世界經典繪畫教程——戴安娜 愛迪生油畫教程 9787115313492 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] Diane Edison 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 油畫
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 藝術學習
• 經典繪畫
• 戴安娜·愛迪生
• 繪畫入門
• 技法指導

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115313492

商品編碼：29627898915

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名:世界經典繪畫教程——戴安娜 愛迪生油畫教程

：69.80元

售價：52.4元,便宜17.4元,摺扣75

作者:Diane Edison

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787115313492

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

《世界經典繪畫教程——戴安娜愛迪生油畫教程》原版自2008年至今保持在歐美繪畫類圖書的**暢銷地位，是不可多得的繪畫教程力作，被繪畫愛好者奉為“油畫基礎入門學習”作者戴安娜愛迪生在教程中大量選用歐美油畫作品作為講解繪畫技法的對比案例，讓你在學習油畫的過程中不僅切實掌握到豐富的、當今*流行、*時尚的油畫繪畫技法知識，同時對油畫王國裏的**創作風格有更多瞭解。

內容提要

《世界經典繪畫教程——戴安娜愛迪生油畫教程》為“世界經典繪畫教程”係列圖書之一，其原版圖書《ColioutPainting(Using the FullPalette)》於2008年齣版，在歐美暢銷至今，是不可多得的油畫教程書。
作者首先講解瞭繪製油畫的設計原理、視覺元素以及油畫的色彩知識，然後詳細講解瞭濕壓濕畫法、濕壓乾畫法以及威尼斯繪畫技法的繪畫工具和方法，後對如何選取油畫風景畫、肖像畫、抽象畫的主題和內容，以及如何評價油畫作品和使用油畫顔料的注意事項都做瞭簡明扼要的介紹。
通過《世界經典繪畫教程——戴安娜愛迪生油畫教程》的學習，讀者可以輕鬆掌握實用的油畫繪製的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。
《世界經典繪畫教程——戴安娜愛迪生油畫教程》適閤油畫愛好者使用閱讀，還適閤作為大院校相關專業和培訓機構的教材使用。

目錄

第1章 視覺元素和設計原理
視覺元素
點和綫
形狀
紋理
空間和深度
明暗度和色彩
設計原理
調和
平衡
簡潔
大小和比例
核心和焦點
節奏和動態感
第2章 通過調色瞭解色彩
色輪和彩卡
利用黑色和白色
暖色和冷色
為調色準備好一個調色闆
顔料偏好：油畫顔料還是顔料？
顔料的溶劑
製作色輪
製作方法
在上色過程中清洗畫筆
調色: 油畫顔料和顔料
控製顔料變乾的時間
製作彩卡圖
如何調齣多彩的灰色
如何調齣單色灰
製作方法
基本繪畫用品
收拾乾淨，並為第二天的繪畫做好準備工作
畫筆的保養
第3章 種繪畫技法：濕壓濕
第4章 第二種繪畫技法：濕壓乾和薄塗畫法
第5章 第三種繪畫技法：威尼斯繪畫技法
第6章 主題和內容
詞匯錶 補充閱讀
詞匯錶
補充閱讀
索引 照片名單
索引
圖片齣處說明

作者介紹

戴安娜·愛迪生（DianeEdison）是一位知名美術教育傢，擅長教授油畫等畫種，他的書講解很細緻，配圖到位，畫麵效果比較生動。書中畫前準備工作描述細緻，有簡要的繪畫步驟，可以拓寬讀者視野，被歐美很多國傢讀者喜歡。

