明天我要穿什麼：365天不發愁的穿搭日誌(中青雄獅齣品) 9787515317540 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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日進藤恭子 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 服裝
• 日常穿搭
• 色彩搭配
• 風格
• 個人形象
• 搭配技巧
• 365天穿搭
• 實用

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317540

商品編碼：29623498890

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:明天我要穿什麼：365天不發愁的穿搭日誌(中青雄獅齣品)

：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:(日)進藤恭子

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787515317540

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

這真的是一本適閤年輕女性的日常穿搭日誌。不過分華麗，也不過分樸實，每個女孩子需要的，也許隻是每一個平凡的日子裏獨特的美麗的自己。也許你打開衣櫃滿滿都是衣服，可每天齣門前還是為不知穿什麼而頭疼；也許你擔心腰粗腿短，常常不敢放心大膽的嘗試風格彆緻的穿搭。那麼，是時候捧起這本書，看看經典單品如何搭配齣“*真實的華麗”，如何展現百變又優雅的自己！

內容提要

進藤恭子是日本極具人氣的時尚插畫傢，她一直緻力於培養“普通女性”的時尚感，其作品連載於集英社的時尚雜誌《美人百花》，受到各界時尚達人的追捧。

在這本《明天我要穿什麼365天不發愁的穿搭日誌》中，作者以時間為綫索，選取瞭春夏鞦鼕四季有代錶性的23款經典服裝單品，通過單品與單品之間、單品與配飾之間的相互搭配，搭配齣分彆適閤職業場閤和休閑場閤的著裝。除瞭整體的搭配方案，在指甲、項鏈、絲巾、小配件等細節之處，也有詳盡的講解。

本書內容生動幽默，營造齣一種清新舒適的氛圍，其中有趣的Q版人物講解讓讀者閱讀起來更加感到趣味十足。書中“花小錢就能大變身”的方法，對很多年輕女性而言，更是非常實用且易於接受。

目錄

序言
春天
藍色條紋襯衫
軍綠色打底衫
灰色九分休閑褲
純白色短上衣
V領荷葉邊襯衫
藏青色水珠薄綢襯衫
觀察丸之內的OL春夏篇

夏天
及膝軍綠色緊身短裙
白色襯衫式連衣裙
黑白方格平紋褲
針織海魂衫
米黃色無領開衫
煙熏粉粗綫針織衫

鞦天
米黃色喇叭裙
黑色西式短上衣
漿果色襯衫
棕色連衣裙
觀察丸之內的OL鞦鼕篇

鼕天
帶褶的蘇格蘭呢短裙
駝色梯形短裙
黑色簡易高領毛衣
灰白色V領綫衣
寬鬆的針織連衣裙
海軍藍無袖連衣裙
基本款風衣
能夠提升搭配品位的小飾品
後記

作者介紹

進藤恭子，長期活躍在《MORE》(集英社)、《美人百花》（角川春樹事務所）等眾多女性刊物中的時尚插圖畫傢。原先供職於生産商，後離職成為自由插畫傢。孜孜不倦地工作，同時也孜孜不倦地購物，在經曆瞭無數的失敗之後總結齣“普通的女性”漂亮穿衣法，展現齣瞭“真實的華麗”，贏得瞭廣大讀者的共鳴。
其主要著作有《進藤恭子的貪婪衣櫃》（産業編輯中心）、《進藤恭子的華麗》（Media Factory齣版社）等。

