三天学会铅笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 绘画
• 铅笔画
• 素描
• 入门
• 教程
• 速成
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 动漫

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517001850

商品编码：29624924075

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：三天学会铅笔画

定价：29.80元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787517001850

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘画是一种神奇的艺术，也是一项可以学习的能力。绘画并不难，只要掌握方法，3天就足以让你成为一个绘画小达人！拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法以及高效的练习指南！还等什么呢！ 特别推荐： 花之绘 38种花的色铅笔图绘 花的色铅笔绘物语，让美丽在指尖绽放！

内容提要

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绘画能改变你的心态。

大家在生活中应该或多或少的都会对绘画有些接触，那些可爱的广告牌以及笔记本中有趣的小插画，这些都会让人感受到绘画无处不在。

然而毕竟不是每个人都有绘画功底，所以本书用轻松简单的方式来教你天就可以学会铅笔画的方法。通过介绍简单且主要的素描基础，从基本的点和线描述一些简单的花纹是怎样画出来的，然后通过组合形体来讲述生活中简单事物的基本画法，同时通过事物的透视和光线的黑白灰，向大家介绍绘画的基本技巧，接着列举身边常用的物品和景物，用详细的绘画步骤来描述，这样可以让大家更直观地了解绘画的过程，同时让大家更快地掌握绘画技法。本书后用有趣的方法讲述利用绘画技巧再加上自己的想象，让生硬的图画变成生动有趣的生活涂鸦，让你在短时间内轻松掌握铅笔的画法，体会生活中的绘画趣味。

