动物素描表现技法---意大利经典素描训练教程-W 9787532287499 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意席瓦尔第 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287499

商品编码：29624763765

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:动物素描表现技法---意大利经典素描训练教程-W

：24.00元

售价：17.5元,便宜6.5元,折扣72

作者:(意)席瓦尔第

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

乔瓦尼席瓦尔第在书中精心挑选了姿态各异的动物素描作品，包括猫、狗、马、鸡、兔、鸟等，可供读者临摹学习。同时，书中还从*基本的绘画知识讲起，包括透视、解剖、外形、结构、动作及绘画技巧等，是绘画学习的良好素材。

《动物素描表现技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可以用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。本系列图书已经出版的有：《花果、蔬菜素描技法》、《素描中的光与影》、《人体解剖与素描》、《人物速写》、《肖像素描》、《素描技巧》、《头像素描》。

内容提要

《动物素描表现技法（意大利经典素描训练教程）》编著者乔瓦尼·席瓦尔第。乔瓦尼·席瓦尔第在书中精心挑选了姿态各异的动物素描作品，包括猫、狗、马、鸡、兔、鸟等，可供读者临摹学习。同时，书中还从基本的绘画知识讲起，包括透视、解剖、外形、结构、动作及绘画技巧等，是绘画学习的良好素材。《动物素描表现技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。本系列图书已经出版的有：《花果、蔬菜素描技法》、《素描中的光与影》、《人体解剖与素描》、《人物速写》、《肖像素描》、《素描技巧》、《头像素描》。

目录

作者介绍

乔瓦尼·席瓦尔第(Giovanni GugIieImo Civardi)1947年生于米兰。在从事了一段时间的插图绘画和雕塑创作后．他用了数年时间学习了人体艺术解剖，同时他也教授人体素描的课程。