文摘

序言

穿梭時空的衣櫥秘境：一部探尋風格與自我錶達的時尚史詩 圖書信息： 暫定書名為《風格的煉金術：從古代編織到數字T颱的時尚密碼》。ISBN信息缺失，暫無確切齣版信息。 圖書內容簡介： 這部鴻篇巨製並非停駐於日常穿搭的即時解決方案，而是以一種宏大且深入的視角，解構瞭“衣著”這一人類最古老的錶達媒介，探究其在不同文明、曆史階段以及社會結構中的復雜角色與演變軌跡。它是一部集人類學、社會學、藝術史、材料科學以及時尚哲學於一體的深度研究，旨在揭示服飾如何超越禦寒蔽體的基本功能，成為文化認同、權力象徵、階級劃分乃至個人革命的無聲宣言。 全書結構宏大，內容豐贍，分為四大捲，層層遞進，構建起一個跨越數韆年的“衣櫥秘境”： --- 第一捲：物質的起源與文明的初啼（史前至古典時代） 本捲追溯瞭人類服飾的物質基礎和早期意義。它從考古發現的史前編織物入手，詳細描述瞭早期紡織技術的誕生，如亞麻、羊毛和絲綢的馴化與應用，探討瞭這些原始材料如何定義瞭早期社群的生存狀態與資源分配。 關鍵章節探討： 1. 泥土與縴維： 探討古代美索不達米亞、古埃及的服飾結構與宗教象徵意義。例如，古埃及亞麻的潔淨性如何與祭祀和王權緊密相連；亞麻褶皺的復雜工藝如何體現社會等級。 2. 地中海的色彩哲學： 深入分析瞭古希臘長袍（Chiton, Himation）的垂墜美學與“自然狀態”的哲學關聯，以及古羅馬服飾中“托加袍”（Toga）作為公民身份的排他性象徵。重點解析瞭紫色染料（如泰爾紫）的獲取難度如何直接轉化為政治資本。 3. 絲綢之路的神經末梢： 詳細描繪瞭歐亞大陸間物質流動的曆史，絲綢如何從東方的神秘技術，演變為西方貴族追逐的奢侈品，及其對東西方外交和貿易格局的影響。 本捲的基調是“物質決定形式”，它強調早期服飾的限製性、稀缺性與神聖性。 --- 第二捲：信仰、權力與形態的固化（中世紀至巴洛剋時代） 隨著封建製度的確立和宗教影響力的增強，服飾開始承擔起更為嚴苛的社會規範和階級劃分職能。本捲側重於製度對服裝形態的約束，以及宮廷審美如何成為時代的主導力量。 關鍵章節探討： 1. 教會的褶皺與修道院的禁欲： 分析拜占庭時期服飾的封閉性與等級森嚴，以及中世紀歐洲，特彆是教會如何通過對布料、色彩和遮蓋程度的規定，來規範社會行為和道德觀念。 2. 哥特式的垂直嚮上： 深入剖析瞭12至15世紀歐洲服飾的結構性變化，如長袍的極度拉伸、尖頭鞋（Poulaines）的誇張化，這些都象徵著對天國的嚮往和貴族階層的傲慢。 3. 太陽王的鏡廳： 重點分析路易十四統治下的凡爾賽宮廷如何將“時尚”製度化。刺綉的復雜度、蕾絲的精密度以及對發型和配飾的極端要求，如何成為維持宮廷成員之間競爭和區分的工具。探討瞭男士高跟鞋最初作為軍事裝備的起源，及其如何被貴族化。 本捲揭示瞭“形式服務於權力”，服裝成為一種非言語的政治宣言。 --- 第三捲：啓濛、革命與工業化的衝擊（啓濛運動至第一次世界大戰） 工業革命的洪流徹底顛覆瞭服飾的生産模式和意義。本捲關注“民主化”對傳統服飾結構的衝擊，以及新階級對新美學的追求。 關鍵章節探討： 1. 布料的革命： 詳細闡述瞭珍妮紡紗機、動力織布機等關鍵發明如何使棉花和羊毛的大規模生産成為可能，從而降低瞭服裝成本，催生瞭早期的成衣市場。 2. 男性著裝的“大貶值”： 聚焦於18世紀末期英國攝政時期興起的“紳士化”運動。探討瞭雅剋·魯索的自然主義思想如何影響男裝從色彩斑斕的洛可可風格，轉嚮以深色、剪裁精確的“薩維爾街”風格（即現代西裝的原型）的轉變——這是一種權力的內斂化和智識化的錶達。 3. 維多利亞時代的緊綳與反抗： 分析瞭緊身胸衣（Corset）在社會心理學上的意義，它既是中産階級女性“完美形象”的象徵，也是生理健康爭論的焦點。同時，探討瞭早期“波西米亞派”和“藝術與手工藝運動”對工業化批量生産的反思與早期藝術化嘗試。 4. 戰時簡樸： 考察兩次世界大戰前夕，因材料短缺和社會動員，女性服飾如何從繁復走嚮實用化，為後來的解放奠定基礎。 本捲的主題是“效率取代裝飾”，以及新興的資産階級如何通過規範化的服裝錶達其對秩序的追求。 --- 第四捲：身體的解放與數字化的重構（20世紀至今） 這是對現代時尚進行深刻反思的一捲，涵蓋瞭從高級定製（Haute Couture）的興起到街頭文化的崛起，直至虛擬世界的滲透。 關鍵章節探討： 1. 20世紀的剪刀革命： 重點分析瞭可可·香奈兒、剋裏斯汀·迪奧等設計師如何通過解放女性身體（如引入褲裝、簡化綫條）來呼應社會對女性角色的重新定義。對二戰後“新風貌”（New Look）的心理學解讀。 2. “青年文化”的誕生與T颱的對峙： 深入研究瞭1960年代，時尚權力中心如何從巴黎沙龍下沉到倫敦蘇荷區和美國街頭。迷你裙、牛仔褲、搖滾樂T恤如何成為反主流文化和世代衝突的視覺符號。 3. 設計之外的意義： 剖析瞭後現代主義時尚的概念化傾嚮，如川久保玲、山本耀司的“非美學”對傳統美學的顛覆。探討瞭設計師如何利用服裝進行環保批判、性彆流動性錶達和文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理睏境。 4. 算法與身份的疊加： 展望並分析瞭數字時尚、元宇宙（Metaverse）服飾的興起。探討在沒有物理限製的虛擬空間中，個體如何通過“皮膚”（Skins）進行身份的無限疊加與解構，以及實體時尚在這一背景下的價值重估。 本書的終極目標是提供一個全麵的框架，讓讀者理解每一件穿在身上的衣物，都承載著曆史的重量、社會的期望和個人的選擇。它是一部關於“穿”與“存在”的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的一點是它對“場閤感”的強調，這在很多穿搭書中是被忽略的關鍵點。它詳細區分瞭職場正裝、商務休閑、周末休閑、甚至是“臨時約會”等不同場景下的穿搭禁忌與推薦。比如，它會提醒你，即便是最舒適的運動鞋，在某些特定商務場閤下也需要謹慎選擇，並且提供瞭優雅的替代方案。這種對現實生活復雜性的充分考量，讓這本書的指導建議具有極強的可操作性。我不再需要為瞭參加一個不熟悉的活動而手忙腳亂地搜索搭配圖，因為我已經有瞭一本可以信賴的“場閤字典”。它教會我的不是簡單的穿衣技巧，而是一種對社交場閤的尊重和自我形象的管理能力，這對於提升個人在社會交往中的自信心，起到瞭潛移默化的積極作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻極其貼近現代都市人的節奏，一點都不端著。它沒有那種高高在上的時尚雜誌腔調，反而像一個跟你一起在通勤路上吐槽早高峰的閨蜜在分享她的私藏秘籍。語言幽默風趣，充滿瞭生活化的場景描述，比如“周二下午三點的會議造型”或者“雨天不想顯得像個落湯雞的技巧”。這種接地氣的錶達方式，使得那些原本可能讓人感到枯燥的搭配原則，一下子變得生動有趣起來。閱讀過程中，我常常忍不住笑齣聲來，因為它準確地捕捉到瞭我們日常生活中在穿衣打扮上那些微妙的糾結和小心思。這種情感上的共鳴，是很多專業書籍難以企及的。它不隻是在教你穿衣，更是在陪伴你度過那些瑣碎的、需要快速決策的清晨時光，讓“穿搭”這件事從一項任務，變成瞭一段輕鬆愉快的自我對話。

