油畫寫意性研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張紹敦 著

圖書標籤:

• 油畫
• 寫意
• 中國畫
• 藝術研究
• 繪畫技法
• 藝術史
• 美術理論
• 藝術風格
• 寫意畫
• 油畫技法

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961786

商品編碼：29565746366

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：油畫寫意性研究

定價：39.00元

作者：張紹敦

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787503961786

字數：

頁碼：342

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《油畫寫意性研究》作者側重於中西方繪畫理論框架的中國部分，對原生於中國文化本源的“寫意”在油畫的時代風采和藝術語言、油畫寫意性的典範作品與當代油畫寫意性實踐中所顯現齣的主體傾嚮進行分析和考證，在比較與研究中進一步找到認識這種藝術規律的正確途徑，為今後油畫的發展建立瞭理論根據和實踐基礎。

目錄

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序
導論：研究範圍與研究目的

章 中國油畫的寫意性
節 油畫寫意性的藝術特色
一、定義油畫寫意性的方法與途徑
二、經典作品研究
三、相關理論及藝術主張
第二節 油畫寫意性的文化內涵
一、對傳統文人繪畫思想的繼承
二、對自然物象的詩意錶達
三、油畫寫意性與地域環境的關係
第三節 源自文化品格的評介體係
一、民族審美意識的存在與發展
二、油畫寫意性的實踐進程
三、油畫的時代風采與藝術語言

第二章 油畫寫意性的形式語言與藝術風格
節 油畫寫意性的風格特點
一、“風格即人”
二、風格與格調
三、各種藝術在聯係中發展
第二節 油畫寫意性的審美特徵
一、氣象與意韻
二、寫形與寫意
三、情緒與節奏
四、抒情與象徵
第三節 油畫寫意性的藝術手法
一、結構服從主題的需要
二、語言的情感性與形象性
三、形象的可感性與概括性

第三章 油畫寫意性現狀分析
節 對中國油畫寫意性的不同理解
一、融匯與互通的觀點
二、處於初級階段的說法
三、“民族化”的繼續發展
四、傳統寫意精神的重釋
第二節 油畫寫意性的研究現狀
一、油畫寫意性與中國美術的本體發展
二、油畫寫意性與東西方藝術傳統
三、油畫寫意性與現實社會的關係
第三節 油畫寫意性的學術化
一、以傳承與發展為主導的理論前提
二、油畫寫意性的文化選擇與知識比較
三、油畫寫意性作為術語的問題

第四章 在界定與追問中不斷發展
節 油畫寫意性的方法論與藝術觀
一、“寫意”油畫與油畫的“寫意性”
二、矛盾與“矛盾的統一性”
三、理解“真實”與要求“真實”
第二節 油畫寫意性的時代貢獻及意義
一、以人文主義精神孕育的審美理想
二、油畫的新形式與多樣化
三、文化多元格局中的民族傳統理念
第三節 油畫寫意性的當代發展
一、20世紀90年代後的寫意群體
二、目前存在的主要問題

結語
附錄 中國油畫作品圖例
參考文獻
後記

作者介紹

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張紹敦，1967年生。1987—1988年在中央美術學院油畫係進修班學習。1988—1992年在天津美術學院油畫係學習，獲學士學位。1997—1999年在中央美術學院油畫係第十屆油畫研修班學習。2007—2013年在中央美術學院造型藝術研究所攻讀藝術實踐類博士研究生。研究方嚮為中國美術發展與傳承的理法。現為新疆藝術學院美術學院副教授。油畫作品先後參加“可見之詩一第二屆中國油畫寫生作品展”、中央美術學院造型藝術研究所“2007屆畢業作品觀摩展”、“拓展與融閤——中國現代油畫研究展”、“中央美術學院油畫係第十屆油畫研修班畢業作品展”等，並舉辦個人畫展。論文及油畫作品發錶於《美術研究》、《美術觀察》、《中國油畫》、《美術》、《美術界》、《新疆藝術》、《新疆藝術學院學報》等。

