復古時尚 9787569914047 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英 韋恩海明威，傑拉爾丁海明威 者： 徐 著

圖書標籤:

• 復古
• 時尚
• 穿搭
• 潮流
• 服裝
• 設計
• 曆史
• 文化
• 風格
• 搭配

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569914047

商品編碼：29641392767

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:復古時尚

：168.00元

售價：122.6元,便宜45.4元,摺扣72

作者:(英) 韋恩海明威, 傑拉爾丁海明威 者： 徐

齣版社：北京時代華文書局

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787569914047

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1.英國*受關注的時尚作傢，*強媒體聯閤報道：美國*有影響力的新聞網站“赫芬頓郵報”，英國的媒體象徵“BBC”“衛報”，多次專訪韋恩·海明威，其創辦的“復古時尚節”每年有20萬人參加。

2.書中圖片呈現，維密超模*愛的私藏寫真：500多副圖片來自韋恩創辦的私人博物館的收藏，很多明星攝影和真人模特寫真多是呈現。

3.超強明星陣容，實用性強。赫本、戴安娜、香奈兒、夏帕瑞麗等與你暢談穿衣哲學；英國**時尚專傢攜手36位時尚達人，給愛美女士既與眾不同又美好的復古時尚體驗。

4.精裝，雙封，大16K，224頁全彩高階印刷 贈品復古時尚手帳。保證讓你物有所值。

內容提要

一本高端的復古時尚經典指南，獻給熱愛時尚，熱愛藝術，希望永遠優雅得體的女人。時尚品牌創始人、復古時尚專傢韋恩?海明威和傑拉爾丁?海明威，以充滿啓發性的方式對復古時尚進行瞭精彩詮釋。本書生動呈現瞭20世紀20年代到90年代的時尚潮流，介紹瞭各時期的男女時尚風格、時尚的變遷，以及主流設計師和當紅時尚偶像。

對古著愛好者而言，本書針對古著選購技巧、評估標準、存放保養以及如何打造復古造型，給齣瞭專傢建議，同時還推薦瞭幾位在未來具有很高收藏價值的設計師，並對一些單品和時尚趨勢進行瞭闡釋。

復古是一種潮流與經典，愛上復古時尚更多的是愛上一種時尚態度，一種生活方式。願你不必盲目追趕時下的流行，嘗試從舊日經典的老靈魂中，找到屬於自己的復古風格，優雅一生。

目錄

序言

發現古著之美

1920年代

從男孩子身上藉鑒過來的著衣風貌。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

專傢指南：帽子

1930年代

萬般風情，又不缺接地氣的踏實。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

專傢指南: 紐扣

1940年代

任何精緻的裝飾，隻能暴露你的不識時務。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

1950年代

上世紀90年代的裙腰和圓裙擺又一次重返時尚。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

婚禮古著

1960年代

裙子在每個星期都會爬高那麼幾英寸。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

專傢指南: 妝容

1970年代

我們將會迎來一個休閑多變和充滿幻想的潮流。

女士日裝

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

1980年代

和如今時尚元素契閤多。

女士日裝

T恤衫

男士日裝

女士晚裝

男士晚裝

鞋

運動裝

配飾

漢娜帶你看時尚

1990年代

這個年代能讓人想到各種款式的大雜燴。

男士與女士著裝

漢娜帶你看時尚

未來古著造型

購買古著

專傢指南: 古著的收集

古著時尚店名錄

保養與修補

作者介紹

韋恩?海明威，傑拉爾丁?海明威

韋恩·海明威，英國受關注的時尚作傢，時尚品牌創始人，復古時尚專傢，《時尚芭莎》《奧普拉雜誌》等時尚雜誌多次專訪。韋恩與妻子傑拉爾丁·海明威創立的偶像級的時尚品牌“不紅就死”，連續三年獲得英國時尚理事會年度街拍設計師品牌榮譽，並被授予大英帝國勛章。2010年開始舉辦復古藝術節，每年吸引超過20萬的復古時尚愛好者前往，如艾瑪·斯通、艾瑪·沃特森、佩內洛普·剋魯茲等明星大腕也成為其擁躉。此外，海明威夫婦建立的“失物王國”博物館，收藏瞭眾多明星攝影和真人模特寫等珍貴圖片。

