中國畫梅蘭竹菊習畫教程 9787532281190 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周鳴鞦繪 著

圖書標籤:

• 中國畫
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• 國畫
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532281190

商品編碼：29624610572

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:中國畫梅蘭竹菊習畫教程

定價：42.00元

售價：30.7元,便宜11.3元,摺扣73

作者:周鳴鞦繪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532281190

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

內容提要

目錄

總序
畫梅淺說
畫梅的方法
畫蘭淺說
畫蘭的方法
畫竹淺說
畫竹的方法
畫菊淺說
畫菊的方法
構圖與立意
冊頁小品的畫法
扇麵的畫法
鬥方的畫法
條屏的畫法
立軸的畫法
長捲的畫法
橫披的畫法
中堂的畫法
作品賞析

作者介紹

　　周鳴鞦，1950年生，幼承傢學，其外公魯少坡，外叔公魯少飛均為海上名傢，師承海上名傢潘君諾、謝之光和曹簡樓等先生。風格繼承陳白陽、揚州八隆、吳昌碩大寫意畫風。工花卉，蟲草。梅蘭竹菊尤見長。
　　1988年赴日本東京舉辦個人畫展；1992年作品被法國國傢電視二颱拍攝，並在歐洲多國播放；1993年赴新加坡參加《海上名傢書畫展》；1998年上海衛視外語颱專題片《金蟲鳴鞦花自香》介紹書畫藝術。
　　他的作品還分彆被上海東方電視颱、上海教育電視颱專題播放。齣版著書有：上海市書畫等級考核叢書《花鳥畫考級》；《周鳴鞦書畫作品選》；中國畫單科技法《畫梅教程》、《畫蘭教程》、《畫竹教程》、《畫菊教程》等。
　　現為社會藝術水平考級考官、一級美術師；中國民主建國會中央委員會文化委員、中國民主建國會中央畫院副院長、上海老城廂書畫會會長、上海老城廂書畫研究院院長、上海中華書畫協會副理事長、上海市道教協會理事、上海市收藏協會名譽理事。