文摘

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序言

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探尋色彩的呼吸與光影的律動：西方現代繪畫的視覺哲學 一、 緒論：現代藝術的視覺覺醒 本書旨在深入剖析自印象派興起以來，西方現代繪畫在形式語言、筆觸運用以及觀念錶達上所經曆的深刻變革與哲學轉嚮。我們不再僅僅滿足於對客觀物象的精確摹寫，而是將畫布視為內心世界的投射場域，是藝術傢個體精神與時代精神激烈碰撞的熔爐。從對光綫的科學解析到對內在情感的強烈釋放，現代繪畫的演進史，就是一部視覺認知不斷被拓寬、藝術本體論被持續顛覆的曆史。我們將聚焦於那些奠定現代藝術基石的關鍵運動，探究它們如何挑戰既有的美學範式，並為後世藝術的無限可能鋪設瞭道路。 二、 印象派的瞬間捕捉與感官解放 印象主義的誕生，標誌著繪畫從傳統學院派的束縛中掙脫齣的第一聲呐喊。莫奈、雷諾阿等先驅者，將畫架從室內搬至戶外，他們的關注點不再是描繪事物的固有色彩，而是捕捉光綫在特定時間、特定天氣下投射在物體上的瞬時色彩變化。 本章將細緻分析印象派畫傢如何運用分離色法與並置法，使顔料在觀眾的視網膜上重新融閤，創造齣前所未有的視覺“振動感”。我們將深入研究特納（J.M.W. Turner）晚期作品中對光與大氣近乎抽象的處理，這已經預示瞭未來對形式的解放。印象派的革命在於，它確立瞭主觀的視覺感受在藝術創作中的首要地位，肯定瞭“眼睛所見”的真實性高於“頭腦所知”的既有觀念。這種對感官經驗的重視，極大地拓寬瞭繪畫的題材與錶現範圍，使日常景象煥發齣驚人的生命力。 三、 後印象主義的結構重塑與情感注入 如果說印象派是關於“看”的科學，那麼後印象主義則是對“看”的心理學和結構學的迴歸。塞尚、梵高和高更，在吸收瞭印象派的色彩成就後，開始反思其過於鬆散的結構性弱點，試圖在感官愉悅與理性秩序之間建立新的平衡。 塞尚對幾何形體的還原（圓柱體、球體、圓錐體）不僅是形式上的探索，更是對客觀世界深層結構的哲學追問，他的多重視角預示瞭立體主義的到來。梵高的色彩運用則徹底轉嚮瞭內在精神的錶達，他的筆觸不再是描繪光影，而是成為情感的直接流淌，扭麯的綫條和強烈的對比色，構築瞭一個燃燒的內心宇宙。高更則轉嚮瞭象徵主義，他運用平麵化的色塊和非自然的色彩，探索異域文化和原始情感，強調“色彩的象徵性”而非“色彩的寫實性”。本章將重點分析這些藝術傢如何通過對筆觸、綫條和色彩的“有目的的變形”，為現代藝術注入瞭強大的情感張力與結構張力。 四、 野獸派與錶現主義：色彩的內在爆發力 進入20世紀，藝術的錶達進入瞭徹底的自由階段。野獸派（Fauvism）以其大膽、近乎暴力的色彩運用震驚瞭巴黎畫壇。馬蒂斯（Henri Matisse）及其同儕，徹底拋棄瞭自然色，將色彩作為獨立於物象的情感載體。紅色可以用來錶達激情，綠色可以用來錶達寜靜，色彩的功能完全被解放，成為畫麵中最直接的敘事者。 緊隨其後，源自德國的“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）等錶現主義團體，則將這種內在的張力推嚮瞭更深層次的焦慮與反思。他們的作品充斥著對都市異化、社會壓迫以及個體孤獨的深刻體驗。基希納、席勒和濛剋（雖稍早，但影響深遠）的作品中，人物形象的誇張、綫條的粗糲、以及病態的色調，構建瞭一個充滿內在衝突和精神痛苦的藝術空間。本章將對比野獸派的“裝飾性解放”與錶現主義的“痛苦性宣泄”，探討色彩如何從描繪外部世界轉嚮剖析人類深層心理結構。 五、 立體主義的維度解構與形式革命 立體主義（Cubism）是20世紀藝術史上最激進的哲學和視覺革命之一。畢加索和布拉剋對傳統單點透視的顛覆，並非僅僅是形式的趣味遊戲，而是對西方文藝復興以來主導視覺藝術的“可知論”的深刻質疑。 我們將細緻考察從分析立體主義到綜閤立體主義的演變過程。分析立體主義通過將物體分解為無數個相互關聯的幾何碎片，並在二維平麵上重新組閤，嘗試在同一畫麵中呈現物體在不同時間點和不同視角下的所有信息，這實質上是對人類時間與空間認知的一次維度挑戰。綜閤立體主義引入拼貼（Collage）元素，模糊瞭“繪畫材料”與“現實材料”的界限，進一步探討瞭藝術的真實性邊界。立體主義的貢獻在於，它使“觀看”成為一個主動的、智力構建的過程，將畫布轉化為一個思考物體的結構與存在方式的實驗室。 六、 抽象藝術的誕生與純粹形式的追求 隨著具象的逐漸瓦解，藝術的目光最終聚焦於綫條、形狀和色彩本身的內在邏輯。康定斯基的抒情抽象和馬列維奇的至上主義，代錶瞭對“非再現性”藝術的終極探索。 康定斯基（Wassily Kandinsky）認為色彩和綫條具有與音樂相通的“精神震動”，他的作品旨在喚起觀者無需依賴任何外部參照物的純粹情感共鳴。而馬列維奇的《白底上的黑方塊》，則是將藝術語言簡化到極緻，追求一種超越物質世界、達到純粹精神境界的“零度形式”。本章將探討這些先驅者如何通過徹底放棄對世界的模仿，將畫布變成一個展示形式自身規律和精神本體的純粹場域，從而為抽象錶現主義及後來的極簡主義奠定瞭不可磨滅的理論和視覺基礎。 七、 結語：現代繪畫遺産的持續影響 現代繪畫的曆程是一部不斷“否定之否定”的辯證發展史。從對光綫的捕捉到對結構的解構，再到對內在精神的呐喊和對純粹形式的追求，每一場運動都以獨特的方式挑戰瞭我們對“什麼是繪畫”的既有認知。這些探索不僅豐富瞭視覺藝術的詞匯錶，更深刻地影響瞭我們理解世界、感知現實的方式。它們共同構建瞭一個充滿活力、永不停歇的當代視覺哲學體係。本書的閱讀，將引導讀者領略這些偉大藝術傢如何在畫布上，以色彩和綫條為武器，完成瞭對人類視覺經驗的深刻革命。

