔放，我仿佛在与历史上无数伟大的艺术家进行跨越时空的对话。这种理论与实践相结合的方式，让我对肖像画的理解更加深入，也激发了我探索不同时代风格的创作热情。我特别喜欢书中对不同艺术家绘画风格的分析，以及他们是如何通过独特的技法来表达人物性格的，这为我的学习提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这次的图书附赠内容真的太惊喜了！尤其是AR技术绘画立体化教学教案，完全颠覆了我对传统绘画教学的认知。刚开始我还半信半疑，但当我用手机扫描书中的二维码，看着屏幕里的人物模型立体地呈现在眼前时，我简直惊呆了！这种沉浸式的学习体验，让我能够从任何角度去观察和理解人物的结构，比单纯看平面图片要直观得多。再加上随书附赠的模特照片，素材的丰富程度让我应接不暇，我可以根据这些照片进行各种练习，不必担心找不到合适的参考。这种科技与艺术的完美结合，让我的学习过程充满了乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名初学者，我一直担心学习绘画会是一条充满挫败感的道路。然而，这本书的出现彻底打消了我的疑虑。它的教学方式非常系统和循序渐进，从最基础的骨骼结构、五官比例，到肌肉走向、皮肤质感，再到光影的处理、色彩的运用，每一个步骤都讲解得非常详细，并且配有大量精美的示范插图。我特别喜欢其中一些“关键点”的提示，它能够帮助我快速抓住学习的重点，避免走弯路。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，发现即使是像我这样的新手，也能在短时间内取得显著的进步。这种成就感极大地增强了我学习的信心，让我对接下来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的选材非常有眼光，所选的经典肖像画案例都是西方美术史上的瑰宝，无论是人物的选择还是画作的风格，都极具代表性。我非常欣赏书中对这些作品的解读，它不仅仅是简单地描述画面，而是深入剖析了画家是如何运用色彩、光影、笔触来塑造人物的灵魂的。特别是对某些微妙的情感表达，例如眼角眉梢流露出的喜悦、忧伤，或是眼神中隐藏的深邃思考，书中都做了细致入微的讲解，这让我对“画人画魂”有了更深刻的理解。我还在书中看到了关于水彩和粉彩的运用技巧，这两种媒材都能产生独特的艺术效果，非常期待能将这些技法运用到自己的创作中。