12堂风景速写课---训练观察力 激发创意 画出你的个人风格 9787532293568 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 詹姆斯·霍博思 著

图书标签:

• 风景速写
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• 创意
• 艺术入门
• 素描
• 手绘

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293568

商品编码：29624600389

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:12堂风景速写课---训练观察力 激发创意 画出你的个人风格

：68.0元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:（英）詹姆斯·霍博思

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293568

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1）来自全球60多位知名艺术家的200多幅速写绘画作品；

2）运用****，比如平板电脑和智能手机进行速写；

3）详细介绍各类写生媒材，如画笔、颜料、速写簿等；

4）题材从建筑、公园、旅途到新闻速写、夜间绘画应有尽有。

内容提要

畅销书作家詹姆斯·霍博思向读者展示了众多画家、建筑师、数码画家、插画作者以及获得奥斯卡奖的动画作者等提供的速写绘画作品。借助于这些画作，本书将实践技能的传授与对创造性的启发合二而一，并提供了对于这些天才画家绘画过程的独到见解。这些范例能快速提升速写者的手绘表现能力，启发速写者的创意潜能。带上速写簿（或平板电脑），向绘画世界进发吧！千万不要错失任何一个让创意高飞的机会。

目录

作者介绍

既是画家也是记者的詹姆斯·霍博思在伦敦工作，是一位自由职业者，曾任《画家与插画作家》杂志的编辑。他曾获哲伍德绘画奖提名，不少画作被收录在欧洲一些美术馆的藏品中。他画作的印刷版本在全世界范围内的商店里出售。他也是一个全球范围的即景写生画家的团体——城市速写者——的董事之一，同时还是伦敦城市速写者的一位赞助人。

