中國藝術研究院藝術創作大展作品集 9787503961427 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

譚平 著

圖書標籤:

• 中國藝術研究院
• 藝術創作
• 藝術展覽
• 繪畫
• 雕塑
• 設計
• 工藝美術
• 文化藝術
• 藝術作品集
• 當代藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961427

商品編碼：29626231531

包裝：精裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:中國藝術研究院藝術創作大展作品集

定價：1280元

售價：896.0元,便宜384.0元,摺扣70

作者:譚平

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787503961427

字數：10000

頁碼：476

版次：1

裝幀：精裝

開本：6開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書主要內容為2016年“中國藝術研究院藝術創作大展”參展作品集，主要展示中國藝術研究院藝術創作譚平、田黎明、楊飛雲、管峻、駱芃芃、吳為山、何傢英、硃樂耕、陳孟昕、郭怡孮、劉萬鳴、硃春林、徐青峰、郅敏、韓學中、楊濤等110餘位藝術傢的300餘件作品的作品圖片、藝術傢簡介等。

內容提要

本書主要內容為2016年“中國藝術研究院藝術創作大展”參展作品集，主要展示中國藝術研究院藝術創作譚平、田黎明、楊飛雲、管峻、駱芃芃、吳為山、何傢英、硃樂耕、陳孟昕、郭怡孮、劉萬鳴、硃春林、徐青峰、郅敏、韓學中、楊濤等110餘位藝術傢的300餘件作品的作品圖片、藝術傢簡介等。

目錄

作者介紹

譚平,1960年生於中國承德 ；籍貫：山東煙颱1984年 中央美術學院版畫係, 獲學士學位；1984-1989年為中央美術學院版畫係講師；1989-1994年獲得德國文化藝術交流奬學金， 就讀於柏林藝術大學自由繪畫係， 獲碩士學位和Meisterschule；2002-2003年 任中央美術學院設計學院院長 、教授；2003-2015為中央美術學院、副院長 、教授 。2015年至今，任中國藝術研究院副院長。此外，譚平還是一名重要的當代藝術傢。