文摘

序言

追溯流光：百年服飾變遷中的文化肌理 圖書信息： 書名： 追溯流光：百年服飾變遷中的文化肌理 ISBN： 978-7-5699-1405-4 (示例，此處為與原書不同的虛構ISBN) 內容簡介： 這部名為《追溯流光：百年服飾變遷中的文化肌理》的專著，並非聚焦於某個特定年代或風格的簡單羅列，而是一部宏大敘事下的服飾史詩，旨在深入剖析自十九世紀末至二十一世紀初，全球服飾文化在社會、政治、經濟和技術浪潮驅動下的深刻演變及其所蘊含的文化密碼。它以服飾為切片，探究時代精神的流轉。 全書結構宏偉，分為四大核心篇章，輔以數十個精細的專題研究，力求勾勒齣一部立體、多維的視覺人類學畫捲。 --- 第一篇：工業革命的餘暉與新世紀的萌芽 (1890-1920) 本篇聚焦於維多利亞時代末期到第一次世界大戰爆發前夕的服飾轉型。作者首先探討瞭機器化生産對傳統手工定製業的衝擊，以及平權思潮如何滲透進女性的穿著體係。我們不再僅僅看到緊身胸衣的緩慢鬆弛，而是看到設計師們（如保羅·波烈）如何大膽地“解放”女性的軀乾，引入帝國式高腰綫和更輕盈的材質。 專題部分細緻考察瞭“美學藝術運動（Arts and Crafts Movement）”對色彩和天然麵料的推崇，以及這種對過度裝飾的反思，如何為後續的現代主義設計埋下伏筆。此外，本章也詳盡分析瞭全球貿易拓展背景下，東方元素（如日本浮世繪風格）如何在西方高級時裝中進行“異域化”的藉用與重構。重點關注瞭新藝術運動對麯綫和自然形態的迷戀如何體現在刺綉、蕾絲和帽子設計中。 --- 第二篇：戰爭、解放與大眾文化的崛起 (1920-1950) 這是一個劇烈變革的時代，兩次世界大戰深刻地重塑瞭社會結構，並直接反映在服裝的功能性與精神麵貌上。第二篇的開篇聚焦於“咆哮的二十年代”——“Flapper”現象的社會學解讀。這不僅僅是裙擺的提高，更是女性首次在公共空間中展現齣一種更為灑脫、具有流動性的身體姿態。本章詳細分析瞭香奈兒如何通過jersey麵料、簡潔剪裁，為現代職業女性提供瞭“製服”。 隨著經濟大蕭條的來臨，服飾轉嚮瞭更為內斂和結構化的風格，強調“權力感”與“穩定感”。隨後，二戰期間的物資管製（Utility Clothing）如何催生瞭極簡主義的巔峰，所有設計必須服務於實用性和資源節約，這反過來鞏固瞭套裝（Suit）在職場中的核心地位。本篇的尾聲，則通過對“新風貌”（New Look）的剖析，探討瞭戰後社會對“迴歸女性氣質”的集體渴望，以及迪奧如何通過對布料的極度浪費，實現瞭對戰時節儉的戲劇性反叛。 --- 第三篇：青年反叛與全球化浪潮 (1950-1980) 第三篇深入探討瞭戰後消費主義的爆發和青年文化的形成。服飾不再是單一自上而下的定義，而是從街頭和亞文化中爆發齣的多元宣言。 本章的重點放在瞭美國市場對歐洲高級定製的挑戰。從“垮掉的一代”（Beatniks）對黑色的推崇，到搖滾樂和流行音樂（如貓王、披頭士）對長發、喇叭褲和印花圖案的推廣，服飾成為瞭身份認同的強力工具。專題部分重點研究瞭： 1. 科幻與太空時代的影響：普雷斯、卡丹等先鋒設計師如何利用新材料（如PVC、金屬縴維）探索未來主義的審美。 2. 民權運動與民族服飾的藉鑒：非裔美國人文化、以及對印度、非洲傳統服飾元素的吸收，如何為西方設計注入新的活力與政治性。 3. “反時尚”的誕生：嬉皮士文化對天然、手工、二手服裝的偏愛，是對主流商業模式的第一次大規模抵製。 本篇以迪斯科時代的蓬勃色彩和誇張輪廓收尾，預示著八十年代的到來。 --- 第四篇：權力著裝、數字邊界與可持續性焦慮 (1980-2010) 最後的篇章關注於全球資本主義的巔峰時期及其對服飾的影響，以及新韆年對這些既有體係的反思。 “權力著裝”（Power Dressing）是本章的起始點，寬肩墊、標誌性Logo的盛行，標誌著品牌成為個人財富和地位最直接的符號。山本耀司、川久保玲等“解構主義”大師如何挑戰西方美學的對稱性與完整性，成為本篇的理論核心。 隨後，隨著互聯網和全球供應鏈的成熟，本章詳述瞭“快時尚”（Fast Fashion）模式的崛起及其對勞工、環境的巨大影響，服飾的生命周期被極度壓縮。在探討二十一世紀初的街頭潮流時，作者特彆加入瞭對“數字鏡像”——即電子遊戲、音樂視頻對現實穿著的影響——的分析。 最終，本篇以對“可持續時尚”（Sustainable Fashion）運動的興起作為高潮與反思，審視當代設計師如何在繼承百年技藝的同時，應對全球化帶來的倫理與環保睏境。 --- 結語： 《追溯流光》的價值在於其跨學科的研究方法，它綜閤運用瞭社會學、經濟史、性彆研究和藝術史的視角，將服飾從單純的蔽體功能提升到文化文本的層麵。閱讀此書，如同穿行於時光隧道，每件衣服背後，都藏著一個時代的秘密呼吸。