文摘

序言

好的，这是一份关于其他主题图书的详细介绍，旨在提供丰富的内容而不会提及您指定的书籍。 --- 书名： 《光影的诗篇：现代主义建筑的形态与精神》 作者： [虚构作者名：艾伦·福斯特] 出版社： [虚构出版社：寰宇建筑出版社] ISBN： [虚构ISBN：978-1-945678-32-1] 内容简介： 《光影的诗篇：现代主义建筑的形态与精神》 是一部深入剖析二十世纪建筑史上最具革命性和影响力的思潮——现代主义建筑的权威著作。本书不仅仅是对风格的罗列与技术图纸的展示，它更是一次对人类居住理念、社会变迁以及技术进步之间复杂互动的深刻哲学探讨。作者以细腻入微的笔触和宏大的历史视野，带领读者穿越现代主义从萌芽、发展到巅峰，乃至最终引发反思的完整历程。 第一部：乌托邦的黎明——现代主义的根基与宣言 本书的开篇追溯了现代主义建筑的哲学源头，探讨了工业革命带来的社会结构变化，以及对传统装饰和历史复兴的反叛情绪。我们考察了阿道夫·路斯（Adolf Loos）对“装饰与犯罪”的批判，以及维也纳分离派运动对新美学的渴望。重点章节深入分析了功能主义（Functionalism）的兴起，如何将“形式追随功能”的信条提升为一种全新的设计哲学。书中详尽地阐述了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何从理论蓝图转变为具有颠覆性的物质实体。 通过对早期代表作如魏森霍夫集居（Weissenhof Estate）的案例分析，读者将理解早期现代主义者如何运用钢筋混凝土、玻璃幕墙等新材料，试图构建一个更加理性、高效和光明的未来社会。这一阶段的建筑实践，充满了对现有秩序的挑战和对“纯粹建筑”的执着追求。 第二部：流动的空间与透明的边界——国际风格的扩张与成熟 随着二十年代的深入和三十年代的到来，现代主义建筑——特别是“国际风格”——开始在全球范围内迅速传播。本书的第二部分聚焦于米斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的贡献，他将现代主义推向了极致的简洁与精确。我们详细剖析了“少即是多”（Less is More）的理念如何在空间构成和材料选择上得到体现，特别是玻璃幕墙的广泛应用，如何模糊了室内外的界限，创造出一种“透明的容器”美学。 本部分还对比了巴塞罗那德国馆和范斯沃斯住宅等里程碑式的作品，分析了它们对空间流动性、光线处理以及细节精度的极致要求。文字生动地描绘了这些建筑如何通过精确的轴线关系和材料的对比，营造出一种沉静而又充满内在张力的氛围。同时，书中也探讨了这一风格在不同地理和文化背景下的适应性与局限性，例如其在炎热气候下的实际表现。 第三部：地域的呼唤与批判的萌芽——现代主义的多元化与反思 本书并未将现代主义视为一个铁板一块的整体。第三部关注的是现代主义内部的张力与分化。我们审视了地域主义（Regionalism）的兴起，探讨了诸如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何将现代主义的理性结构与有机形态、本土材料和人文关怀相结合，创造出更具温度和人性尺度的建筑。芬兰的松树、弯曲的木材以及对自然光线的柔和捕捉，构成了对纯粹几何形式的有力回应。 此外，本书也深入探讨了二十世纪五十年代末至六十年代，现代主义所面临的第一次重大挑战。随着战后重建的完成和消费主义的抬头，批判性地看待大规模标准化、重复化和“冷漠”的城市规划成为主流。本书详细分析了简·雅各布斯（Jane Jacobs）对“大尺度”规划的批评，以及对传统城市肌理和社区活力的回归渴望。 第四部：纪念碑性的终结与后现代的序曲 最后一部分，作者将视角投向现代主义的黄昏及其对后来的建筑思潮的影响。我们探讨了高技派（High-Tech）如何将结构和机械元素作为表达的焦点，以及结构主义如何试图在空间中表达复杂的系统关系。 本书以对后现代主义的初步观察作结，分析了诸如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）“少即是乏味”（Less is a Bore）的反叛论调，如何从根本上动摇了现代主义的核心信仰。通过对历史元素、象征意义和地方语境的重新引入，读者将清晰地看到现代主义建筑的纯粹理想是如何在多元文化的现实面前，逐渐演化、分叉，并最终为新的建筑语言铺平了道路。 本书的特点： 跨学科视角： 将建筑设计与当时的哲学思潮、艺术运动（如包豪斯、风格派）和技术革新紧密结合。 详尽的案例研究： 选取了数十个全球标志性建筑，并配以精选的建筑图纸、手稿照片和竣工实景图，进行深入的技术与美学解读。 批判性思维： 不仅赞美其创新性，也毫不避讳地探讨了现代主义在社会公平、城市环境和文化认同方面留下的复杂遗产。 目标读者： 建筑学专业学生、历史学者、城市规划师，以及所有对二十世纪人类生活方式和审美变革感兴趣的广大读者。本书提供了一套清晰而富有洞察力的框架，用以理解我们今天所处的建筑环境是如何被塑造的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位绘画初学者来说，一本清晰易懂的教程尤为重要。这本书就恰恰满足了我的需求。它没有过于复杂和抽象的理论，而是直接从基础的线条和明暗入手，一步步引导读者进入动物素描的世界。我最喜欢的是书中对不同动物身体结构讲解的部分，用简洁的语言配合清晰的示意图，让我能够快速理解动物的骨骼和肌肉是如何构成它们的外部形态的。我常常在画动物的时候，会因为不了解其内部结构而感到困惑，这本书就像一个神奇的指南针，指引我走向正确的方向。在学习过程中，我发现作者非常注重绘画的步骤和逻辑性，比如在描绘动物的头部时，会先从眼眶和鼻骨开始，逐步勾勒出面部的轮廓，然后再添加细节。这种循序渐进的学习方式，让我感觉很有成就感。书中也提供了一些非常实用的技巧，比如如何用不同的笔触来表现不同的材质，如何运用橡皮擦来塑造高光和细节。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的绘画水平在不知不觉中得到了提升。这本书的排版也非常人性化，大开本，清晰的图片，让我在阅读和学习的过程中倍感舒适。它为我打开了一扇通往动物素描世界的大门，让我对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动物的形态之美充满好奇，但苦于没有好的入门途径。这本《动物素描表现技法》就像一位温和的向导，引领我踏上了探索之路。我尤其喜欢书中对动物骨骼结构的细致描绘，虽然我不是专业人士，但书中通过清晰的线条和适当的标注，让我对不同动物身体的支撑系统有了初步的认识。我曾经以为，画好动物只需要掌握一些表面的技巧，但这本书让我明白，理解动物的内在结构是至关重要的。我尝试着去临摹书中对狮子头部结构的分析，注意到作者是如何通过对颅骨和下颌骨的简化描绘，来奠定狮子强大而威严的面部基础。此外，书中对于动物不同姿态的捕捉也令我赞叹不已。无论是沉睡的猫科动物，还是奔跑的马匹，都被刻画得栩栩如生，充满了生命力。我发现作者非常注重对动物动态的观察和理解，并能将其巧妙地转化为线条，展现出动物的运动轨迹和力量感。书中还提供了一些非常实用的构图建议，让我能够更好地安排画面元素，创作出更具吸引力的作品。这本书不仅仅是一本技法书，更是一次充满启发的艺术之旅，让我对动物素描的热情日益高涨。

