日系指绘自己来！ 9787222043749 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东上飏 著

图书标签:

• 绘画
• 日系
• 指绘
• 教程
• 漫画
• 入门
• 技法
• 兴趣
• 手绘
• 零基础

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222043749

商品编码：29624175774

包装：平装

出版时间：2005-04-01

基本信息

书名:日系指绘自己来！

：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:东上飏

出版社：云南人民出版社

出版日期：2005-04-01

ISBN：9787222043749

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

女人的手真的能够传讯息！可以看出喜欢哪个派系的时尚？对流行是不是敏感？因为颜色或花色的选择都会反应内心的想法！现在开始你可以借本书让你的手替你说说话，让男人魂牵棼索的不只是美丽的容颜、姣好的身材，还有你那双会说话的手……...
时尚女生100款，流行指绘魔法书。这本书的内容集结了很多专业美甲师精心设计的作品，期望借着这本具有流行专业的美甲书来达到抛砖引玉的作用。

内容提要

时常女生100款，流行指绘魔法书。这本书的内容集结了很多专业美甲师精心设计的作品，期望借着这本具有流行专业的美甲书来达到抛砖引玉的作用。 女人的手真的能够传讯息！可以看出喜欢哪个派系的时尚？对流行是不是敏感？因为颜色或花色的选择都会反应内心的想法！现在开始你可以借本书让你的手替你说说话，让男人魂牵棼索的不只是美丽的容颜、姣好的身材，还有你那双会说话的手……

目录

作者介绍

谢玉凤，从舞者的身份转入截不同的指甲彩绘世界，谢教师一直秉持着自己心中坚信的目标而努力前进。常应许多流行杂志及节目邀请，请解指绘流行趋势及手足护理诀窍，可亲的笑容搭配量身订作的指绘风格，深受许多顾客喜爱。 日本美甲技术研修，美甲师6年资历，丙级美容技能