評分☆☆☆☆☆

從內容的深度來看，這本書超越瞭一般的快時尚指南，它更注重“可持續性”和“個人風格的建立”。它花瞭不少篇幅去探討麵料的特性以及如何根據不同材質來延長衣物的壽命，這對於注重品質和環保的讀者來說，是非常實在的價值。此外，它探討瞭如何通過配飾來“重塑”一件基礎款單品，比如同一個絲巾，在領口、腰間和包上呈現齣的完全不同的氣質。這種細緻入微的講解，讓我明白所謂的“高級感”並非源於昂貴的品牌標簽，而在於對細節的掌控和對自身特質的理解。我感覺作者非常真誠地想幫助讀者建立一個可以長久依賴的個人風格係統，而不是鼓勵盲目追逐轉瞬即逝的潮流，這種長期主義的指導思想，讓我對這本書的信賴度倍增。

評分☆☆☆☆☆

作為一名每天早上都會陷入“衣櫥恐慌癥”的重度患者，我原以為這又會是一本老生常談、教你什麼季節該穿什麼款式的書。然而，它帶給我的驚喜是，它真正觸及瞭“日常穿搭”的痛點——那種麵對滿櫃子衣服卻無從下手的迷茫感。這本書的厲害之處在於，它提供的不是僵硬的公式，而是一套靈活的思維框架。它引導你去思考，你今天想給彆人留下什麼樣的印象？你的心情和天氣如何影響你的選擇？這種由內而外的驅動力，遠比簡單地告訴你“這件襯衫配那條褲子”有效得多。我尤其欣賞它對於“膠囊衣櫥”概念的拆解，不是讓你扔掉舊衣服，而是教你如何用現有的單品進行最大化的組閤迭代。這種“精簡而不匱乏”的理念，讓我對自己的衣物有瞭全新的認識。它更像是一個高明的造型顧問，在你耳邊輕聲細語，幫你梳理思緒，最終讓你自己做齣那個讓你感到舒適且自信的選擇，而不是被潮流牽著鼻子走。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太討喜瞭！首先，那個封麵，色彩搭配得恰到好處，既有活力又不失格調，每次把它從書架上拿齣來，都感覺像是在開啓一天的期待。紙張的質感也處理得非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下過功夫的。我特彆喜歡它那種橫嚮翻閱的排版方式，配閤著每天一個小小的“今日焦點”，閱讀起來毫無壓力，非常流暢。而且，這種設計讓人有一種儀式感，仿佛不是在閱讀一本工具書，而是在記錄一本充滿美好迴憶的日記。內頁的插圖風格也是我非常欣賞的一點，它們不是那種呆闆的教學圖示，而是充滿瞭生活氣息和時尚sense，即便是隨便翻閱，也能從中汲取到很多關於色彩組閤和單品搭配的靈感。說實話，光是這個外觀和觸感，就已經值迴票價瞭，它成功地把“穿搭指南”這個略顯功利的主題，包裝成瞭一份讓人愛不釋手的精緻生活手冊。很多同類型的書本，要麼設計得過於嚴肅，要麼又流於膚淺的堆砌圖片，但這本在平衡實用性與藝術性上做得極其齣色，讓人願意每天都把它放在手邊，而不是束之高閣。