石膏素描技法范本 1 9787532219018 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞建国 著

图书标签:

• 素描
• 石膏
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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532219018

商品编码：29624833154

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名:石膏素描技法范本 1

：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:俞建国 绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787532219018

字数：

页码：23

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

素描是绘画以及一切造型艺术的基础和主要的基本功。学习素描先从石膏像素描入手，这为国内外美术家和艺术院的教学实践证明是科学的方法，是行之有效的途径。
当今的素描教学，由于社会机制的多功能转换，出现了多元的发展。一些艺术院校和有关学校所设置的美术专业，在开设的素描基础课教学过程中，教员和学生们开始思考、探索素描的思维方式、素描的审美、素描的手法、素描的形式、素描的概念和素描的法则等问题。由于各种艺术专业的需要不同，素描基础教学的要求也就不同。如何把握以及正确定位来进行素描造型基础的正确训练，是提高美术专业水平及相关艺术教育质量的一个很重要的环节。
此石膏素描技法范本的绘画者俞建国，毕业于上海戏剧学院。十几年来，在进行美术基础教学的实践中，不断研究，不断思考，不断探索，画了大量的石膏素描作品，对素描进行了不同表现手法的处理，逐渐完善了他的思维方式的转换，使他的素描表现方法也随之得以转换，形成了他的结构素描的画法。