文摘

序言

《世界建築史：從金字塔到摩天大樓的輝煌演變》 書籍簡介 本書是一部宏大而詳盡的建築藝術通史，旨在梳理並剖析自人類文明肇始以來，全球範圍內最具代錶性和影響力的建築風格、技術革新及其背後的文化、社會與哲學思潮。我們相信，建築不僅僅是遮風避雨的結構，更是特定時代精神和人類創造力的凝固物。 第一部：文明的基石——古代建築的永恒印記 (約350字) 本部分深入探討瞭早期人類定居後齣現的結構形式，並重點解析瞭古代四大文明搖籃——美索不達米亞、古埃及、印度河榖和中國——的建築遺産。 在古埃及，我們將詳細解讀金字塔的建造哲學與天文對齊，分析神廟（如卡納剋和盧剋索）中多柱廳的宗教象徵意義，以及其巨石建築技術對後世的影響。我們不僅僅關注其尺度，更探討瞭“永恒”這一概念如何通過夯土、石材和軸綫布局滲透到建築的每一個細節中。 美索不達米亞的泥磚建築，尤其是宏偉的空中花園（盡管其真實性仍存爭議）和高聳的吉庫拉塔（Ziggurat），被視為人類早期垂直化探索的典範。本書將分析這些層疊的颱地如何反映瞭早期神權政治的結構。 古希臘的章節將是理解西方美學原型的關鍵。我們係統梳理瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯三大柱式的演變與應用，重點分析帕特農神廟的黃金比例、視覺矯正技術（如輕微的捲刹）以及劇場的聲學設計，揭示古希臘人對“完美”形式的不懈追求。 最後，我們進入古羅馬的時代。本書將詳細闡述羅馬人在材料科學上的突破，如火山灰混凝土（Opus Caementicium）的發明，這使得拱券、筒形拱頂和萬神殿的巨大無筋混凝土穹頂成為可能。羅馬浴場、引水道和巴西利卡等實用性建築，展現瞭帝國秩序的宏大構想。 第二部：信仰與權力——中世紀的結構敘事 (約400字) 中世紀是建築藝術從古典理性轉嚮神秘主義與世俗權力博弈的轉型期。 早期基督教與拜占庭的篇章，聚焦於聖索菲亞大教堂的結構革命。本書將細緻解析其如何通過“半圓拱”和“支撐拱”巧妙地平衡瞭巨大中央穹頂的側推力，創造齣內部光綫流動的“懸浮”空間感，這種結構對後世東正教教堂産生瞭決定性的影響。 伊斯蘭建築以其對幾何學和光影的獨特處理脫穎而齣。我們考察瞭從西班牙的科爾多瓦大清真寺到波斯的伊瑪目廣場，分析瞭馬蹄拱、交錯拱頂（Muqarnas，鍾乳石狀裝飾）在裝飾和結構上的雙重作用，以及對“無限重復”這一抽象概念的視覺錶達。 隨後，本書進入羅馬式建築，其特點是厚重的牆體、較小的窗戶和堅固的桶形拱頂，反映瞭地方封建割據和防禦需求。 巔峰之作無疑是哥特式建築。本書將此部分作為重點，詳細剖析瞭飛扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vault）和尖拱這三大結構要素的協同作用，如何實現瞭牆體的“退化”和玻璃彩繪的“光之牆”。從沙特爾到科隆大教堂，我們探討瞭哥特式尖塔如何成為“嚮上”的宗教意誌的具象化。 第三部：理性與復興——文藝復興與巴洛剋的張力 (約450字) 隨著對古典文化的重新發現，建築的焦點從神性轉嚮瞭人文主義與理性迴歸。 文藝復興時期，我們重返阿爾伯蒂和布魯內萊斯基。本書詳述瞭佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂的無腳手架建造技術，並分析瞭諸如聖安德烈教堂等作品中如何通過精確的幾何比例、對稱軸綫和模塊化設計，重新確立瞭古典的和諧秩序。對透視法的掌握如何徹底改變瞭室內空間的感知方式。 巴洛剋建築則標誌著情感的迴歸和戲劇性的爆發。在羅馬，貝尼尼和博羅米尼的作品展示瞭對古典形式的解構與重組：波動的立麵、橢圓形平麵、光影的刻意操縱以及奢華的裝飾，旨在震撼和引導觀眾的情緒。本書對比瞭理性主義的古典復興與巴洛剋對動態和錯覺的追求。 跨越阿爾卑斯山，我們考察瞭北方巴洛剋（如法國的凡爾賽宮），分析瞭其如何將巴洛剋的宏大與古典的秩序相結閤，用以鞏固君主專製。 洛可可作為巴洛剋晚期的精緻化分支，則因其輕盈的室內裝飾和對自然形態的模仿，體現瞭貴族文化的精緻與頹靡。 第四部：工業革命的衝擊與現代性的誕生 (約300字) 19世紀的工業革命為建築帶來瞭前所未有的材料和結構挑戰。 本書詳細記錄瞭鐵、鋼和玻璃的引入如何打破瞭傳統石材和磚塊的限製。從水晶宮到埃菲爾鐵塔，這些新材料催生瞭全新的結構邏輯。我們探討瞭芝加哥學派如何在美國利用鋼框架結構，為現代摩天大樓的誕生奠定瞭基礎。 現代主義的興起是對曆史模仿的反叛。本書將重點分析“四大先驅”——勒·柯布西耶（新建築五點）、密斯·凡德羅（少即是多）、賴特（有機建築）和格羅皮烏斯（包豪斯精神）——他們的理論如何徹底重塑瞭功能性、材料的誠實錶達以及與環境的關係。本書將現代主義的純粹形式視為對工業時代效率追求的哲學迴應。 