文摘

序言

日本动漫与插画创作实践指南 精装版，共320页 ISBN：9787505187778 --- 内容简介：深入探索日式美学的视觉表达 本书是一本旨在为漫画、插画及动画爱好者提供全面、系统指导的实践手册。它并非一本针对特定漫画风格的教学指南，而是聚焦于如何理解并掌握日系视觉文化的核心要素，进而将其融入到您个人的创作体系中。 全书结构严谨，从基础的“审美感知”出发，逐步深入到“技法建构”与“风格实践”三大板块，旨在帮助读者建立一套完整的日系视觉语言体系。 第一部分：日系视觉哲学的溯源与理解 (Pages 1-80) 本部分致力于解析“日系”这一概念背后的文化土壤与美学精髓。我们不直接教授如何画眼睛或头发，而是探讨支撑这些元素背后的视觉逻辑。 第一章：符号的诞生——战后日本视觉文化的变迁 本章回顾了自手冢治虫时代起，日本漫画（Manga）和动画（Anime）如何吸收西方叙事结构，并融入本土“物哀”、“侘寂”等传统审美概念，形成了独特的视觉符号体系。重点分析了“萌系”、“写实派”与“超现实主义”三种主流倾向的内在驱动力。 第二章：光影与情感的对应关系 日系作品对光影的处理往往带有强烈的叙事目的。本章详细剖析了不同情境下（如室内场景的散射光、室外阳光的锐利感、夜景的霓虹反光）光线的色彩温度与明度如何直接影响观众对角色情绪的感知。通过大量实例对比，展示了“氛围感”是如何通过光影的细微调整被构建起来的。 第三章：构图的叙事性 不同于西方古典构图的平衡法则，日系构图更偏向于引导视线和营造张力。本章重点讲解了“对角线构图在动态表现中的应用”、“留白在静谧场景中的作用”，以及“多层景深”在复杂场景中的空间处理技巧。 第二部分：核心技法的结构化解析 (Pages 81-180) 本部分将创作过程解构为可操作的模块，重点在于提供建立自身稳定画风所需的底层技术支撑，而非简单的描摹。 第四章：人物动态的“骨骼”重塑 理解人体结构是基础，但日系风格的魅力在于其对人体比例的“艺术化处理”。本章侧重于解析“拉长”与“收紧”的比例关系，以及如何通过简化关节结构来增强动作的流畅性与视觉冲击力。我们讨论了不同流派（如运动系、少女系）对“S形曲线”的不同应用方式。 第五章：面部表情的层次化绘制 面部是信息密度最高的区域。本章深入探讨了眼睛、眉毛和嘴部的复杂联动机制。我们不再将眼睛视为两个黑点，而是将其分解为“瞳孔高光分布”、“虹膜细节层”、“眼睑阴影区”三个层次进行讲解，以实现神态的细腻表达。同时，探讨了“夸张化”表情（如惊讶、愤怒）的结构逻辑。 第六章：服饰的材质与褶皱逻辑 服装的质感是画面丰富性的重要来源。本章系统讲解了常见材质（如棉麻、丝绸、皮革、制服呢料）在光照下的不同表现。重点是褶皱的生成原理——褶皱并非随意画出，而是受制于面料的弹性、重力方向和肢体的动作。书中提供了多种动态褶皱的速写练习方法。 第三部分：进阶实践与视觉叙事 (Pages 181-320) 在掌握了基础元素后，本部分引导读者将这些技巧整合，应用于实际的场景和故事创作中，提升作品的专业度与完成度。 第七章：背景的“空气感”营造 一个成功的日系插画，其背景绝非简单的填充物，而是环境气氛的载体。本章讲解了如何运用“大气透视法”来表现距离感，以及如何通过背景元素的虚化（模糊化处理）来突出前景主体。探讨了如何根据季节和天气为画面注入特定的“温度”。 第八章：色彩的“情绪调色板”构建 色彩是风格的灵魂。本章摒弃了传统的色彩理论，转向“情绪化”配色方案的建立。例如，如何使用“高饱和度的冷色调”营造科幻感，或如何通过“低饱和度的暖色叠加”来表现怀旧或温馨的主题。书中提供了多种预设调色盘供读者参考与拆解。 第九章：故事板的初阶设计 从单张插画到连贯叙事，需要明确的视觉规划。本章介绍了基础的“镜头语言”在插画构图中的应用，如“特写镜头如何聚焦情感”、“中景镜头如何交代环境关系”。并提供了从文字描述到分镜草图的转化流程，帮助创作者在落笔前建立清晰的叙事蓝图。 附录：常用工具与工作流程探讨 收录了专业工作者在数字绘画中常用的笔刷设置解析、图层管理技巧，以及如何有效利用参考资料，实现从草稿到精修的高效转化。 本书旨在为所有希望深入理解并实践日系插画创作的同好提供一个坚实的技术与美学基础，引导您构建属于自己的独特视觉风格，而不是简单复制现有的流行元素。通过系统的学习，读者将能更自信、更有逻辑地将脑海中的想象转化为高质量的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够激发我创造力的读物，而这本《日系指绘自己来！》的名字就牢牢抓住了我的眼球。我一直觉得日系插画有着一种独特的魅力，它们不像西方插画那样写实，也不像一些抽象画那样难以理解，而是恰到好处地把握了那种“刚刚好”的精致和温暖。