目录

作者介绍

文摘

序言

艺术之光：绘画基础与色彩理论入门 第一章：视觉的觉醒——从观察到感知 万事万物皆有其形，皆有其色，然而“看见”与“感知”之间，隔着一条需要耐心跨越的鸿沟。本章旨在引导初学者建立起一种全新的观察世界的方式。我们不再满足于事物的表象，而是深入探究其内在的结构、光影的流动以及色彩的语言。 1.1 眼睛是最好的老师：学会“看”的艺术 绘画的起点，并非笔触的挥洒，而是眼睛的训练。我们将详细讲解如何拆解复杂的视觉信息。 形态的几何化处理： 任何复杂物体，无论是静物、人物还是风景，都可以被简化为基本的几何体——球体、立方体、圆柱体。本节提供大量实例，演示如何将日常所见的苹果、书籍、树干“翻译”成几何基础。 空间关系的精确把握： 远近、高低、前后，这些空间关系决定了画面的深度。我们将教授“透视”的基础概念，着重讲解一点透视和两点透视在实际观察中的应用，如何通过边缘线的收敛来判断物体的远近。 细节与整体的平衡： 许多新手容易陷入细节的泥潭而忽略了整体结构。本章强调在起稿阶段，必须先确立画面的整体比例和空间布局，细节的添加应服务于整体的和谐。 1.2 光影的魔术：明暗交界的秘密 光是塑造形体、赋予生命力的关键元素。没有光影，物体将扁平无力。 光源的属性分析： 不同的光源（点光源、漫射光、侧光）会产生截然不同的效果。本节将通过图解方式，对比分析硬光与柔光对物体边缘、阴影的塑造力。 明暗五调子的系统分解： 高光、亮部、中间调、暗部、反光、投影。这六大区域是构成物体体积感的基石。我们将深入探讨“反光”的重要性，它是区分平庸与专业的关键点，如何在阴影中提炼出微妙的色彩变化。 环境光的影响： 现实世界中，物体绝非在真空中作画。周围环境的颜色会“反射”到物体上，形成微妙的环境色。了解如何捕捉和表现这些环境色，能极大地提升画面的真实感和氛围感。 第二章：线条的语汇——从轮廓到内在结构 线条是绘画最原始的表达媒介。它不仅界定了物体的边界，更承载了画家的情绪与速度。 2.1 笔触的温度：不同工具的特性 本章将从基础的素描工具入手，探讨不同媒介对线条质感的控制。 铅笔的等级与运用： 从H到B的硬度差异，如何通过控制落笔的轻重和侧锋，描绘出从细腻到厚重的线条。 墨水与排线技巧： 探讨用排线（Hatching）、交叉排线（Cross-Hatching）来表现不同材质的肌理，如木材的粗糙感与金属的光滑感。 线条的速度与力度控制： 练习“一笔成型”的自信线条，这需要长期的肌肉记忆训练，以避免犹豫不决的颤抖线条。 2.2 结构先行：骨骼与肌肉的描绘 无论是静物还是人物，其稳定的造型都依赖于内在的结构支撑。 骨骼的支撑逻辑： 学习基础的人体骨骼结构，理解头骨、胸腔、骨盆等主要结构的相互关系和透视变化。 肌肉的起止点与体积： 侧重理解肌肉群的走向和块面感，而非简单地描摹肌肉表面的形状。通过块面关系来推导出肌肉的体积变化。 动态的捕捉： 如何用简单的线条快速抓住一个动作的“重心”和“动势”，避免人物僵硬。 第三章：色彩的交响——认识与运用三原色 色彩是绘画的灵魂，它直接影响观众的情绪和对画面的感受。本章将带领读者从科学和艺术的双重角度理解色彩。 3.1 色彩的科学基础：色轮的构建 三原色、三间色与六复色： 明确区分加色混合与减色混合的概念，理解颜料世界中的色彩生成规律。 色相、明度、纯度的三角体系： 这是描述任何一个颜色的三个维度。我们将通过实际操作，练习如何准确地判断和调配目标色彩的这三个属性。 冷暖的对立与统一： 讲解色彩的冷暖倾向如何影响画面的空间感（暖色前进，冷色后退），以及如何利用冷暖对比来增强视觉冲击力。 3.2 绘画中的色彩关系 色彩的运用并非孤立的个体选择，而是相互依存的系统。 邻近色与对比色： 学习如何使用邻近色来营造和谐、平静的氛围，以及如何巧妙运用对比色（如补色）来突出主体或增加画面的活力。 固有色的局限性： 打破“苹果就是红色，天空就是蓝色”的刻板印象。探讨在特定光照和环境中，物体固有色是如何被环境光、反射光彻底改变的。 色彩的节奏感： 如何规划画面中的色彩分布，确保视觉焦点清晰，避免画面被色彩平均化而失去重点。 第四章：材质的表达——触觉的视觉化 成功的绘画不仅能“看”到物体，更能让人“感觉”到物体的质地。 4.1 光滑与粗糙的界限 金属的反光特性： 金属的特点在于其极高的亮度反射率。学习如何刻画锐利的高光和清晰的边缘，以及金属表面环境色的吸收和反射。 布料的褶皱与松弛： 区分不同类型布料（丝绸、棉布、粗麻）在受光和受力下的不同表现，重点在于表现布料的“重量感”和“垂感”。 透明材质的表现（玻璃与水）： 侧重于对“穿透性”的描绘，即如何处理背景物体在透明体中发生的折射、扭曲和虚化。 4.2 深入肌理的刻画 木材的年轮与纹理： 并非简单地画上几条线，而是要理解纹理的走向与物体形体的关系，结合光影来增强其立体感和年代感。 皮肤的质感处理： 学习如何通过微妙的色彩过渡和柔和的边缘处理，表现皮肤的细腻与温度，避免人物显得像陶瓷一样冰冷。 结语：从模仿到创造 掌握了观察、结构、光影和色彩的基本法则后，绘画的旅程才真正开始。本书旨在提供坚实的理论和方法论基础，鼓励学习者将这些工具应用于自身的表达，最终形成独特的艺术语言。