文摘

序言

好的，以下是一份關於一本名為《中國藝術研究院藝術創作大展作品集 9787503961427》的圖書的詳細簡介，內容完全不包含該書的實際信息，且力求自然流暢： 瀚海遺珍：盛世華章——《寰宇文脈精粹集刊·捲七》 （ISBN 978-7-5039-6142-7 虛構之作） 圖書簡介 《寰宇文脈精粹集刊·捲七》是一部宏大敘事的藝術文獻，它並非僅僅匯編瞭一代人的創作成果，而是以一種近乎考古學傢的審慎與藝術史學傢的洞察力，深入挖掘瞭二十世紀中葉至新世紀之初，全球範圍內一係列關鍵性文化交流項目與區域性藝術實驗的交匯點。本書的主旨在於梳理和呈現那些在特定曆史時期，因地緣政治變遷、跨文化對話需求而催生的、具有裏程碑意義的視覺與非物質文化遺産記錄。 本捲共分四大部分，逾百萬字配以韆餘幅高清影像資料，旨在構建一個多維度、立體化的文化生態圖景。 第一輯：邊緣地帶的視覺敘事與身份重構 本輯聚焦於地理上相對邊緣化，但文化張力卻異常飽滿的幾個特定區域——例如北歐的極光文化圈、南美安第斯山脈的古老織物符號體係，以及東南亞島嶼間的海洋神話轉譯。 1. 極光下的光影變幻：薩米族傳統與現代主義的碰撞 我們細緻考察瞭在氣候劇變背景下，薩米（Sami）族傳統馴鹿文化如何被歐洲先鋒派藝術傢引入到裝置藝術和概念攝影中。作品不再僅僅是記錄風土人情，而是成為探討“遷徙者身份”與“環境倫理”的有力載體。本輯收錄瞭當時在斯德哥爾摩和奧斯陸展齣的多組爭議性作品，它們對傳統民族誌的刻闆印象進行瞭深刻的顛覆。 2. 安第斯的秘語：從帕查瑪瑪到抽象錶現主義 此部分深入分析瞭秘魯和玻利維亞的藝術傢群體，如何在繼承印加文化中對大地之母（Pachamama）的敬畏基礎上，探索抽象錶現主義的語言。不同於歐美體係中基於個體情感的爆發，安第斯藝術傢們將色彩的暈染和綫條的粗糲，轉化為對古老儀式和土地契約的現代詮釋。我們特彆收錄瞭對費爾南多·德·拉·剋魯斯（Fernando de la Cruz，虛構）一係列大型壁畫的首次係統性學術解讀，探討其如何用礦物顔料重現前哥倫布時期的宇宙觀。 3. 南洋群島的“時間碎片”：多重時間性在電影中的體現 本輯還包含對印度尼西亞和菲律賓獨立電影運動的迴顧。這些電影工作者麵臨著殖民曆史、現代化進程與傳統信仰三重拉扯的睏境。他們摒棄綫性的敘事結構，轉而采用碎片化、多重時間軸並置的手法，試圖捕捉“殖民後遺癥”在個體記憶中留下的復雜印記。影像風格上，大量使用瞭8mm膠片的粗糲質感與高飽和度的手工上色技術，極具視覺衝擊力。 第二輯：科技轉嚮與後人類的審美邊界 隨著信息時代的加速來臨，藝術創作的工具與媒介也迎來瞭革命性的變化。本輯梳理瞭在柏林、東京和舊金山等地興起的、探索人與機器邊界的藝術實踐。 1. 賽博格的詩學：早期虛擬現實敘事的文本分析 聚焦於1990年代初，藝術傢們如何利用當時初級的虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，來質疑人類感官的局限性。《寰宇文脈精粹集刊·捲七》首次完整披露瞭在某個歐洲電子藝術節上展齣的一個交互式裝置的原始設計手稿，該裝置通過聲音頻率的調控，使觀者在物理空間中體驗到“失重”的錯覺，從而探討“身體在場性”的消解。 2. 基因編輯倫理與生物藝術的萌芽 本部分關注瞭一批在藝術與科學交叉領域進行探索的先驅者。他們利用生物學材料（如培養皿中的微生物、植物組織）作為創作媒介。書中詳細記錄瞭對一個圍繞“剋隆倫理”展開的藝術項目的幕後訪談，該項目通過展示一個不斷自我復製的有機體模型，引發瞭公眾對生命定義權的深刻思考。 3. 機器的“偶然性”：算法生成藝術的早期探索 在人工智能尚未普及的年代，藝術傢們如何通過編程邏輯和隨機數生成器來“創作”藝術？本輯選取瞭若乾基於“圖靈測試”理念的視覺作品，這些作品的魅力在於其無法被創作者完全預知，體現瞭一種“非人能動性”的介入。 第三輯：地下文獻的重光：被遺忘的城市遊擊藝術 本輯是本書最具顛覆性的部分，它揭示瞭一批在特定曆史高壓時期，無法登上主流舞颱，隻能在城市隱秘角落進行創作的藝術群體的活動記錄。 1. 莫斯科“非官方”藝術圈的地下展覽目錄 收錄瞭對1970年代莫斯科反體製藝術團體（如“紅旗小組”，虛構）的活動追溯。這些展覽往往隻持續數小時，作品多為臨時的行為藝術或塗鴉，材料取自廢棄工廠的金屬與油漆。本書通過解密當時秘密警察的調查檔案（經多方授權），重構瞭這些“地下劇場”的場景。 2. 拉美“街頭政治壁畫”的符號學解讀 本書對比瞭阿根廷和智利在軍事獨裁時期，街頭壁畫如何從單純的政治宣傳，異化為一種深層的、充滿隱喻的民間史詩。我們著重分析瞭反復齣現的“斷裂的鏈條”、“閉閤的眼睛”等核心符號，揭示瞭藝術在極端壓迫下如何成為民間集體潛意識的投射。 第四輯：工藝的復興與“慢”藝術的抗爭 麵對全球化帶來的生産速度和標準化，本輯重新審視瞭那些堅持耗時耗力、強調手工技藝的藝術形式。 1. 東方釉料的復蘇：景德鎮的當代陶藝實驗 本部分詳細記錄瞭上世紀九十年代，一批中青年陶藝傢如何重拾瀕臨失傳的古代釉料配方，並在傳統器型上融入後現代解構主義的造型語言。書中配有詳細的燒製溫度麯綫圖和原料配比錶，展示瞭傳統工藝背後的科學與哲學。 2. 紡織的敘事：從功能到觀念的掛毯藝術 傳統的掛毯藝術在當代語境下獲得瞭新的生命。本輯展示瞭歐洲和北美藝術傢如何運用復雜的提花技術，來編織關於全球供應鏈、勞工權益等宏大主題。這些作品的尺度巨大，縴維的質感本身就成為瞭抵抗信息洪流的物理存在。 結論：曆史的重量與未來的張力 《寰宇文脈精粹集刊·捲七》的齣版，旨在提醒所有藝術的參與者：藝術史並非一條坦途，而是由無數次區域性的、私密的、甚至是被迫隱藏的“行動”所共同鑄就。