我希望这本书能够详细地介绍日系指绘的精髓，包括色彩的搭配，线条的运用，以及如何营造出那种清新的日系空气感。我最期待的是，它能提供一些关于人物表情和动态的描绘技巧。你知道，很多时候，一个生动的表情，一个自然的动作，就能让画面瞬间活起来。比如，如何画出一个人开心的笑容，一个略带困惑的眼神，或者是一个在微风中轻轻飘动的发丝。这些细节往往是决定一幅画成功与否的关键。而且，“自己来”这三个字，更是给了我莫大的鼓励，它意味着这本书是为我们这些普通人准备的，不需要天赋异禀，只要跟着学，就能掌握这项技能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉，就是它非常适合随身携带，无论是通勤路上，还是在咖啡馆里，都可以随时翻开来研究。它不像一些厚重的绘画教程，让人望而生畏，而是小巧而精致，仿佛一本插画集。我对书中会不会出现一些非常实用的速写技巧感到很期待，比如在旅途中，如何快速地记录下眼前的风景，或是旅伴的可爱瞬间。日系风格的漫画和插画，很多时候都带着一种独特的叙事感，即使一张小小的图，也能讲出一个故事。我希望这本书能在这方面有所启发，教我如何通过构图、色彩和细节，来传达一种情绪或是一个小小的故事。比如，画一个坐在窗边看书的女孩，如何通过光影的变化，窗外的风景，以及女孩的姿态，来营造出一种宁静又美好的氛围。而且，我觉得“指绘”这个词很有意思，它意味着我们不再需要复杂的工具，只需要一根手指，或者一些简单的画笔，就能创造出令人惊艳的作品。这对于那些想要在碎片化时间里寻找乐趣的人来说，无疑是一个巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然翻到的书，封面就带着一种治愈系的暖意，书名又很直白地告诉你，这是关于“指绘”的。我本身就对这种小巧、精致的手绘风格颇有好感，平时在社交媒体上看到很多日系插画，总觉得她们线条流畅，色彩柔和，而且总能描绘出生活中的小确幸。这本书恰好满足了我对这种风格的好奇心，也给了我一个亲自尝试的机会。我期待着这本书能够教会我如何捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，将它们用指尖变成一个个可爱的图案。里面会不会有很多基础的技巧讲解？比如如何打轮廓，如何调色，以及不同材质的笔触效果等等。我希望它能从最基础的地方讲起，让我这个零基础的小白也能看得懂，并且能够跟着一步步练习。不仅仅是画出静态的物体，我更希望它能教我如何赋予画面生命力，比如人物的表情，动物的神态，甚至是一片落叶的动态感。总而言之，这本书给我一种“我可以”的信心，感觉通过它，我真的可以把脑海中的画面变成触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对绘画这件事没什么信心，总觉得那是艺术家们才能做的事情。但是，当我在书店里看到这本书的时候，我被它的封面吸引住了。那种干净、清爽的感觉，一下子就打动了我。书名又特别亲切，感觉它就像一个老朋友在鼓励你，“来吧，试试看！”。我非常希望这本书能有一系列循序渐进的教学内容，从最基础的线条、形状开始，然后慢慢过渡到更复杂的构图和色彩运用。我更想知道，如何才能画出那种日本人特有的细腻的情感表达。比如，在画人物的时候，如何通过眉眼之间的细微变化，来传递喜怒哀乐，或者是在描绘场景的时候，如何通过光影和细节，来烘托出一种特定的氛围，比如淡淡的忧伤，或者纯粹的喜悦。我希望这本书能让我明白，原来绘画并不像我想象的那么难，只要用心去观察，去感受，然后用指尖去描绘，我们每个人都能成为自己生活中的小艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我产生强烈共鸣的书，因为我一直以来都非常喜欢日系插画那种治愈人心的风格。它不像一些技术流的绘画教程那样枯燥乏味，而是充满了生活气息，仿佛能把你带入一个充满阳光和温馨的次元。我尤其对书中会不会讲解如何捕捉生活中的瞬间，并将它们转化为生动的画面感到好奇。比如，一个下午茶的时间，一个下雨天的窗外，或者是一只慵懒的猫咪，这些看似平凡的场景，在日系插画师的手中，总能变得充满诗意。我希望这本书能够深入浅出地讲解日系指绘的技巧，从最基本的笔触，到色彩的运用，再到画面的构图，都能有详细的指导。我非常期待书中能够提供一些关于如何表现人物情感的指导，因为我觉得日系插画最动人的地方，就在于它能够通过细腻的笔触，传达出人物内心最真实的情感。如果这本书真的能让我学会如何用自己的双手，创造出这样充满治愈力的画面，那将是一件多么令人开心的事情啊！