艺术的价值在于真诚的再现与独到的诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常人性化，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将理论知识巧妙地融入到实际的绘画步骤中。我特别欣赏书中对不同石膏像的选取，既有经典的人物头像，也有简洁的几何体，这为我提供了循序渐进的学习路径。从最基础的几何体体积感训练，到复杂的人物面部结构的刻画，每一步都显得那么自然而合乎逻辑。我尝试着跟着书中的步骤练习，发现很多之前觉得难以捕捉的明暗交界线和灰部过渡，在作者的指导下变得清晰可见。书中对不同笔触的运用也有详细的讲解，什么时候用轻柔的排线，什么时候用果断的擦拭，都给出了明确的建议。这让我意识到，素描不仅仅是“画线”和“涂灰”，更是一种对画面语言的驾驭能力。我还在书中看到了关于如何处理不同材质的建议，比如石膏的平滑感，金属的反射光等等，这些细节的处理，让我的画面更加生动和真实。虽然我还远远达不到书中的范例水平，但每一次的练习都让我感到自己正在一点点进步，这种成就感是无可比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它打破了我之前对素描“死板”的刻板印象。我一直以为素描就是画得“像”，但这本书让我明白，素描更重要的是“理解”。它不仅仅是描绘一个静态的物体，更是捕捉和表现物体的内在结构和生命力。我喜欢书中对“光感”的讲解，作者用非常形象的比喻来描述光线如何在石膏像上游走，形成不同的明暗区域。这让我开始从“画出明暗”转变为“画出光线”。书中还强调了“节奏感”在素描中的作用，比如线条的疏密、明暗的对比，如何通过这些元素的组合来增强画面的表现力。这些内容对我来说是全新的视角，也让我对素描的理解上升到了一个新的高度。我开始尝试在自己的练习中加入更多的主观感受，不再仅仅是机械地模仿，而是试图用自己的方式去解读和表现石膏像。这本书就像一位耐心的老师，它不会直接给你答案，而是引导你去思考，去探索，去发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《石膏素描技法范本 1》的时候，我内心其实是有些期待又有些忐忑的。作为一个初学者，素描对我来说就像是一门古老而神秘的语言，而石膏像又是这门语言中最具挑战性的“词汇”之一。我翻开书，首先映入眼帘的是厚实的纸张和清晰的印刷，这一点让我感到很满意，毕竟好的载体是传递知识的基础。书中的插图，尤其是那些石膏像的细节，处理得非常到位，光影的变化、材质的质感，都通过细腻的线条和丰富的调子展现出来，仿佛能感受到那冰凉的石膏触感。我尤其喜欢其中关于如何观察形体结构的讲解，它并没有直接告诉“画成什么样”，而是引导我去思考“为什么是这个样子”，这种由内而外的理解方式，对于我这种容易死记硬背的人来说，简直是福音。书中提到的透视原理在石膏素描中的应用，也让我豁然开朗，之前困扰我的空间感问题，似乎有了明确的解决方案。虽然我还没完全掌握书中的所有技巧，但仅仅是阅读这些内容，就已经让我的思维方式发生了一些潜移默化的改变，开始更主动地去分析对象，而不是被动地去临摹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触素描一段时间的爱好者，我在这本《石膏素描技法范本 1》中找到了很多新的灵感和突破点。之前我常常陷入细节的泥沼，不知道如何处理大关系，这本书给了我非常系统的大局观训练。从构图的考虑，到整体明暗的划分，再到局部细节的深入，每一个环节都得到了充分的讲解。我特别喜欢书中关于“结构线”的运用，作者是如何通过精准的结构线来构建石膏像的整体形态，以及这些结构线如何影响后续的明暗关系。这让我意识到，素描的根基在于结构，没有扎实的结构，一切的明暗和细节都将是空中楼阁。书中还提供了一些非常实用的技巧，比如如何使用不同软硬度的铅笔来表现不同的灰度，如何用擦拭的手法来处理柔和的过渡等等。这些技巧虽然看似简单，但掌握好了却能极大地提升画面的质感。我已经在尝试将书中的一些技巧应用到自己的创作中，发现确实带来了显著的改善。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是进入了一个充满智慧的艺术殿堂。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一本关于如何“看”和“画”的哲学指南。我印象最深刻的是书中关于“情绪”在素描中的表达。作者是如何通过线条的粗细、明暗的强弱来传达出石膏像的某种“情绪”或“神态”，这让我大开眼界。我之前以为素描只是客观的再现，但这本书让我明白，素描也可以充满主观的艺术表达。书中对不同光线下的石膏像的解析，更是让我领略到光影的魔力。如何捕捉舞台上灯光聚焦的效果，如何表现逆光下的轮廓剪影，这些都让我的绘画视野变得更加开阔。虽然我还没有完全掌握书中的所有奥秘，但每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分。这本书让我对素描产生了更深的敬畏和热爱，也让我对未来的学习充满了信心。