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[美] 尼娜·加西亚 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635507

商品编码：29624419647

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：我的风格小黑皮书

定价：42.00元

作者：(美)尼娜·加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787508635507

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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·时装可以花钱买，但风格的形成只能靠自己
·全球**时尚读本，五星级畅销书
·百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
真正的时尚中人都是驾驭服饰的高手，她们永远不会让自己沦为服饰的奴仆。如果你受够了没完没了的购物与追赶潮流，就看看这本书吧，它将帮助你在瞬息万变的时尚风云中，树立属于自己的着装风格！
《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》是美国时尚界炙手可热的明星级人物尼娜·加西亚写给都市女性*重要的两部时尚教科书，这两本书一经引进迅速风靡全国，热销15万册，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。
在读者们的强烈呼声下，《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》隆重推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。
记住，别做而乏味的女人，要做有风格的女人。

内容提要

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“这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。”
尼娜·加西亚首度公开她时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。
《我的风格小黑皮书》是一本所有女人都会钟爱的明星读物，透过电影、音乐、旅行、品牌故事，找到属于自己那的风格：托里·伯奇，关于永恒与潮流；卡梅隆西尔弗，关于购买和穿旧衣服；拉尔夫·劳伦，关于打破常规；玛格丽塔·米索尼，关于穿印花衣裙和时装的乐趣所在……
风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜·加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在这本书中，全球时尚插画家鲁本·托莱多为本书绘制了几百幅迷人的插图，使本书更具魅力。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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风格的密码：探索视觉叙事与个人符号的构建 一、 序言：风格的觉醒与时代的镜像 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，个体身份的构建从未像今天这样依赖于“风格”的塑造与表达。“风格”不再是精英阶层的专属标签，它渗透于日常生活的每一个选择之中，从着装的剪裁到社交媒体的色调，再到思维逻辑的排列组合。然而，真正的风格并非简单的模仿或堆砌流行元素，它是一种内在精神与外在表现的精确耦合，是一种难以言喻的“场域”和“语境”。 本书，并非聚焦于某一种既定风格的教科书，也不是针对特定消费群体的潮流指南。相反，我们将其视为一场深入探索“风格生成机制”的哲学与实践之旅。我们试图解构那些被我们本能地感知为“有风格”或“无风格”的现象背后的底层逻辑、文化基因与心理驱动力。风格，本质上是个体对世界进行分类、排序和表达的独特密码系统。理解这个密码，就是掌握了构建个人叙事与有效沟通的钥匙。 本书将引导读者从宏观的文化思潮、历史演变入手，逐步下沉至微观的材质触感、光影运用，最终聚焦于如何在这些元素中，提炼出具有辨识度、持久生命力和个人烙印的“风格签名”。 二、 第一部分：风格的考古学——历史、文化与语境的沉积 风格的诞生，是时间与环境共同作用的结果。本部分将对风格的演变进行一次细致的“考古发掘”。 1.1 风格的起源：从功能到符号的嬗变 我们将追溯风格符号的早期形态，探讨在工业革命前，服饰、建筑乃至艺术流派中，风格如何从纯粹的功能需求（如保暖、防御）逐步演化为社会地位、职业归属乃至宗教信仰的明确符号。例如，洛可可的繁复与新古典主义的严谨，如何分别对应了特定历史时期贵族阶层与启蒙运动精神的需求。 1.2 现代主义的断裂与风格的碎片化 20世纪初，现代主义思潮对既有美学体系的颠覆，极大地解放了“风格”的定义。