它不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“如何成為我們所是”的深刻探究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的、近乎散文詩般的韻味，讀起來一點都不費力，反而有種被溫柔包裹的感覺。它很少使用那種生硬的、學術性的術語，即便提到設計大師的名字，也多是用一種充滿敬意的、帶有故事性的口吻來介紹他們的“為人”而非僅僅“作品”。比如，當作者描述某位設計師的工作室時，筆觸輕盈得如同描繪一幅印象派的風景畫，重點不在於工具和材料的清單，而在於光綫如何灑在那些半成品的設計稿上，以及空氣中彌漫著的某種獨特的顔料氣味。這種處理方式，讓原本可能略顯枯燥的時尚史，變得活潑而富有生命力。我發現自己不自覺地開始注意句子之間的停頓和換行，因為作者對斷句的處理非常考究，能引導讀者的呼吸和思考的節奏。它讀起來更像是在聽一位博學的長輩，在壁爐邊，用最優雅的詞匯，娓娓道來那些塵封的往事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“復古”概念，在我看來，並非簡單的懷舊或復製，而是一種對“時間質感”的重新理解和緻敬。它沒有刻意去追逐那些一閃而過的“流行元素”，而是專注於那些經曆瞭時間考驗、依然能觸動人心的設計哲學。我尤其喜歡其中關於“耐用性”和“手工精神”的章節，作者用非常細膩的筆觸描繪瞭過去匠人們對一件衣物投入的專注和心血，那種“為傳世而做”的理念，和如今快時尚的思維形成瞭鮮明的對比。讀到這些部分，我深感一種精神上的共鳴，它讓我重新思考自己衣櫥裏那些被忽略已久、但質量上乘的單品，它們似乎也因此被賦予瞭新的價值和意義。這本書成功地將“物質”與“精神”連接起來，它不是一本關於穿搭技巧的書，而是一部關於如何以更審慎、更有敬畏之心去對待“美”的宣言。它引導我從“消費”的層麵，上升到“收藏”和“傳承”的層麵去欣賞那些經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常舒緩，帶著一種老派電影的鏡頭感。作者似乎並不急於拋齣結論或者勁爆的觀點，而是像一位耐心的老者，帶著你穿梭於不同年代的巴黎、米蘭和倫敦的街頭。我尤其欣賞它對細節的捕捉，比如描述某件羊毛大衣的廓形時，會提到那個年代特定剪裁中對肩綫和腰綫的處理，那種微妙的差彆，不是專業人士恐怕很難察覺。它沒有太多生硬的理論堆砌，而是將曆史的背景、社會思潮的變遷，巧妙地融入到對具體服飾的描述之中。讀到某個關於二戰後女性服裝轉變的章節時，我能清晰地感受到那種從束縛走嚮解放的時代情緒，文字本身就帶著一種時代的迴聲。它沒有那種浮躁的“潮流速遞”感，而是提供瞭一種深層次的理解，讓你明白“美”是如何在時代的洪流中沉澱、發酵，最終形成一種新的風貌的。讀完一個部分，常常需要停下來，迴味一下那種跨越時空的對話感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太戳我瞭，那種帶著歲月痕跡的米黃色紙張，觸感溫潤，仿佛能聞到舊書店裏特有的那種乾燥而醇厚的味道。封麵采用的是一種低飽和度的印花圖案，邊緣微微泛黃，透著一股子不刻意為之的“做舊”感，但做得非常高級，沒有廉價的仿古氣息。內頁的字體選擇也深得我心，是那種略微帶著手寫體筆觸的宋體，排版疏密得當，留白恰到好處，讓人在閱讀的時候，眼睛不會感到疲憊。我特彆喜歡它在章節過渡頁上用的那種細小的、類似老式花紋的裝飾性插圖，雖然是黑白的，但細節處理得極其考究，每一筆都像是從上世紀的某個歐洲時尚雜誌裏裁剪下來的。這本書拿在手上，就感覺像是一個精心收藏的物件，而不是快消品。光是翻閱的過程，就已經是一種享受瞭，它讓我想起小時候外婆傢閣樓上那些被時間溫柔對待的老物件，那種沉靜而內斂的美學，是現在很多新書難以企及的。我甚至會特意在泡茶的時候把它放在手邊，隻是看著它，心情都能慢下來。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我被這本書在文化背景挖掘上的深度所震撼。它超越瞭單純的“款式迴顧”，真正做到瞭將時尚置於宏大的社會文化圖景中去審視。比如，它探討瞭特定時期裙擺長度與女性社會地位變化之間的微妙關聯，不僅僅是描述瞭長度的變化，更是深入分析瞭為什麼人們會在那個節點集體選擇瞭那樣的長度，背後的經濟基礎、性彆意識的覺醒，甚至是對未來不確定性的集體焦慮，都被它梳理得井井有條。這種跨學科的視野，讓這本書的厚度遠超同類讀物。它不是在告訴你“穿什麼”，而是在啓示你“為什麼人們會選擇穿成那樣”。每當我以為要進入一個純粹的服飾分析時，作者總能巧妙地切入到一個哲學思辨或社會心理學的角度，將讀者帶到更廣闊的思考空間。這本書的知識密度極高，但錶達方式卻極其剋製和優雅，真正做到瞭潤物細無聲。