中国画梅兰竹菊习画教程 9787532281190 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周鸣秋绘 著

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• 梅兰竹菊
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• 花鸟画
• 国画
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532281190

商品编码：29624610572

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:中国画梅兰竹菊习画教程

定价：42.00元

售价：30.7元,便宜11.3元,折扣73

作者:周鸣秋绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532281190

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

内容提要

目录

总序
画梅浅说
画梅的方法
画兰浅说
画兰的方法
画竹浅说
画竹的方法
画菊浅说
画菊的方法
构图与立意
册页小品的画法
扇面的画法
斗方的画法
条屏的画法
立轴的画法
长卷的画法
横披的画法
中堂的画法
作品赏析

作者介绍

　　周鸣秋，1950年生，幼承家学，其外公鲁少坡，外叔公鲁少飞均为海上名家，师承海上名家潘君诺、谢之光和曹简楼等先生。风格继承陈白阳、扬州八隆、吴昌硕大写意画风。工花卉，虫草。梅兰竹菊尤见长。
　　1988年赴日本东京举办个人画展；1992年作品被法国国家电视二台拍摄，并在欧洲多国播放；1993年赴新加坡参加《海上名家书画展》；1998年上海卫视外语台专题片《金虫鸣秋花自香》介绍书画艺术。
　　他的作品还分别被上海东方电视台、上海教育电视台专题播放。出版著书有：上海市书画等级考核丛书《花鸟画考级》；《周鸣秋书画作品选》；中国画单科技法《画梅教程》、《画兰教程》、《画竹教程》、《画菊教程》等。
　　现为社会艺术水平考级考官、一级美术师；中国民主建国会中央委员会文化委员、中国民主建国会中央画院副院长、上海老城厢书画会会长、上海老城厢书画研究院院长、上海中华书画协会副理事长、上海市道教协会理事、上海市收藏协会名誉理事。

文摘

序言

《山水神韵：中国山水画写意探微》 导言：咫尺千里，胸中山河 中国山水画，历经千年锤炼，已然成为中华文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“胸中山水”的寄托，是“气韵生动”的哲学表达。本书《山水神韵：中国山水画写意探微》，旨在为对中国山水画艺术抱有浓厚兴趣，并希望深入理解和实践其写意精神的爱好者和初学者提供一份详尽而富有启发性的指引。我们不侧重于具体的花鸟技法探讨，而是将目光投向更宏大、更具哲思意味的山水画领域，剖析其独特的审美体系与创作路径。 第一章：山水画的哲学基石——天人合一的境界 山水画的根源深植于中国传统哲学，尤其是道家“天人合一”的思想。本章将从历史渊源入手，探讨魏晋至唐宋时期，山水画如何从单纯的界画演变为表达画家精神世界的载体。我们将深入解析“可游、可居、可观、可赏”的审美指向，阐释山水画家如何通过笔墨语言，实现个体精神与宇宙洪荒的对话。重点分析董源、巨然的“披麻皴”如何体现江南的温润气象，以及李唐、刘松年如何奠定南宋院体山水的宏大格局。了解这些哲学基础，是掌握山水画气韵的关键。 第二章：点石成金——皴法与点苔的奥秘 山水画的骨架在于“皴法”，骨架的丰满在于“点苔”。本章将系统梳理中国山水画中数十种主要的皴法，如披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、矾头皴等，并详细对比分析它们在不同地域风格（如北方雄浑与南方秀润）中的应用差异。 皴法的力度与层次： 探讨如何通过干湿浓淡的变化，表现山石的年代感、质地和光影效果。着重讲解“皴而不板，破而不乱”的境界。 点苔的灵动： 点苔是赋予山石生命力的重要手法。本书将详细演示如何运用不同形状、不同墨色的点法（如苔点、草点、蟹爪点），使画面产生呼吸感和生态的丰富性，避免形式上的僵硬。 第三章：云烟聚散——墨法的层次变化与空间营造 墨法是山水画的灵魂，它决定了画面的气势和层次。与工笔的明确界限不同，写意山水极其依赖墨色的微妙变化。 墨分五色： 深入剖析“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的运用技巧。讲解如何通过控制用水量和笔触速度，实现墨色的自然晕化与层次叠加，避免墨色“一律”的弊端。 云雾的塑造： 云和雾是山水画中营造空间深度和神秘感的关键元素。本章将教授“留白法”与“擦染法”在表现云烟缭绕时的不同效果，以及如何通过云雾的变化来引导观者的视线，实现“计白当黑”的空间处理。 第四章：树石相依——树法与水法的具体表现 树木与水流是山水画中充满生命力的元素，它们体现了“动”与“静”的对比和谐。 树法的演变： 从古拙的“干笔树法”（如中锋侧锋结合的古松）到表现生长姿态的“湿笔树法”（如柳枝的柔顺），本书将逐一拆解如“介字点”、“胡椒点”等基本树叶画法。重点强调树木的“朝向性”——即树木的姿态应服从于山体的结构和整体的气氛。 水法的动态捕捉： 水法变化万千，从平静的湖面到湍急的瀑布，需要不同的笔法。我们将学习如何用“S”形、“之”字形或平拖的线条来描绘水流的形态，以及如何通过水面的反光处理，增强画面的湿度和动感。 第五章：意在笔先——构图的章法与气势的经营 一幅成功的山水画，其构图往往遵循着严谨而又灵活的章法原则。 三远法的运用： 深入讲解中国山水画特有的“高远”、“深远”、“平远”三种透视法，并指导读者如何将它们灵活组合，打破西方焦点透视的束缚，创造出多视点、多层次的空间感。 经营位置与“主客体”关系： 强调构图中的“主体”与“陪衬”关系，学习如何通过主峰的虚实、位置的安排，引导观众进入画面，使画面产生强烈的呼吸感和节奏感。探讨如何通过对前景、中景、远景的虚实处理，达到“计白当黑”的意境。 结语：写意之境，永无止境 中国山水画的魅力在于其无穷的包容性和表达的深度。本书所教授的技法是掌握语言的基石，然而艺术的更高境界在于“写意”。真正的山水画家，是以笔墨为媒介，抒发对生命、对自然、对宇宙的深刻理解。掌握了这些基础与进阶技巧后，我们鼓励学习者走出画室，多观察、多思考，将自然万象融入胸襟，方能真正达到“胸有成竹”、“一笔生万象”的艺术高峰。本书期待成为您探索中国山水写意世界的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一种艺术，最关键的在于找到属于自己的那条路，而不是盲目跟风。对于国画，尤其是梅兰竹菊，我更看重的是它背后所蕴含的文化底蕴和哲学思考。很多时候，我们看到的教程只是教你“怎么画”，但很少有人能深入浅出地讲解“为什么这么画”。我渴望的是一本能够引导我去理解这些“为什么”的书，让我明白画家在创作时是如何思考的，是如何将自己的情感和对自然的感悟融入笔墨之中的。我想知道，在传统的笔法和墨法之下，有哪些是作者自己独到的见解，有哪些是他根据现代人的审美和理解所做的创新。我希望这本书不是简单地复制传统，而是能在传承的基础上有所发展，能够启发我的思维，让我不仅仅停留在技法的模仿，更能体会到一种艺术的生命力。如果一本书能让我看到画家对四君子的独特理解，以及他如何用自己的方式去表现它们，那我会觉得非常满足。