评分☆☆☆☆☆

这本《动物素描表现技法》的封面设计就充满了艺术感，沉静的色调和精致的插图瞬间吸引了我。我尤其喜欢封面上的那只眼神灵动、姿态优雅的马，仿佛触手可及，充满了生命力。拿到书后，我被它厚实的纸张和精美的印刷所打动，每一页都像是精心打磨过的艺术品。书中大量的写实素描作品，无论是动物的骨骼结构、肌肉纹理，还是毛发的蓬松质感，都刻画得淋漓尽致，让人惊叹于作者深厚的功底。我一直对素描中的细节处理感到困扰，比如如何才能画出羽毛的轻盈飘逸，或者皮肤的粗糙纹理。这本书在这一点上给了我极大的启发，书中不仅展示了最终的 완성作品，还穿插了一些过程稿和局部特写，清晰地展现了作者是如何一步步叠加线条、塑造体积，以及运用光影来增强画面的表现力的。我发现作者非常注重对动物解剖学的研究，这一点对于理解动物的动态和形态至关重要。书中对于不同动物的骨骼和肌肉构造的讲解，虽然篇幅不多，但却非常精准，为我提供了坚实的理论基础。我尝试着临摹了几幅作品，虽然离作者的水平还有很大差距，但通过临摹，我开始体会到线条的力量，以及如何用简单的线条勾勒出复杂的形态。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与大师对话的体验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛进入了一个充满生命力的动物王国。书中对各种动物形态的刻画，从雄狮的威武到小鹿的娇弱，再到飞鸟的灵动，无不展现出作者对动物世界的深刻洞察。我特别欣赏书中对于动物表情的捕捉，无论是老虎的凶狠眼神，还是猫咪的好奇神态，都被刻画得栩栩如生，仿佛它们就在眼前，随时会发出低吼或喵叫。我一直以来在画动物时，总是觉得缺乏神韵，虽然形体大致准确，但总少了那么一点“活气”。这本书中的许多案例都展示了如何通过线条的疏密、轻重的变化，以及对光影的巧妙运用，来赋予动物生命力。我尝试着去模仿书中对眼部神态的刻画，注意到作者是如何通过高光的点缀和阴影的走向，来表现眼睛的晶莹剔透和深邃感。此外，书中对不同动物皮毛的处理也让我大开眼界。我曾以为画毛发是一项枯燥乏味的任务，但这本书中的作者却能用看似简单的线条，勾勒出羊毛的柔软卷曲，豹纹的斑驳纹理，以及马鬃的飘逸动感。我尤其喜欢其中关于马的素描，那奔腾的身姿，鬃毛飞扬，充满了力量和速度感，光是看着就让人心潮澎湃。这本书不仅仅是技法上的指导，更是一种艺术的熏陶，让我对动物素描产生了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个细节都透露着严谨的学术态度和深厚的艺术功底。我一直觉得，真正的艺术作品，不仅仅在于表面的美感，更在于其内在的逻辑和结构的支撑。这本书在这方面做得非常出色。作者并非简单地展示精美的素描作品，而是深入剖析了这些作品背后的原理。例如，在描绘动物的动态时，书中不仅仅是画出动物的姿势，还会巧妙地引导读者去理解动物是如何通过骨骼和肌肉的协调来完成这些动作的。我曾经在尝试画跳跃的动物时，总是觉得缺乏那种力量感和瞬间的爆发力，而这本书通过对动物肌肉收缩和骨骼支撑的讲解，让我找到了问题的关键。此外，书中对光影的运用也极具匠心。我注意到，作者不仅仅是简单地在物体上添加阴影，而是会根据光源的方向、物体的材质以及周围的环境，来细致地描绘光影的变化，从而塑造出极具体积感和空间感的画面。我尝试着去模仿书中对光影的刻画，发现这样能够极大地增强画面的真实感和表现力。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授技法，更启发我思考，让我对素描艺术有了更深刻的理解。