我们将分析功能主义、包豪斯等运动如何试图创造一种“去风格化”的风格，以及这种“反风格”本身如何又催生了新的、更具理性色彩的风格范式。同时，大众文化的兴起，使得风格不再自上而下地统一，而是开始在街头、亚文化群体中以碎片化的形式野蛮生长。 1.3 全球化与风格的混血：跨文化语境的碰撞 在全球化的浪潮下，不同地域的风格元素以前所未有的速度相互渗透、借鉴甚至融合。本章将探讨这种“风格的混血”现象，分析“东方禅意”与“西方极简”的交集点，以及在信息交互加速的背景下，风格如何加速“迭代”和“过时”的机制。我们关注的重点是：在全球语境下，如何区分真正的“融合创新”与肤浅的“文化挪用”。 三、 第二部分：风格的解构——元素、结构与感官的耦合 如果说第一部分是宏观的背景考察，那么本部分则专注于将“风格”还原到构成它的基本元素层面，探讨这些元素如何协同作用，形成独特的感官体验。 2.1 材质的语言：触觉、视觉与叙事性 材质，是风格最直接的物理载体。粗粝的亚麻、冰冷的金属、温润的皮革、轻盈的丝绸——每一种材质都携带着特定的历史记忆和触觉暗示。我们将深入分析不同材质的“叙事性”：粗糙如何表达“真实性”和“手工感”，光滑则如何暗示“未来感”或“精密性”。风格的建立，往往是基于对材质之间对比与和谐的精妙把握。 2.2 色彩的心理学：情绪的振动与氛围的营造 色彩不仅是视觉的装饰，更是情绪的调色板。本章将超越传统的色彩理论，聚焦于“特定色调的稀缺性”和“色彩组合的语境意义”。例如，在特定光线下偏离标准色的微妙色差，往往是区分“平庸”与“精致”的关键。我们将探讨如何建立个人的“色彩基调”，并理解环境光线如何重塑我们所选风格的最终呈现效果。 2.3 结构与比例：无声的语法规则 风格的骨架在于结构和比例。无论是建筑的对称性、服饰的廓形，还是版式的布局，它们都遵循一套无声的语法。我们将分析黄金比例、三分法在不同领域中的应用，以及如何通过“打破规则”来制造风格上的张力与焦点。一个“有风格”的设计，往往是在既定规则内找到了最令人意想不到的平衡点。 2.4 节奏与重复：动态中的秩序感 风格并非静止的画面，它具有内在的节奏。这种节奏体现在重复的图案、连续的线条、甚至信息呈现的逻辑顺序中。本部分将探讨如何通过节奏的快慢、重复的密度来控制观者的注意力流向，从而营造出动态的、流动的风格体验。 四、 第三部分：风格的内化——身份构建与沟通的艺术 风格的最终目的，在于构建一个稳定、可识别的自我形象，并以此与外部世界进行高效且有深度的沟通。 3.1 风格的“留白”与“未完成感” 真正的风格，往往不是全盘展示，而是懂得克制。过度的修饰和详尽的说明会削弱风格的力量。本章将探讨“留白”的重要性，即在表达中刻意留出的空白、未被填满的叙事空间，它们邀请观者主动参与到风格的解读中，从而增强了风格的互动性和持久魅力。风格的成熟，标志着从“试图说服他人”到“自然散发力量”的转变。 3.2 风格的韧性与适应性：在变化中保持核心 环境、技术和趋势总是在变化，一个优秀的风格必须具备“韧性”。韧性意味着风格的核心精神保持不变，但其外在表现形式能够灵活地适应新的载体和语境。我们将分析如何提炼出风格的“不变内核”（例如：对清晰度的执着、对工艺的尊重），并将其应用于不断更迭的媒介之上。 3.3 风格的“悖论”：可识别性与独特性之间的张力 风格的挑战在于平衡两极：如果过于独特，则可能变得晦涩难懂，无法被有效识别；如果过于普遍，则会淹没在信息洪流中。成功的风格必须在“大众的理解范畴”与“个体的独特声响”之间找到那个微妙的、动态的平衡点。本书将提供一套工具，帮助读者审视自己的表达模式，判断其在识别度与独特性上的相对位置。 五、 结语：风格作为一种持续的实践 风格不是一个终点，而是一个永无止境的探索过程。它要求我们保持对周遭世界的敏感，对自身内在的诚实，以及对每一次表达机会的敬畏。本书提供的，不是一套现成的答案，而是一套审视与构建的框架。只有持续地观察、批判性地学习、勇敢地实验，我们才能真正掌握属于自己的、有力量的风格语言。本书旨在激活读者对“如何存在于世界”的思考，并最终，将这种思考转化为一种独特而坚实的个人印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的风格小黑皮书》的封面设计就深深吸引了我。那简约而不失质感的小黑皮设计，仿佛预示着里面蕴含着某种神秘而高级的指导。翻开书页，一股淡淡的书香扑鼻而来，让人立刻沉浸在阅读的氛围中。我一直对“风格”这个词充满好奇，它究竟是天生的，还是可以后天习得的？这本书以一种非常亲切且易于理解的方式，将抽象的概念具象化。我特别喜欢其中关于“个人色彩分析”的部分，虽然我之前对这方面略知一二，但这本书提供了更系统、更细致的指导，从肤色、发色、瞳色等多个维度，帮助我找到了最适合自己的色彩范围。这不仅仅是关于穿搭颜色，更是关于如何通过色彩来展现内在的自信和独特。它没有给我生硬的理论，而是通过大量生动的例子，让我能立刻联想到自己，并且在脑海中勾勒出改变后的模样。我迫不及待地想将这些知识运用到我的日常穿搭中，相信它会为我打开一个全新的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

