水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课 9787115410870 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贵图子 著

图书标签:

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• 人民邮电出版社
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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410870

商品编码：29560100974

包装：精装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课

定价：59.80元

作者：贵图子

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115410870

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子……如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。本书是一本水彩教程书。4个章节，细细讲述了水彩的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。这些，正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜，听听你画的那些植物花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会生活美好的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。

目录

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Chapter

1

水彩基本画材及其用法

概览......................................................................................................8

铅笔和橡皮................................................................................9

彩色铅笔......................................................................................9

固体水彩颜料...........................................................................9

水彩画笔及其用法.............................................................11

水彩纸........................................................................................12

其他小物...................................................................................12

Chapter

2

跳跃的鲜果

Lesson 1 猕猴桃.........................................................................14

本节知识点 圆形物体的透视表现方法..........17

Lesson 2 梨子..............................................................................18

本节知识点 牙刷喷画梨子斑点的方法..........21

Lesson 3 桑葚.......................................................................

作者介绍

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文摘

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序言

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创意色彩的无限可能：《现代水彩艺术表现与探索》 图书简介 深入探索水彩媒介的当代应用与创新技法，拓宽您的艺术视野。 《现代水彩艺术表现与探索》并非侧重于基础入门或传统写实技法的传授，而是聚焦于当代水彩艺术的多元化发展方向、实验性材料的运用，以及如何将水彩媒介融入更广阔的视觉艺术创作语境之中。本书旨在引导有一定水彩基础，渴望突破传统束缚，寻求个人独特艺术语言的创作者，进入一个充满实验精神和创新思维的领域。 第一部分：超越边界——水彩媒介的观念重塑 本章旨在挑战读者对“水彩”的固有认知。我们探讨水彩如何从传统的透明介质转变为具有物质感和表现力的当代工具。 材料的非传统应用： 详细介绍非传统水彩耗材的实验性使用，例如，利用工业颜料的溶解特性，结合盐、酒精、树脂乃至砂砾等材料进行肌理创造。深入分析这些材料在水与颜料相互作用下产生的不可预测美学效果，以及如何有意识地控制这种“意外”。 媒介的跨界融合： 讨论水彩与其他艺术媒介的结合策略，包括但不限于：水彩与墨的互动、水彩与丙烯的层次叠加、水彩在非常规基底（如木板、金属薄片、非织造布）上的附着与表现力研究。重点剖析如何利用媒介间的张力来增强作品的叙事性或抽象性。 数字与模拟的对话： 探讨当代艺术家如何利用高分辨率扫描技术对水彩原作进行数字化处理，并反之，如何利用数字打印技术（如喷墨或丝网印刷）将水彩元素重新融入实体创作中。这部分内容着重于探讨“原作”与“复制品”在观念艺术中的地位转换。 第二部分：结构与形式——当代水彩的抽象与解构 本部分将水彩技法置于结构主义和抽象表现主义的框架下进行解析，强调结构、韵律和负空间（Negative Space）的构建。 流变动力学与控制： 深入研究“湿对湿”技法在创造动态流动性时的精确控制。不同纸张的吸水特性、颜料的饱和度与倾斜角度如何共同决定流动的轨迹和最终的形态。通过案例分析，展示如何将看似随机的流动转化为有目的的视觉引导线。 “非描绘性”的叙事： 探讨如何在不依赖具象物象的情况下，通过色彩关系、笔触的力度和方向来传达复杂的情感和叙事张力。内容涵盖如何构建色彩的心理暗示光谱，以及如何使用破碎、重叠的色块来模拟现代都市的碎片化感知。 纹理与物质感： 区别于追求光滑表面的传统要求，本章专注于利用刮擦、覆盖、抬升（Lifting）等技法，创造出具有触感和深度的表面纹理。