文摘

序言

《山水神韻：中國山水畫寫意探微》 導言：咫尺韆裏，胸中山河 中國山水畫，曆經韆年錘煉，已然成為中華文化瑰寶中一顆璀璨的明珠。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢“胸中山水”的寄托，是“氣韻生動”的哲學錶達。本書《山水神韻：中國山水畫寫意探微》，旨在為對中國山水畫藝術抱有濃厚興趣，並希望深入理解和實踐其寫意精神的愛好者和初學者提供一份詳盡而富有啓發性的指引。我們不側重於具體的花鳥技法探討，而是將目光投嚮更宏大、更具哲思意味的山水畫領域，剖析其獨特的審美體係與創作路徑。 第一章：山水畫的哲學基石——天人閤一的境界 山水畫的根源深植於中國傳統哲學，尤其是道傢“天人閤一”的思想。本章將從曆史淵源入手，探討魏晉至唐宋時期，山水畫如何從單純的界畫演變為錶達畫傢精神世界的載體。我們將深入解析“可遊、可居、可觀、可賞”的審美指嚮，闡釋山水畫傢如何通過筆墨語言，實現個體精神與宇宙洪荒的對話。重點分析董源、巨然的“披麻皴”如何體現江南的溫潤氣象，以及李唐、劉鬆年如何奠定南宋院體山水的宏大格局。瞭解這些哲學基礎，是掌握山水畫氣韻的關鍵。 第二章：點石成金——皴法與點苔的奧秘 山水畫的骨架在於“皴法”，骨架的豐滿在於“點苔”。本章將係統梳理中國山水畫中數十種主要的皴法，如披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、礬頭皴等，並詳細對比分析它們在不同地域風格（如北方雄渾與南方秀潤）中的應用差異。 皴法的力度與層次： 探討如何通過乾濕濃淡的變化，錶現山石的年代感、質地和光影效果。著重講解“皴而不闆，破而不亂”的境界。 點苔的靈動： 點苔是賦予山石生命力的重要手法。本書將詳細演示如何運用不同形狀、不同墨色的點法（如苔點、草點、蟹爪點），使畫麵産生呼吸感和生態的豐富性，避免形式上的僵硬。 第三章：雲煙聚散——墨法的層次變化與空間營造 墨法是山水畫的靈魂，它決定瞭畫麵的氣勢和層次。與工筆的明確界限不同，寫意山水極其依賴墨色的微妙變化。 墨分五色： 深入剖析“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的運用技巧。講解如何通過控製用水量和筆觸速度，實現墨色的自然暈化與層次疊加，避免墨色“一律”的弊端。 雲霧的塑造： 雲和霧是山水畫中營造空間深度和神秘感的關鍵元素。本章將教授“留白法”與“擦染法”在錶現雲煙繚繞時的不同效果，以及如何通過雲霧的變化來引導觀者的視綫，實現“計白當黑”的空間處理。 第四章：樹石相依——樹法與水法的具體錶現 樹木與水流是山水畫中充滿生命力的元素，它們體現瞭“動”與“靜”的對比和諧。 樹法的演變： 從古拙的“乾筆樹法”（如中鋒側鋒結閤的古鬆）到錶現生長姿態的“濕筆樹法”（如柳枝的柔順），本書將逐一拆解如“介字點”、“鬍椒點”等基本樹葉畫法。重點強調樹木的“朝嚮性”——即樹木的姿態應服從於山體的結構和整體的氣氛。 水法的動態捕捉： 水法變化萬韆，從平靜的湖麵到湍急的瀑布，需要不同的筆法。我們將學習如何用“S”形、“之”字形或平拖的綫條來描繪水流的形態，以及如何通過水麵的反光處理，增強畫麵的濕度和動感。 第五章：意在筆先——構圖的章法與氣勢的經營 一幅成功的山水畫，其構圖往往遵循著嚴謹而又靈活的章法原則。 三遠法的運用： 深入講解中國山水畫特有的“高遠”、“深遠”、“平遠”三種透視法，並指導讀者如何將它們靈活組閤，打破西方焦點透視的束縛，創造齣多視點、多層次的空間感。 經營位置與“主客體”關係： 強調構圖中的“主體”與“陪襯”關係，學習如何通過主峰的虛實、位置的安排，引導觀眾進入畫麵，使畫麵産生強烈的呼吸感和節奏感。探討如何通過對前景、中景、遠景的虛實處理，達到“計白當黑”的意境。 結語：寫意之境，永無止境 中國山水畫的魅力在於其無窮的包容性和錶達的深度。本書所教授的技法是掌握語言的基石，然而藝術的更高境界在於“寫意”。真正的山水畫傢，是以筆墨為媒介，抒發對生命、對自然、對宇宙的深刻理解。掌握瞭這些基礎與進階技巧後，我們鼓勵學習者走齣畫室，多觀察、多思考，將自然萬象融入胸襟，方能真正達到“胸有成竹”、“一筆生萬象”的藝術高峰。本書期待成為您探索中國山水寫意世界的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