《我的风格小黑皮书》带给我的不仅仅是视觉上的改变，更多的是一种内在的自信提升。在阅读的过程中，我发现自己开始用一种全新的视角去审视自己的衣橱和日常穿搭。书中所倡导的“少即是多”的极简主义理念，以及如何通过精心挑选的单品来打造出高级感，对我影响尤为深刻。我不再沉迷于购买大量廉价的快时尚单品，而是开始关注服装的材质、做工以及设计感，学会投资那些真正能够提升我气质的经典款。书中的“不同场合的着装智慧”部分，也为我提供了非常实用的指导，无论是工作面试、朋友聚会，还是休闲时光，都能找到得体又符合个人风格的穿搭方案。这本书更像是一位良师益友，在我迷茫时给予方向，在我懈怠时鼓励我坚持。读完后，我感觉自己不再是被动地接受潮流，而是能够主动地去定义和创造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

读完《我的风格小黑皮书》，我才真正体会到“风格”并非是外在的华丽堆砌，而是一种由内而外的自信与品位。这本书的结构非常清晰，从基础的色彩搭配，到更深层次的廓形选择，再到最终的整体造型塑造，层层递进，引人入胜。我尤其喜欢它关于“服装与个人故事的连接”的讨论，这让我明白，每一件衣服都承载着我们的经历和情感，选择它，也是在选择一种表达自我的方式。书中提到了很多关于“永不过时”的经典单品，并且解释了它们为何能够经受时间的考验。这让我重新审视了自己的衣橱，开始思考哪些单品能够真正代表我的个性和价值观。读这本书的过程，就像是在进行一场关于自我探索的旅程，它鼓励我大胆尝试，也允许我犯错，最重要的是，它让我看到了无限的可能性。它不仅仅是一本关于穿搭的书，更是一本关于如何活出自我、活出精彩的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个人的风格是其内在世界的外在体现，而《我的风格小黑皮书》恰恰验证了这一点。这本书并没有把重点放在“模仿”或者“复制”某个明星的穿搭，而是引导读者去发掘自己独一无二的“风格DNA”。书中关于“廓形与剪裁的艺术”的章节，让我豁然开朗。我过去常常困惑于为什么有些衣服穿在别人身上好看，自己穿却显臃肿。通过对不同廓形和剪裁的细致解读，我终于理解了不同身材特点与服装设计之间的微妙联系。它教会我如何根据自己的体型，选择最能扬长避短的服装款式，而不是一味地追求所谓的“流行”。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“配饰的魔力”的建议，比如如何巧妙运用丝巾、项链、耳环来提升整体造型的精致度，这些细节往往是决定风格的关键。这本书让我明白，风格并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，一点一滴地构建起来。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《我的风格小黑皮书》的文字功底相当了得。作者的笔触细腻且富有洞察力，仿佛一位老朋友在娓娓道来，分享着独到的见解。我曾阅读过不少关于个人形象塑造的书籍，但很多都流于表面，充斥着千篇一律的建议。然而，这本书却能深入到“为什么”的层面，解释了每一种风格选择背后的心理动机和文化影响。它鼓励读者去探索内心深处的渴望，而不是盲目追随潮流。我尤其赞赏它对于“经典与潮流的平衡”的探讨，如何在保持个人独特性的同时，也能融入当下的时尚元素。书中的“衣橱整理秘籍”更是让我眼前一亮，它并非简单地教你如何丢弃旧衣，而是提供了一套行之有效的思维方式，让你学会区分“必需品”与“装饰品”，从而打造出一个高效且充满活力的衣橱。读这本书，感觉就像进行了一场深刻的自我对话，让我对自己有了更清晰的认知，也更明确了自己想要塑造的形象。