跟随本书就可以让你在每一天都有新的体验，用学到的绘画来增添生活的乐趣，随时随地都能画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟，新生代漫画家，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、日漫等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《手绘旅行的美好时光》、《1支圆珠笔的快乐涂鸦》、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》、《20种画笔的创意手绘宝典》等二十余种具有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类书畅销榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是原创绘本领域的人气漫画家。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于速写与创意的图书简介，它侧重于快速捕捉灵感和运用不同媒介进行表达的技巧，与《三天学会铅笔画》的侧重点形成差异化。 --- 书籍名称：《瞬间定格：速写思维与创意速递》 副标题：从观察到表达的极速路径 内容导览：捕捉世界的“快照”思维 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们渴望一种高效且直观的沟通方式，一种能够即时将脑海中的灵光一闪固化下来的技能。《瞬间定格：速写思维与创意速递》，并非一本传统意义上的绘画技法教材，它更像一本关于“视觉思维转换”的实战指南。本书旨在帮助读者建立一种“用线条说话”的能力，无论你是设计师、产品经理、作家、营销人员，还是仅仅想提升日常观察力的普通人，都能从中找到将抽象概念具象化的钥匙。 本书的核心理念在于“有效性而非完美性”。我们摒弃了对光影、透视的繁琐理论推导，转而聚焦于如何用最少的笔触，最快的速度，捕捉事物的本质特征与动态关系。 --- 第一部分：速写的哲学——观察的再教育 真正的速写，始于对世界的重新“看见”。本部分将带领读者走出舒适区，重新校准自身的观察系统。 第一章：剥离细节，直击核心 我们的大脑习惯于对事物进行“标签化”处理。看到一张人脸，我们记住的是“五官”；看到一栋建筑，我们看到的是“窗户和屋顶”。速写要求我们打破这种标签，专注于结构与动势。 “形态密码”解析： 学习识别不同物体（人体、动物、机械、自然物）的最基本几何构成（球体、立方体、圆柱体）。如何将复杂的形态快速解构为这些基本块面，是实现快速捕捉的前提。 留白的力量： 探讨“不画什么”比“画什么”更重要的原则。留白不仅是纸张的空白，更是思考的空间和想象力的延伸。通过练习对轮廓线的精准把握，实现信息的高效传达。 动态速写： 重点训练捕捉转瞬即逝的状态。例如，练习捕捉行走的节奏感、对话中的肢体语言或物品倾倒的瞬间。我们会引入“重心线”的概念，快速确定主体在画面中的稳定或失衡状态。 第二章：媒介的自由与界限 速写不应被单一工具所限制。本书将探索不同工具带来的独特“语感”。 炭精与墨水： 如何利用炭精的晕染感表现氛围，利用墨水的晕染与渗化来表达情绪的流动性。 马克笔的边界感： 练习使用有限的色块和粗细不同的马克笔线，快速区分主体与背景，模拟产品设计草图的效率。 数字时代的速写板： 针对iPad或绘图板用户，讲解如何利用图层、橡皮擦工具模拟传统速写的笔触变化，并实现快速的颜色叠加与调整，侧重于快速概念验证（Proof of Concept）。 --- 第二部分：场景化速写——解决实际问题的工具箱 本部分将速写从艺术练习提升为解决实际问题的工具，涵盖了日常工作与生活中最常见的场景。 第三章：空间速写：理解环境的立体感 传统的透视法耗时冗长，本章提供一套“经验式透视法”： 一点透视与两点透视的快速预估： 无需计算消失点，通过对水平线和视平线的快速定位，用三秒钟确定场景的基本空间框架。 室内空间的节奏： 练习捕捉房间的开阔感或压抑感。如何用家具的摆放位置、窗户的光线角度，迅速构建一个可供交流的空间叙事。 建筑的“气质速写”： 区别哥特式、现代派、传统中式建筑的关键符号，并用最简线条勾勒出其风格内核，而非精确复制每一块砖。 第四章：人物速写：人与故事的连接器 在会议、讲座或日常社交中，快速捕捉人物动态和表情至关重要。 “火柴人升级法”： 从简单的线条骨架开始，逐步添加体积感和特征化的细节（如发型、着装特点）。重点在于捕捉人物在特定情境下的意图。 面部表情速写模块： 拆解愤怒、惊讶、思考、疲惫等核心情绪的关键肌肉群变化，用符号化的线条（如眼角的上扬、嘴角下沉）快速记录情绪瞬间。 “场景化叙事速写”： 练习在一张画面内描绘多个人物之间的互动关系，例如“争论”、“合作”、“等待”等情景，强调角色间的空间关系与视线引导。 --- 第三部分：创意的加速引擎——从速跑到飞跃 速写不仅仅是记录，更是激发下一步创意的跳板。 第五章：概念发散：用速写驱动头脑风暴 本书强调速写作为思维催化剂的作用。 “30秒多重方案生成”： 针对一个给定的主题（例如“一个更环保的咖啡杯”），要求读者在短时间内画出十种完全不同的初步构想。这种高压训练能有效避免陷入第一个想到的方案。 视觉比喻的建立： 如何用速写的方式表达抽象概念，如“效率”、“安全感”、“复杂性”。比如，用“拧紧的弹簧”来代表压力，用“层层叠叠的迷宫”来代表流程复杂性。 跨界联想的训练： 练习将一个领域的元素快速嫁接到另一个领域。例如，将机械的齿轮结构应用到植物的生长方式上，通过视觉的碰撞产生新颖的创意原型。 第六章：从草图到成熟方案的过渡策略 速写的高效性常常带来“粗糙感”，本书提供如何优雅地完成“落地”的技巧。 线条的“暗示性”升级： 介绍如何选择性地增加或减少线条的粗细、密度，将一个粗略的草图（Idea Sketch）升级为可以供他人理解的初步方案（Concept Sketch）。 工具的混合运用： 如何在完成黑白速写后，用彩色铅笔或荧光笔进行关键信息强调，引导观众的视线，使其快速理解设计的重点。 速写展示的艺术： 强调在演示时，不应将所有的“失败尝试”隐藏起来，而是将几张最具代表性的、不同阶段的草图并列展示，用“思考过程”来佐证最终方案的合理性。 --- 结语：你的“视觉笔记本” 《瞬间定格》不是要培养你成为学院派画家，而是要赋予你一种强大的、随时可用的“即时视觉记录语言”。它鼓励你携带一个笔记本——无论是纸质的还是数字的——随时随地捕捉灵感，将碎片化的观察转化为可操作、可交流的视觉信息。速写能力是思维清晰度的直接体现，学会了快速定格，你就掌握了掌控创意的第一步。 目标读者： 产品设计师、用户体验/界面设计师、营销策划人员、内容创作者、跨领域创新者、以及所有希望提高视觉表达效率的职场人士。 本书承诺： 读完本书，你将能自信地在任何场合，用最快的速度，准确地描绘你所见、所想、所感。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在教授基础技法时，循序渐进的逻辑。它不是一下子就把复杂的理论一股脑丢给你，而是从最基础的线条、阴影开始，让你先熟悉掌握这些最核心的工具。然后，再逐渐过渡到如何观察物体、如何表现材质，最终才能画出栩栩如生的作品。我以前总是想着直接画出我脑海中的形象，结果却总是达不到预期，现在我明白了，根基不牢，很难盖起高楼。这本书就像一位耐心的老师，带我一步一步打牢绘画的基础，让我不再畏惧画笔。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《三天学会铅笔画》真是太惊喜了！我一直对绘画充满向往，但总觉得自己没有天赋，每次拿起画笔都像小学生一样笨拙，最后只能以失败告终。看到这本书的标题，我简直不敢相信，三天？这听起来像是天方夜谭。但抱着试试看的心态，我还是把它收入囊中。拆开包装的那一刻，我被它简约而不失艺术感的设计吸引了。翻开第一页，我就被作者的语言深深打动了，没有那种高高在上的说教，更多的是一种亲切的鼓励和分享，仿佛一位经验丰富的邻家大姐姐在耳边细语，告诉我绘画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于它的实践性。书中提供了非常多不同难度的练习素材，从静物到风景，再到人物的简笔画，几乎涵盖了铅笔画的各个方面。最重要的是，这些练习并不是死板的复制，而是引导你去观察、去思考、去创作。我喜欢它鼓励读者在练习中加入自己的想法，即使是同一个物体，也可以通过不同的光照角度和表现手法，呈现出截然不同的感觉。这种开放式的学习方式，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一个充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也十分用心，每一页都留有足够的空间，让读者可以跟着书中的步骤进行模仿和练习。我尤其喜欢它在讲解过程中插入的那些小贴士和常见错误分析，这让我觉得作者非常了解初学者可能会遇到的困惑，并且提前为我们铺好了路。我尝试着跟着书中的第一个练习，画一个简单的苹果。原本以为会画得歪歪扭扭，不成样子，但按照书中的指导，从构图、明暗关系到细节处理，一步步来，竟然真的画出了一个颇具立体感的苹果。那一刻的成就感，是多年未有的。

评分☆☆☆☆☆

最让我觉得这本书与众不同的地方，是它传递的那种“享受过程”的态度。很多绘画教程都过于强调结果，仿佛只要画得不像，就是彻底的失败。而《三天学会铅笔画》却时刻提醒我，绘画最重要的是过程中的乐趣和自我表达。即使我画出的东西离大师的作品还有十万八千里，但在这个过程中，我感受到了宁静，感受到了专注，甚至感受到了与自己内心的对话。这本书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它让我重新找回了对艺术的热情，以及那份属于自己的、独一无二的创造力。