详细讲解如何利用遮盖液（Masking Fluid）与其他保护剂进行多层次的“挖潜”操作，揭示隐藏的底色或纹理。 第三部分：环境与语境——水彩在装置与空间中的可能性 本部分将水彩艺术从二维平面拓展到三维空间和特定场域。 大规模与光影的互动： 探讨水彩在大幅面创作中的挑战与机遇。如何处理颜料在巨幅纸张上的均匀渗透与干燥问题。更重要的是，分析水彩的半透明特性如何与环境光线和空间结构发生作用，使作品成为一个与观看者共同呼吸的“光影捕捉器”。 水彩的装置化： 介绍将水彩绘画元素（如浸染的纸片、悬挂的染色纤维、或水彩渗透的织物）转化为可感知、可穿行的艺术装置的方法。这要求创作者思考观众的移动路径与作品的线性叙事之间的关系。 文献性与过程记录： 在当代艺术中，创作过程本身即是作品的一部分。本章指导艺术家如何系统地记录水彩实验的每一步——从最初的材料混合比例到最终的氧化反应。这部分内容强调“过程文档化”作为作品概念延伸的价值。 第四部分：哲学与反思——当代水彩的批判性视角 最后，本书邀请读者对水彩艺术的本体论进行深度反思。 对“透明性”的再审视： 透明度是水彩的核心属性，但当代语境下，透明性意味着什么？是脆弱、坦诚，还是逃避厚重叙事的借口？通过分析后现代艺术的思潮，探讨水彩在批判性视觉表达中的独特位置。 时间维度在水彩中的体现： 水彩的快速干燥特性使其成为捕捉瞬间的媒介，但同时，颜料在时间中的褪色、纸张的酸化也构成了一种“被动性”的艺术表现。分析艺术家如何主动引导或接受这种时间维度带来的变化。 个体化语言的构建： 总结如何整合前述的实验技巧与观念思考，最终提炼出不再依赖任何既有风格，完全属于创作者自身的、具有强烈个人印记的水彩表达体系。 本书配备大量高清的实验案例图谱和详尽的材料化学分析，是面向进阶艺术家、艺术院校教师以及所有对水彩媒介持有探索精神的研究者必备的参考资料。它提供的是一套方法论，而非一套固定的步骤。 目标读者： 具备初级或中级水彩基础，渴望进行当代艺术创作的画家、视觉艺术家、艺术设计专业学生及教师。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩的魅力在于它的“不确定性”和“流动性”，那种色彩在纸上相互渗透、晕染开来的感觉，简直是独一无二的。然而，正是这种“不确定性”，也常常让我望而却步。有时候，明明是想要一个柔和的过渡，结果却变成了“灾难现场”；想要一丝丝的层次感，结果却变成了“脏乱差”。所以，我特别希望这本书能在“控制水与颜料的平衡”这一点上，给我一些实实在在的“秘诀”。例如，什么时候加水，什么时候挤掉笔上的多余水分，什么时候用干笔，什么时候用湿笔，这些看似简单的操作，却决定了画面的最终效果。我还对“留白”这个概念非常感兴趣，如何在水彩画中巧妙地运用留白，既能表现光感，又能增加画面的呼吸感，这是我一直想要攻克的难关。这本书如果能提供一些关于如何规划画面、如何处理细节、以及如何避免常见错误的方法，那将对我非常有价值。我希望这本书能像一个经验丰富的朋友，用最接地气的方式，解答我在水彩创作中遇到的种种困惑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热情但技艺尚浅的爱好者，我总是在寻找能够让我“看得懂”且“学得会”的学习材料。市面上的水彩教程，有的过于高深，讲的都是一些我完全理解不了的概念，有的则过于简单，看完之后感觉跟没看一样。这本书的“37堂实用水彩课”这个说法，让我觉得它应该是介于两者之间，既有深度又不失实用性。我特别希望书中能够包含一些基础的色彩理论，比如三原色、互补色、邻近色等等，并且能结合水彩的特点，讲解如何调配出丰富而和谐的色彩。同时，我也希望这本书能够展示一些不同类型的题材，比如人物、风景、静物，并且对每种题材的绘制技巧进行详细的讲解。尤其是在表现人物时，如何抓住人物的特征，如何表现人物的情绪，如何处理人物的衣物和背景，这些都是我非常想学习的内容。如果书中能有案例分析，能够详细地拆解一幅画的创作过程，那将对我非常有帮助，让我能更清晰地理解每一步的用意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我时常感到自己在创作上缺少一种“灵感”的火种。总是翻来覆去地画一些静物，虽然也能画得有模有样，但总觉得少了点生命力。看到这本书的推荐语，我特别被“贵图子”这个名字所吸引，虽然我不太了解这位画家，但我相信名字里有“贵”字，通常意味着其画作定有过人之处。我期望这本书不仅仅是枯燥的技法讲解，更希望它能像一本画册一样，展现出作者独特的视角和对生活的热爱。我希望在书中能看到作者如何将生活中平凡的景物，通过水彩这一媒介，赋予它们独特的韵味和情感。比如，如何捕捉光影的变化，如何表现物体的质感，如何用色彩来传达情绪。我特别喜欢那种充满生活气息的水彩画，可能是一杯冒着热气的咖啡，也可能是一盆生机勃勃的绿植，亦或是窗外掠过的匆匆身影。如果这本书能教会我如何从这些细微之处入手，如何将个人的感受融入画面，那将是一笔宝贵的财富。我期待在阅读的过程中，不仅能学到绘画技巧，更能获得一种创作的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，那种柔和的水彩晕染效果，搭配着充满艺术感的字体，瞬间就勾起了我对水彩的向往。我一直以来都对水彩画有一种莫名的喜爱，总觉得那种通透、流动的美感是其他绘画媒介难以比拟的。然而，自己尝试过几次，却总是不得其法，颜料要么太浓，颜色灰扑扑的，要么就是水太多，画面失控。市面上我也零零散散地看过一些水彩教程，有的过于理论化，讲很多专业术语，看得我云里雾里，有的则过于简略，看完也不知道该如何下手。所以，当我看到这本书的简介时，就有一种“终于等到你”的感觉。尤其是“37堂实用水彩课”这个点，让我觉得它不像是一个简单的技法堆砌，而是一个循序渐进的学习过程，仿佛真的有位老师在一步一步地引导你。我特别期待它能在基础的颜料选择、笔刷运用上给我一些清晰的指导，毕竟万事开头难，打好基础是关键。同时，我也希望这本书能有一些关于色彩搭配的讲解，毕竟水彩的色彩变化是如此迷人，但也是最让人头疼的部分。能看到一些不同风格的水彩作品示范，并且了解其创作思路，对我来说将是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些充满生命力的水彩作品，我都忍不住心生羡慕。那通透的色彩，那细腻的笔触，那生动的意境，总是能触动我内心最柔软的部分。然而，当我拿起画笔，却总是发现自己离梦想中的画面相去甚远。我常常困惑于如何才能画出那种“水彩味”，那种独属于水彩的轻盈和灵动。我希望这本书能帮助我理解水彩的“性格”，让我知道在什么情况下，水彩能展现出它最美的一面。例如，如何利用水的渗透性来创造出意想不到的色彩效果，如何通过颜料的叠加来丰富画面的层次，如何运用不同的笔刷来表现不同的质感。我还对如何捕捉“光感”特别感兴趣，光线是赋予物体生命力的关键，也是表现水彩独特魅力的重要途径。如果这本书能教我一些处理光影的技巧，比如如何表现高光，如何塑造体积感，如何营造明暗对比，那将是我非常渴望得到的知识。我希望这本书能让我重新认识水彩，并且能够真正地享受水彩带来的创作乐趣。