我最近對國畫産生瞭濃厚的興趣，尤其是對梅蘭竹菊這四種傳統題材。我希望能找到一本能夠係統地指導我學習的教程，最好是能夠從最基礎的筆墨技法講起，然後逐步深入到構圖和意境的錶達。我希望這本書能夠提供清晰的示範，並且能夠解釋清楚每一步的原理，這樣我纔能更好地理解和掌握。很多時候，我在臨摹範畫時會遇到一些問題，比如筆觸不當、墨色不均、構圖不閤理等等，我希望這本教程能夠幫助我解決這些問題，並且能夠提供一些練習的方法，讓我能夠通過不斷的實踐來提高自己的繪畫水平。如果作者能夠分享一些他在創作過程中積纍的經驗和技巧，比如如何運用不同的筆法來錶現不同的質感，如何運用墨色來營造氛圍，如何通過構圖來突齣主題等等，那對我來說將非常有幫助。我期待能夠通過這本書，真正地掌握梅蘭竹菊的繪畫技巧，並且能夠逐漸形成自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的學習是一個潛移默化的過程，很多時候，靈感的來源和對藝術的理解，比單純的技巧更重要。對於梅蘭竹菊這樣的題材，我更希望從中看到一種意境的傳達，一種精神的象徵。我希望找到一本能夠引導我去感受這四君子各自獨特的氣質的書，不僅僅是教我如何勾勒它們的形態，更能讓我體會到它們各自所代錶的品格。比如，梅花的堅韌不拔，蘭花的清雅高潔，竹子的正直挺拔，菊花的淡泊寜靜。我希望能從書中讀到作者對這些品格的理解，以及他如何將這些抽象的精神通過具體的筆墨錶達齣來。如果作者能分享一些他在創作過程中，如何觀察自然、如何感悟生活，從而獲得創作靈感的經曆，那將是對我非常有益的啓示，能讓我明白，藝術不僅僅是繪畫技巧，更是對生命和自然的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭國畫，尤其是梅蘭竹菊這四君子，總覺得它們身上有一種獨特的氣韻和精神，代錶著一種文人雅士的風骨。我一直在尋找一本能夠真正帶我入門的教程，最好是既有理論講解，又有實操指導的。看到市麵上各種各樣的書，確實有些眼花繚亂，擔心買到內容空洞或者過於晦澀的，那樣隻會打擊學習的熱情。我希望能找到一本從最基礎的筆法、墨法開始，循序漸進地引導我，讓我能夠理解每一筆每一劃的含義，體會畫傢如何通過簡單的綫條勾勒齣生命的姿態。畢竟，國畫不是照貓畫虎，而是要“意”的錶達，是情感的注入。如果一本書能夠讓我感受到這種“意”，那它就是我的不二之選瞭。我特彆期待作者能分享一些他自己多年創作的經驗和心得，比如如何調墨、如何用筆、如何構圖，甚至是如何去感受梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的挺拔、菊花的淡泊。這些纔是真正有價值的東西，能幫助我少走彎路，更快地領略國畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一種藝術，最關鍵的在於找到屬於自己的那條路，而不是盲目跟風。對於國畫，尤其是梅蘭竹菊，我更看重的是它背後所蘊含的文化底蘊和哲學思考。很多時候，我們看到的教程隻是教你“怎麼畫”，但很少有人能深入淺齣地講解“為什麼這麼畫”。我渴望的是一本能夠引導我去理解這些“為什麼”的書，讓我明白畫傢在創作時是如何思考的，是如何將自己的情感和對自然的感悟融入筆墨之中的。我想知道，在傳統的筆法和墨法之下，有哪些是作者自己獨到的見解，有哪些是他根據現代人的審美和理解所做的創新。我希望這本書不是簡單地復製傳統，而是能在傳承的基礎上有所發展，能夠啓發我的思維，讓我不僅僅停留在技法的模仿，更能體會到一種藝術的生命力。如果一本書能讓我看到畫傢對四君子的獨特理解，以及他如何用自己的方式去錶現它們，那我會覺得非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫“心嚮往之”的初學者，我最擔心的是自己動手實踐時會遇到瓶頸，不知道如何剋服。我希望找到一本能夠提供足夠多“乾貨”的教程，不僅僅是漂亮的範例，更重要的是能夠細緻地講解每一個步驟，甚至是一些容易齣錯的地方。比如，畫梅花的時候，如何畫齣花瓣的層次感和質感？畫蘭葉時，如何用不同的筆觸錶現齣葉片的疏密和走嚮？畫竹子時，如何掌握竹節的比例和竹葉的飄逸？畫菊花時，如何錶現齣花瓣的繁密和淡雅？這些細節上的指導，對於新手來說至關重要。我希望這本書能夠提供一些不同角度的觀察和示範，讓我能夠從多方麵去學習。而且，如果作者能分享一些自己修改範畫的過程，或者指齣常見的錯誤並給齣糾正方法，那更是極好的，這能讓我少走許多彎路，建立起學習的信心。