文摘

序言

好的，这是一本名为《城市印象：从速感到精修的建筑绘画技法》的图书简介，字数在1500字左右，旨在详细介绍其内容，同时不提及您提到的那本关于风景速写的书籍，力求自然流畅，无明显的人工痕迹。 --- 《城市印象：从速感到精修的建筑绘画技法》 内容简介 本书致力于为所有对城市景观和建筑绘画抱有热情的学习者提供一套系统、深入的技法指南。我们深入探讨了如何捕捉城市环境的瞬时魅力，并将其转化为具有个人风格的成熟画作。本书的教学理念侧重于“观察的深度”与“技法的广度”的结合，旨在帮助绘画者建立起一套从快速捕捉现场气氛到进行细致后期完善的完整工作流程。 第一部分：观察力的训练与构图的魔力 建筑绘画的起点，并非笔触，而是观察。本书的开篇，将引导读者摒弃“看图”的习惯，转而进行“理解”的观察。我们详细解析了建筑的结构、光影关系以及环境对建筑形态的影响。这不仅包括对古典建筑比例的理解，也涵盖了现代主义建筑的几何特征。 视觉解构与信息筛选： 面对复杂的城市场景，如何迅速判断哪些元素是主体，哪些是辅助，哪些可以被简化或忽略。我们将介绍“视觉减法”的原则，教你如何在有限的时间内，提取出最能代表场景精神的视觉信息。 构图的语言： 构图是画面的骨架。本书深入讲解了多种经典与创新的构图方式，如三分法、黄金分割、引导线布局等，并结合城市环境的特殊性（如高楼的垂直感、街道的透视收缩），演示如何利用构图来强化视觉冲击力或营造叙事氛围。我们将重点讨论如何处理“限制性空间”下的构图难题，例如在狭窄街道中如何平衡前景、中景与远景。 第二部分：速写的即时性与笔触的叙事性 速写是绘画的“快译本”，是情绪与现场感的直接表达。本部分着重于如何在短时间内高效地记录场景。 工具的选择与特性的理解： 我们不局限于单一媒介。从传统的钢笔、马克笔，到水溶性铅笔、墨水，乃至现代的数码速写笔，每一章都会详细分析不同工具在表现建筑线条、纹理和光影上的独特优势与局限。例如，讨论如何在不使用橡皮擦的情况下，通过控制墨水的渗透性来暗示体积感。 动态线条的捕捉： 建筑的线条并非僵硬的几何体，它们受光照、风雨和时间的影响而产生微妙的变化。本书教授如何通过线条的粗细、压力和节奏变化，来赋予建筑以生命力。我们将通过大量范例，展示如何用一连串富有活力的线条来表现砖石的粗粝感或玻璃幕墙的反光。 快速上色的技巧（“氛围先行”）： 在现场快速定下画面的整体色调至关重要。本章侧重于使用有限的色彩块来定义时间和天气。我们探讨了“大色块铺陈法”，即先确定高光、中间调和阴影区域的色彩倾向，再逐步细化，避免陷入局部色彩的泥潭。 第三部分：从现场到工作室的精修与深化 速写是基础，精修则是赋予作品深度和完整性的过程。本部分指导读者如何将现场记录转化为可展示的成品。 透视的精确校正与强化： 现场快速绘制的透视难免存在偏差。本书提供了如何在后期软件（或传统绘图工具）中，基于速写草稿进行精确透视校正的实用方法，同时强调在校正过程中不能牺牲掉原有的“手绘感”。我们将探讨如何利用“空气透视”和“色彩透视”来增强画面的空间层次。 纹理与材质的细腻表达： 建筑的魅力往往藏在材质之中。我们会用专门的章节来解构不同材质的视觉特征：大理石的光洁度、风化木材的裂隙、金属表面的反光规律等。通过图例演示，学习如何通过笔触的密度和工具的选择，模拟出逼真的材料触感。 光影的戏剧化处理： 光线是建筑绘画的灵魂。本书深入讲解了如何处理复杂的光源，如侧逆光、散射光或多重光源的影响。我们将展示如何通过精细的明暗对比来“雕刻”建筑的体积，并探讨如何在后期增加“戏剧性光斑”，使画面更具故事性。 第四部分：建立你的个人视觉印记 优秀的绘画不仅仅是技术的展示，更是个人视角的投射。 叙事性与情绪的融入： 城市场景是无声的故事。本章引导读者思考：你想通过这幅画讲述什么？是历史的厚重，还是现代都市的疏离？我们将分析如何通过对人物、交通工具的选取与描绘，以及背景环境的虚实处理，来烘托主体的情绪基调。 风格的探索与融合： 鼓励学习者将速写阶段的松动感与精修阶段的严谨性进行有机结合。我们分析了不同艺术流派（如印象派的光影处理、表现主义的线条张力）对建筑绘画的借鉴意义，帮助读者找到最能表达自己观察角度的技法组合，最终形成独树一帜的“城市印象”风格。 本书配有大量高分辨率的步骤图解、工具细节展示以及国内外优秀建筑画家的案例分析，旨在成为每一位城市绘画爱好者的案头必备工具书。它不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何看”，让你真正爱上城市景观的每一处细节。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我一种耳目一新的感觉，它不是那种枯燥乏味的技巧堆砌，而是充满了艺术的温度和人文关怀。我特别喜欢它关于“训练观察力”的章节，它让我重新审视了自己对待风景的态度。我发现以前我只是在“看”风景，而这本书教会我的是如何去“感受”风景，如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间和情绪。书中的示范作品，每一幅都充满了生命力，仿佛能听到风的声音，闻到泥土的芬芳。更重要的是，它鼓励我们去“激发创意”，去寻找属于自己的绘画语言，而不是被固定的模式所束缚。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种与世界对话的方式。我希望通过这本书，能够真正画出属于我自己的、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本画册式的指南，光是翻阅就让人心生向往，那些笔触间流淌出的灵动与色彩，仿佛将我带入了那些被精心捕捉的瞬间。我特别喜欢它对“观察力”的强调，这一点在我的绘画学习过程中常常被忽略。我总是在努力模仿，却很少停下来真正“看”。书中那些细致入微的示范，从光影的微妙变化到物体肌理的细腻描绘，都让我意识到，原来风景速写不仅仅是记录，更是对世界的一种深度理解和情感连接。我迫不及待地想将书中的方法应用到我的日常练习中，尝试用画笔去捕捉我眼中那些稍纵即逝的美好，而不是简单地复制。那种“画出你的个人风格”的引导，更是让我找到了前进的方向，不再畏惧所谓的“像不像”，而是更注重表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风景速写充满热情，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，不够生动。在朋友的推荐下，我入手了这本《12堂风景速写课》，完全被它吸引住了。书中的讲解非常系统，从基础的观察方法到如何运用线条和色彩来表达情感，都写得非常透彻。我尤其欣赏作者在“训练观察力”方面的独到见解，他教会了我如何去“读”风景，如何捕捉那些不易察觉的细节，比如光影的流动、空气的质感等等。这些对于提升画面的表现力至关重要。同时，书中对“激发创意”的探讨也让我受益匪浅，它鼓励我们打破常规，用独特的视角去解读风景，从而画出具有个人风格的作品。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实践中，让我的风景速写更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。市面上充斥着各种技巧教程，但很多都流于表面，缺乏深度。然而，这本《12堂风景速写课》给我的感觉完全不同。它不仅仅是一本教你画法的书，更是一门关于“看”的哲学。书中关于如何训练观察力的部分，让我豁然开朗。我过去总是急于落笔，而忽略了对景物的深入分析，导致画面显得呆板。作者通过生动的讲解和大量的范例，一步步引导我如何去感知光线、色彩、形体之间的关系，如何从繁杂的元素中提炼出重点。更重要的是，它鼓励我们去寻找属于自己的表达方式，而不是一味地模仿。这种“激发创意”的理念，让我觉得绘画不再是一种负担，而是一种自由的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满好奇心的初学者，一直想尝试风景速写，但又不知从何下手。这本《12堂风景速写课》简直是为我量身定做的！书中的语言非常平实易懂，没有复杂的术语，让我这个新手也能轻松理解。最让我惊喜的是，它非常强调“训练观察力”，这一点是我之前完全没有意识到的。以前我只会照着画，现在我知道了原来观察风景还有这么多门道，比如如何去感受光线的方向和强度，如何分辨不同物体的纹理等等。书中的范例也极具启发性，让我看到了风景速写的无限可能。而且，“画出你的个人风格”这个概念，让我觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种个性的展现，这极大地激发了我的创作热情。