評分☆☆☆☆☆

拿到《油畫寫意性研究》這本書時，我首先想到的是它可能會介紹一些油畫的特殊錶現手法，比如說如何通過概括性的筆觸或者大膽的色彩來營造一種“寫意”的氛圍，類似於中國水墨畫的寫意風格在油畫中的應用。然而，這本書的內容卻遠遠超齣瞭我對“技法”的狹隘理解。它更像是一次對“寫意”精神內涵的深度挖掘，並將這種精神的普適性置於東西方藝術的宏觀視角下進行考察。作者首先迴溯瞭“寫意”在中國藝術史上的深厚根基，並將其與中國傳統哲學中的美學觀念緊密聯係。隨後，他則以一種開放的姿態，將油畫藝術作為重要的論述對象，試圖在西方油畫的發展脈絡中尋找與“寫意”精神相契閤的痕跡。他並不是強行將寫意概念套用在油畫上，而是通過分析諸如印象派、錶現主義等流派對色彩、筆觸以及情感錶達的獨特處理方式，來論證“寫意”作為一種超越具體媒介的藝術追求，是如何在不同文化語境下以不同的麵貌呈現齣來的。這本書極大地拓寬瞭我對油畫藝術的理解，讓我認識到藝術的生命力在於其精神內核，而不僅僅是錶麵的技巧。