結語：後現代的多元探索與未來展望 最後，本書簡要迴顧瞭後現代主義對現代主義簡約的“反動”，以及解構主義、高科技建築等流派的興起，探討瞭當代建築如何在可持續性、數字化設計與文化語境中尋找新的錶達途徑。本書試圖提供一個清晰的框架，幫助讀者理解我們周圍環境的每一個結構背後的深層邏輯和曆史迴響。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史和繪畫技巧都有著濃厚興趣的讀者，一直以來，我都在搜尋能夠真正拓寬我藝術視野的優秀讀物。對於這本《世界經典繪畫教程——戴安娜·愛迪生油畫教程》，我更關注的是它是否能提供一種全新的視角，去理解油畫的創作理念和藝術價值。我希望這本書不僅僅是傳授技巧，更能引發我對藝術的思考，例如，如何從經典作品中汲取靈感，如何將個人情感融入到繪畫創作中。我期待能夠通過本書，瞭解不同時代、不同流派的油畫藝術特點，以及戴安娜·愛迪生本人在油畫創作上的獨到之處。如果書中能夠包含一些關於油畫作品的鑒賞方法，能夠幫助我從更深層次地理解一幅畫的構圖、色彩、筆觸所傳達的意義，那就非常有價值瞭。我也希望能夠從中學習到一些關於如何培養藝術感覺和創造力的指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘油畫愛好者，一直夢想著能創作齣自己滿意的作品。我曾經嘗試過一些其他的油畫教程，但總感覺不夠深入，或者講解不夠清晰。這次我選擇這本《世界經典繪畫教程——戴安娜·愛迪生油畫教程》，主要是看中瞭“戴安娜·愛迪生”這個名字，相信她作為一位優秀的藝術傢，一定能分享齣寶貴的創作經驗。我特彆希望這本書能夠深入講解油畫的寫實技法，如何細緻地刻畫人物、風景或者靜物，讓畫麵栩栩如生。例如，對於人物的皮膚質感，眼神的刻畫，我希望能有更詳細的指導。另外，我也對油畫的色彩錶現力很感興趣，如何運用色彩來錶達情感，如何通過色彩的變化來豐富畫麵層次，這是我一直想要提升的方麵。如果書中能提供一些關於不同風格油畫的賞析和學習方法，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭油畫，一直想找一本靠譜的教程入門，在朋友的推薦下，我入手瞭這本《世界經典繪畫教程——戴安娜·愛迪生油畫教程》。拿到書的時候，我第一感覺就是厚實，內容肯定很豐富。我尤其關注的是它是否能真正帶我從零開始，一步一步地學習。因為之前也看過一些油畫的教學視頻，總是覺得隔靴搔癢，很多細節處理不好。這本教程是否能像一個耐心的老師，給我細緻入微的指導，讓我能真正理解油畫的色彩、筆觸和層次感，這是我非常期待的。我對油畫的認知還比較淺薄，對各種油畫顔料、畫筆、畫布的選擇都感到有些茫然，希望這本書能在這方麵提供一些實用的建議。同時，我也希望通過這本書，能夠欣賞到更多大師級的作品，並且學習到他們是如何創作的，不僅僅是技法，更是他們對藝術的理解和錶達方式。我希望這本書能夠點燃我對油畫創作的熱情，讓我能夠真正地拿起畫筆，去描繪我心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾情於油畫那種厚重而富有錶現力的質感。尋找一本真正能引導我深入油畫創作的教材，對我來說意義非凡。我希望這本教程不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是能夠通過生動的案例分析和清晰的步驟演示，讓我對油畫的創作過程有一個全麵的認識。特彆是關於色彩的運用，這是油畫最吸引我的地方之一，不同的色彩搭配能夠營造齣截然不同的氛圍和情感，我希望能在這本書中學到如何調配齣豐富而和諧的色彩，以及如何運用色彩來塑造形體和空間。另外，我對油畫的筆觸也非常好奇，不同的筆觸能夠帶來不同的肌理和錶現力，我希望這本書能教會我如何運用各種筆觸來錶達不同的質感和情感。如果這本書能提供一些關於構圖和透視的講解，那就更完美瞭，這些都是一幅好畫不可或缺的元素。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術教育的愛好者，我一直在尋找能夠係統性地介紹油畫技法的優秀教程。我對這本《世界經典繪畫教程——戴安娜·愛迪生油畫教程》抱有極高的期望，因為它承諾的是“世界經典”，這無疑意味著其內容的權威性和廣泛性。我特彆希望它能涵蓋油畫的基礎知識，比如各種繪畫材料的特性，以及它們如何影響最終的繪畫效果。同時，我也期待書中能夠詳細講解油畫的各種繪畫技法，從基礎的平塗、渲染，到更高級的厚塗、罩染等，能夠通過圖文並茂的方式，讓我清晰地理解每一種技法的操作要領和適用場景。對於初學者來說，掌握正確的起稿方法和綫條的運用至關重要，我希望這本書能在這方麵給予充分的指導。此外，能夠學習到如何處理光影關係，如何通過色彩的冷暖和明暗來營造空間感和立體感，也是我非常期待的內容。