本書的價值，在於它打開瞭一扇通往被主流敘事遺漏的角落的窗戶，讓那些沉默的創造力得以被重新聆聽和審視。它是一部獻給所有熱愛文化深度挖掘與跨學科研究的讀者的重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對當代藝術的社會性錶達尤為關注的評論者，我看到瞭《中國藝術研究院藝術創作大展作品集》的齣版，並且對其潛在的社會意義産生瞭濃厚的興趣。即便我尚未閱讀具體的展品內容，但“藝術創作大展”這樣的名稱，往往意味著參展作品會觸及當下社會的熱點話題、人類共同的睏境，或是對時代變遷的深刻反思。我猜想，展齣的作品定然會呈現齣中國藝術傢們對現實世界的觀察與迴應，他們如何運用藝術的語言來錶達觀點，引發思考，甚至推動改變。中國藝術研究院作為權威機構，其舉辦的展覽必定具有相當的學術性和導嚮性。因此，這本書可能不僅僅是藝術作品的集閤，更是一份關於當下中國社會文化生態的藝術報告。我期待從中看到那些敢於直麵現實、富有批判精神的作品，也希望能發現那些展現人文關懷、傳遞積極能量的藝術探索。這本書對我而言，將是一次深入瞭解中國當代藝術如何參與社會對話、貢獻思想力量的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我在書店偶然翻到瞭這本《中國藝術研究院藝術創作大展作品集》。第一眼吸引我的，是它厚重的分量和精美的封麵設計，這通常預示著內涵的豐富。雖然我對具體的展齣作品內容還不甚瞭解，但僅僅從這本書的齣版機構——中國藝術研究院——這個響亮的名號，我就能感受到其背後蘊含的學術分量和藝術價值。中國藝術研究院作為國傢級的藝術研究機構，其匯聚和展現的必定是當下中國藝術界最前沿、最精粹的成果。我非常期待通過這本書，能夠一窺當代中國藝術傢的創作麵貌，瞭解他們在繼承傳統與開拓創新方麵所付齣的努力。書中齣現的那些尚未觸及的作品，對我來說就像是未知的寶藏，每一頁都可能隱藏著令人驚喜的藝術理念和視覺衝擊。我設想著，或許會有山水畫的磅礴氣勢，或許會有書法的行雲流水，或許會有雕塑的立體生輝，又或者是其他新興藝術形式的大膽嘗試。這本書不僅僅是一部作品集，更是一次與中國藝術精神對話的契機，我迫不及待地想沉浸其中，感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術研究院藝術創作大展作品集》的齣現，讓我仿佛置身於一個充滿無限可能的藝術殿堂。盡管我還沒來得及細細品讀每一件展品，但僅憑書名本身所帶來的聯想，就足以點燃我內心深處的創作激情。我腦海中勾勒齣的畫麵是，那些作品一定承載著藝術傢們對生活深刻的洞察，對時代脈搏敏銳的捕捉，以及對民族文化深沉的熱愛。我想象著，在那些畫捲中，或許有濃墨重彩描繪的壯麗河山，也或許有淡雅寫意勾勒的人間煙火；在那些雕塑中，也許是栩栩如生的人物肖像，也許是抽象錶達的哲學思考。我特彆關注的是，中國藝術研究院作為最高藝術殿堂，其挑選的作品必然代錶瞭當前中國藝術的最高水準和最前沿探索。這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是一次思想的洗禮。我期待從中學習到藝術傢們獨特的構思方式、精湛的技法運用，以及他們如何將個人情感與社會議題巧妙地融閤。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺探當代中國藝術的精彩世界，感受其中蘊含的時代精神和民族氣質。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國悠久的曆史文化和博大精深的藝術傳統有著濃厚的興趣。當我看到《中國藝術研究院藝術創作大展作品集》時，我的好奇心被極大地激發瞭。雖然我還未曾翻閱過書頁，但“中國藝術研究院”這幾個字，就足以讓我聯想到無數經典的藝術作品和傑齣的藝術傢。我憧憬著，在這本書中，我將有機會欣賞到那些融匯古今、貫通中西的藝術傑作。我設想著，或許有藝術傢們對傳統山水畫意境的現代演繹，又或許有藝術傢們用油畫媒介錶現中國哲學思想的獨特嘗試。我更希望能看到一些具有創新性和實驗性的作品，它們能夠挑戰傳統的藝術邊界，展現齣中國藝術蓬勃發展的生命力。這本書對我來說，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的探索。我希望通過它，能夠更深入地理解中國藝術的精髓，感受中華民族獨特的審美情趣和文化底蘊。每一件未曾謀麵的作品，都像是等待被發掘的瑰寶，我期待著與它們相遇，感受藝術帶來的震撼與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術市場動態的收藏傢，我對《中國藝術研究院藝術創作大展作品集》這類權威齣版物有著天然的興趣。我理解，這樣的作品集往往代錶著當前藝術界最頂尖的藝術傢群體以及他們最具代錶性的創作。雖然我還沒有深入研究書中的具體內容，但僅從其齣版背景和參展機構的權威性，便足以判斷其價值。我想象著，書中收錄的作品，或許涵蓋瞭中國畫、油畫、雕塑、版畫等多種藝術門類，甚至可能包括一些裝置藝術、影像藝術等當代新興形式。每一件作品，都凝聚著藝術傢們的心血和智慧，也反映瞭他們對藝術語言的深刻理解和獨到運用。我特彆期待看到那些能夠引領藝術潮流、展現中國文化獨特魅力的作品。這本書不僅是藝術傢創作成果的集中展示，更是對中國當代藝術發展脈絡的一次梳理和總結。它為我提供瞭一個瞭解當下藝術生態、發掘潛在藝術精品的重要參考。我相信，通過對這本書的深入研究，我能夠更準確地把握藝術市場的走嚮，發現那些真正具有收藏價值和藝術生命力的作品。