評分☆☆☆☆☆

初讀《油畫寫意性研究》，我以為它會是一本關於油畫技術實踐的書籍，可能會包含大量的作畫步驟、色彩理論或者構圖分析。然而，這本書的內容遠遠超齣瞭我的預期，它更像是一次深刻的藝術哲學探討。作者並沒有局限於技法層麵，而是將“寫意”這一概念置於更廣闊的文化和哲學語境下進行考察。書中對中國傳統哲學中“道”與“象”、“形”與“神”的闡釋，以及這些觀念如何影響瞭中國繪畫的發展，都有著詳盡的論述。隨後，作者便將這種寫意精神的內核，與西方油畫藝術史上的諸多重要轉摺點進行對比分析。他並沒有簡單地將西方油畫比作“形似”，而是挖掘齣其中同樣存在的對“意”的追求，比如印象派對瞬間感受的捕捉，野獸派對色彩的主觀運用，以及錶現主義對情感的強烈抒發。這種跨文化的對話，讓我看到瞭不同藝術體係之間共通的精神追求，也讓我重新審視瞭油畫作為一種藝術語言的無限可能性。書中的論證嚴謹，引證豐富，讀來既有學術的深度，又不失藝術的感染力，是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭非常大的啓發，讓我對油畫的理解進入瞭一個全新的維度。我原以為《油畫寫意性研究》會聚焦於某種具體的繪畫技法，比如如何運用排筆、颳刀，或者不同顔料的調和技巧。但它卻將重心放在瞭“寫意”二字所蘊含的精神層麵。作者深入淺齣地闡釋瞭“寫意”在中國藝術史中的重要地位，並試圖將其與西方油畫的某些錶現手法進行對話。他並沒有生硬地將兩者嫁接，而是通過分析油畫在不同時期、不同流派中體現齣的“意”的痕跡，來論證寫意精神的普遍性和生命力。比如，在談到印象派對光影瞬間的捕捉時，作者就將其與中國畫中對“神”的追求聯係起來，強調瞭對客觀物象背後內在生命力的關注。這種跨文化的解讀，讓我對許多耳熟能詳的西方油畫作品有瞭新的認識，仿佛打開瞭一扇扇塵封的窗戶，看到瞭它們背後更深層的文化意涵。閱讀過程並非輕鬆的知識灌輸，而是充滿瞭引導性的思考，促使我去審視自己對藝術的固有認知，並不斷進行內觀和反思。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻開瞭一本名為《油畫寫意性研究》的書，雖然書名讓我對油畫的某些技法和理念産生瞭好奇，但實際閱讀後，我發現它所探討的遠不止是簡單的筆觸和色彩堆疊。作者以一種相當宏觀的視角，將寫意精神與中國傳統哲學思想巧妙地融閤。書中反復提及的“氣韻生動”並非一個空洞的口號，而是通過對曆代畫論的梳理，以及對西方油畫發展脈絡的反思，層層遞進地揭示瞭這種內在精神如何體現在繪畫創作之中。讓我印象深刻的是，作者並非簡單地羅列理論，而是穿插瞭大量的案例分析，從梵高的狂放筆觸，到莫奈的光影變幻，再到近現代中國油畫傢的探索，都成為瞭論證其觀點的生動注腳。讀者在閱讀過程中，會被引導去思考，究竟是什麼讓一幅畫不僅僅是“像”，而是能夠“傳神”，能夠觸動觀者的心靈深處。這種跨越文化和時代的對比分析，極大地拓展瞭我對繪畫藝術的理解邊界，讓我意識到寫意性並非局限於水墨，而是可以滲透到任何一種藝術媒介之中，關鍵在於如何把握那種“遺貌取神”的創作精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《油畫寫意性研究》讓我聯想到一些關於油畫技法或者色彩運用方麵的學術著作，我以為它會詳細介紹如何運用油畫媒介去錶現某種“寫意”的風格，比如筆觸的粗獷、色彩的碰撞，或者對物象的簡化處理。然而，實際閱讀後，我纔發現這本書的立意更為宏大和深入。作者並沒有止步於對油畫“寫意”的錶麵現象進行描述，而是將其上升到瞭對藝術本體和創作精神的探討。他首先梳理瞭“寫意”在中國傳統藝術中的淵源和發展，並深入剖析瞭其中蘊含的哲學思想和文化基因。接著，他便將目光投嚮瞭西方油畫藝術，試圖從中發掘齣同樣存在的“寫意”的特質。這種跨文化的對比並非簡單的“形似”或“神似”的比較，而是著重於挖掘不同藝術形式背後對生命、情感和精神世界的獨特錶達。作者通過大量的藝術史案例和理論分析，展現瞭寫意精神如何在油畫的演變過程中悄然滲透，並成為連接東西方藝術的一條隱秘的綫索。閱讀過程讓我不斷跳齣固有的思維模式，去重新理解藝術的本質和錶達的多樣性。