评分☆☆☆☆☆

我最近对国画产生了浓厚的兴趣，尤其是对梅兰竹菊这四种传统题材。我希望能找到一本能够系统地指导我学习的教程，最好是能够从最基础的笔墨技法讲起，然后逐步深入到构图和意境的表达。我希望这本书能够提供清晰的示范，并且能够解释清楚每一步的原理，这样我才能更好地理解和掌握。很多时候，我在临摹范画时会遇到一些问题，比如笔触不当、墨色不均、构图不合理等等，我希望这本教程能够帮助我解决这些问题，并且能够提供一些练习的方法，让我能够通过不断的实践来提高自己的绘画水平。如果作者能够分享一些他在创作过程中积累的经验和技巧，比如如何运用不同的笔法来表现不同的质感，如何运用墨色来营造氛围，如何通过构图来突出主题等等，那对我来说将非常有帮助。我期待能够通过这本书，真正地掌握梅兰竹菊的绘画技巧，并且能够逐渐形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了国画，尤其是梅兰竹菊这四君子，总觉得它们身上有一种独特的气韵和精神，代表着一种文人雅士的风骨。我一直在寻找一本能够真正带我入门的教程，最好是既有理论讲解，又有实操指导的。看到市面上各种各样的书，确实有些眼花缭乱，担心买到内容空洞或者过于晦涩的，那样只会打击学习的热情。我希望能找到一本从最基础的笔法、墨法开始，循序渐进地引导我，让我能够理解每一笔每一划的含义，体会画家如何通过简单的线条勾勒出生命的姿态。毕竟，国画不是照猫画虎，而是要“意”的表达，是情感的注入。如果一本书能够让我感受到这种“意”，那它就是我的不二之选了。我特别期待作者能分享一些他自己多年创作的经验和心得，比如如何调墨、如何用笔、如何构图，甚至是如何去感受梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的淡泊。这些才是真正有价值的东西，能帮助我少走弯路，更快地领略国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国画“心向往之”的初学者，我最担心的是自己动手实践时会遇到瓶颈，不知道如何克服。我希望找到一本能够提供足够多“干货”的教程，不仅仅是漂亮的范例，更重要的是能够细致地讲解每一个步骤，甚至是一些容易出错的地方。比如，画梅花的时候，如何画出花瓣的层次感和质感？画兰叶时，如何用不同的笔触表现出叶片的疏密和走向？画竹子时，如何掌握竹节的比例和竹叶的飘逸？画菊花时，如何表现出花瓣的繁密和淡雅？这些细节上的指导，对于新手来说至关重要。我希望这本书能够提供一些不同角度的观察和示范，让我能够从多方面去学习。而且，如果作者能分享一些自己修改范画的过程，或者指出常见的错误并给出纠正方法，那更是极好的，这能让我少走许多弯路，建立起学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习是一个潜移默化的过程，很多时候，灵感的来源和对艺术的理解，比单纯的技巧更重要。对于梅兰竹菊这样的题材，我更希望从中看到一种意境的传达，一种精神的象征。我希望找到一本能够引导我去感受这四君子各自独特的气质的书，不仅仅是教我如何勾勒它们的形态，更能让我体会到它们各自所代表的品格。比如，梅花的坚韧不拔，兰花的清雅高洁，竹子的正直挺拔，菊花的淡泊宁静。我希望能从书中读到作者对这些品格的理解，以及他如何将这些抽象的精神通过具体的笔墨表达出来。如果作者能分享一些他在创作过程中，如何观察自然、如何感悟生活，从而获得创作灵感的经历，那将是对我非常有益的启示，能让我明白，艺术不仅仅是绘画技巧，更是对生命和自然的深刻理解。