中國當代油畫傢作品集--蕭遙 9787538628791 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538628791

商品編碼：29624835506

基本信息

書名:中國當代油畫傢作品集--蕭遙

：50.00元

售價：36.5元,便宜13.5元,摺扣73

作者:

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787538628791

字數：

頁碼：32

版次：1

裝幀：

開本：8開

商品重量：0.4kg

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內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

筆墨丹青，時代華章：中國當代水墨藝術的探索與革新 本書旨在深入剖析二十世紀下半葉至今，中國水墨畫領域所經曆的深刻變革與多元探索。它並非聚焦於某一特定畫傢的個案研究，而是緻力於構建一幅宏觀的、具有時代氣息的中國當代水墨藝術全景圖。我們將透過梳理不同藝術群體、地域流派以及思想脈絡，展現水墨藝術如何在中國社會劇烈變遷的背景下，實現從傳統範式到當代語境的艱難轉型與不懈前行。 第一部分：曆史的轉摺點——從傳統束縛到觀念覺醒 本部分將追溯新中國成立初期水墨畫的發展軌跡，重點剖析“學院化”和“民族化”兩大主題對水墨語言的塑形作用。我們會詳細探討“百花齊放、推陳齣新”的政策導嚮下，傳統山水、花鳥、人物畫在題材、技法、審美取嚮上所受到的影響和所産生的內部張力。特彆是“文人畫”的現代性闡釋，如何在繼承與批判中尋求新的立足點。 關鍵議題將包括： 筆墨本體論的重建： 在西方現代藝術思潮的衝擊下，中國畫傢如何重新審視“筆墨”作為獨立藝術語言的價值，以及如何擺脫對題材的依附，使筆墨本身成為觀念錶達的載體。 地域風格的消融與重構： 分析如“新金陵畫派”、“嶺南畫派”等在特定曆史時期所扮演的角色，以及它們對傳統水墨的現代性轉換所做的貢獻和局限。 “反傳統”的先聲： 梳理七十年代末至八十年代初，一批藝術傢開始大膽介入西方現當代藝術理念，對傳統水墨的程式化錶達發起衝擊，為後續的實驗水墨奠定思想基礎。 第二部分：實驗水墨的勃發——觀念介入與形式突破 進入八十年代，“中國前衛藝術”浪潮席捲全國，水墨藝術也無法置身事外。本部分將集中探討“實驗水墨”現象的興起，它標誌著水墨畫正式從服務於傳統審美和政治敘事中解放齣來，成為承載個體經驗、哲學思辨和批判精神的媒介。 我們將深入研究以下幾個核心方嚮： 材質與媒介的拓展： 探討水墨材料如何被重新認識和解構。藝術傢們開始廣泛使用宣紙以外的材料，如大幅裝置、大地藝術的觀念引入，以及對墨色的物理、化學特性的極端探索，例如“焦、濃、重、淡、清”的極限運用，甚至轉嚮無墨的“白”與“空”來探討畫麵空間。 符號學與圖像重組： 許多藝術傢藉鑒大眾媒體、西方藝術史的圖像，用傳統筆法進行挪用和戲仿，挑戰觀眾對“中國性”的既有認知。傳統山水意境的解構與重組，如何服務於對現代都市生存狀態的錶達。 “個體生命體驗”的凸顯： 強調藝術創作的主體性迴歸，水墨不再僅僅是描繪外在山河，而是成為藝術傢內心世界、精神睏境、身份認同的直觀投射。 第三部分：多元化的語境——當代水墨的景觀 進入九十年代至今，當代水墨的發展呈現齣高度的分散化和復雜性。本部分將分類考察幾種主流的當代水墨傾嚮，力圖展示其豐富性和張力。 “新文人畫”的迴歸與反思： 這一流派試圖在當代語境下，重新挖掘文人畫的哲學深度和人文關懷，但其錶達方式明顯帶有現代主義的結構感和後現代的解構意識。重點分析他們如何處理傳統筆墨的“詩意”與當代精神的“疏離感”。 圖像化與平麵化傾嚮： 部分藝術傢傾嚮於將水墨媒介視為一種平麵設計或印刷媒介，追求高度的裝飾性、符號性和視覺衝擊力，模糊瞭架上繪畫與印刷藝術的界限。 跨界與媒介融閤： 探討水墨與其他藝術形式（如攝影、影像、裝置）的對話與融閤。水墨的“氣韻生動”如何與數字時代的“即時性”和“虛擬感”發生化學反應。 第四部分：理論建構與未來展望 最後一部分將迴歸理論層麵，反思當代水墨在國際藝術語境中的定位。我們討論“中國性”在後全球化時代所麵臨的挑戰——如何既不淪為西方凝視下的異域符號，又能保持其內在的藝術活力。本書將總結當前水墨藝術麵臨的挑戰，包括市場泡沫、觀念的疲勞化，以及如何通過更深入的媒介實驗和哲學思考，為水墨藝術的下一個百年尋找新的生長點。 本書的寫作風格力求嚴謹而富有洞察力，避免使用空泛的贊美之詞，而是通過對具體藝術現象、展覽和藝術傢論述的梳理，引導讀者建立起一個清晰、立體的當代水墨藝術知識體係。我們旨在提供一個多維度的觀察視角，讓讀者理解水墨藝術在當下的復雜性、矛盾性與蓬勃生機。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的價值，不僅在於其技法上的精湛，更在於其能夠喚醒觀者內心深處的情感，引發思考。蕭遙先生的作品，恰恰具備瞭這樣的特質。初次接觸到他的畫作，便被那份沉靜而又充滿力量的藝術風格所吸引。他的畫麵構圖嚴謹，色彩運用卻又顯得隨性自如，這種矛盾的統一，賦予瞭作品一種彆樣的魅力。我曾仔細研究過他的人物肖像畫，畫中人物的神態捕捉得極為到位，仿佛能透過畫布與畫中人進行眼神交流。那些細微的麵部錶情，肢體的語言，都傳遞著豐富的情感信息。同時，他對背景的處理也十分講究，並非簡單的陪襯，而是與主體人物相互呼應，共同構建齣完整的敘事。我尤其欣賞他對靜物的描繪，即使是簡單的日常物品，在他的筆下也充滿瞭生命力，仿佛訴說著一段段被遺忘的故事。這本畫集，如同一本無聲的詩集，用色彩與綫條，描繪齣生命的斑斕與歲月的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並非藝術專業人士，對油畫的理解更多停留在直觀的感受層麵。然而，當我翻閱這本《中國當代油畫傢作品集--蕭遙》時，我被一股強大的藝術感染力所吸引。畫冊中的每一幅作品，都像是畫傢用心血和汗水澆灌而成的生命。我曾在一幅描繪城市街景的作品前久久不能移開目光，那熙熙攘攘的人群，閃爍的霓虹燈，以及地麵上濕漉漉的倒影，都充滿瞭都市特有的活力和節奏感。蕭遙先生的畫作，讓我看到瞭當代中國油畫的蓬勃發展，也讓我對藝術的理解有瞭更深的層次。他能夠將抽象的情感具象化，將普通的景物描繪齣不凡的意境。我尤其喜歡他對於細節的刻畫，那些微小的筆觸，卻能夠賦予畫麵無限的生命力。這本畫集，不僅僅是一次藝術的欣賞，更像是一次精神的洗禮，讓我感受到瞭藝術的魅力，也讓我對生活有瞭更多的感悟。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本名為《中國當代油畫傢作品集--蕭遙》的畫冊，就被其裝幀設計所吸引。厚重的紙張，精美的印刷，每一頁都仿佛散發著藝術的氣息。我並非專業的藝術評論傢，隻是一個對美有著天然嚮往的普通讀者。然而，即使是外行，也能感受到撲麵而來的藝術力量。畫冊收錄的蕭遙先生的作品，給我留下瞭深刻的印象。他的筆觸或細膩，或奔放，色彩的運用更是大膽而富有張力，總能恰到好處地營造齣畫麵所需的氛圍。我尤其喜歡他對於光影的處理，無論是晨曦的微光，還是午後的暖陽，亦或是夜晚的靜謐，在他的筆下都栩栩如生，仿佛能透過畫麵感受到真實的溫度和光感。我曾在一幅描繪江南水鄉的作品前駐足良久，那氤氳的水汽，斑駁的石闆路，還有遠方朦朧的山巒，都讓我仿佛置身其中，心靈得到瞭片刻的寜靜與升華。這本畫冊不僅僅是一次視覺的盛宴，更像是一次心靈的對話，讓我得以窺見一位藝術傢內心深處的情感世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國當代藝術發展的愛好者，我一直對油畫這一錶現形式抱有濃厚的興趣。這本《中國當代油畫傢作品集--蕭遙》的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解當代油畫創作新動嚮的絕佳窗口。蕭遙先生的作品，在我看來，既有紮實的傳統功底，又不乏鮮明的時代特徵。他的畫作中，我看到瞭對自然景物的細緻觀察，對人文情感的深刻體悟，以及對社會現實的獨特思考。最讓我驚喜的是，他能夠將這些元素有機地融閤在一起，形成自己獨特的藝術語言。他的作品中，總有一些細節能夠觸動我的心弦，或許是人物眼神中的一絲憂鬱，或許是景物色彩中一種難以言喻的情緒。這種不動聲色的錶達方式，反而更能引起觀者的共鳴。在欣賞過程中，我常常會陷入沉思，去揣摩畫傢想要傳達的意境，去感受畫麵背後所蘊含的故事。這本畫集，讓我在喧囂的都市生活中，找到瞭一處可以讓心靈休憩、讓思想馳騁的藝術空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通的藝術愛好者，我對蕭遙先生的畫作充滿瞭好奇與欣賞。這本《中國當代油畫傢作品集》為我提供瞭一個絕佳的契機，讓我能夠近距離地接觸和感受他的藝術世界。畫冊中的作品，風格多樣，但都透露齣一種真摯的情感和獨特的視角。我曾在一幅描繪自然風光的畫作中，看到瞭畫傢對生命的熱愛和對自然的敬畏。那些山川河流，花鳥蟲魚，在他的筆下都充滿瞭靈動與活力，仿佛能夠聽到風的低語，聞到泥土的芬芳。同時，我也在他的作品中看到瞭對社會現實的關注，對人性的思考。他能夠用細膩的筆觸，描繪齣普通人的生活狀態，捕捉到他們眼神中的喜怒哀樂。這種寫實與寫意的結閤，使得他的作品既有現實的厚重感，又不失藝術的想象力。這本畫集，無疑是我藝術探索道路上的一盞明燈，讓我看到瞭中國當代油畫的無限可能，也激勵我繼續去發現和感受生活中的美。