复古时尚 9787569914047 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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英韦恩海明威，杰拉尔丁海明威者：徐著

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店铺：博学精华图书专营店

出版社：北京时代华文书局

ISBN：9787569914047

商品编码：29641392767

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

具体描述

基本信息

书名:复古时尚

：168.00元

售价：122.6元,便宜45.4元,折扣72

作者:(英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威者：徐

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787569914047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1.英国*受关注的时尚作家，*强媒体联合报道：美国*有影响力的新闻网站“赫芬顿邮报”，英国的媒体象征“BBC”“卫报”，多次专访韦恩·海明威，其创办的“复古时尚节”每年有20万人参加。

2.书中图片呈现，维密超模*爱的私藏写真：500多副图片来自韦恩创办的私人博物馆的收藏，很多明星摄影和真人模特写真多是呈现。

3.超强明星阵容，实用性强。赫本、戴安娜、香奈儿、夏帕瑞丽等与你畅谈穿衣哲学；英国**时尚专家携手36位时尚达人，给爱美女士既与众不同又美好的复古时尚体验。

4.精装，双封，大16K，224页全彩高阶印刷 赠品复古时尚手帐。保证让你物有所值。

内容提要

一本高端的复古时尚经典指南，献给热爱时尚，热爱艺术，希望永远优雅得体的女人。时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩?海明威和杰拉尔丁?海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

对古着爱好者而言，本书针对古着选购技巧、评估标准、存放保养以及如何打造复古造型，给出了专家建议，同时还推荐了几位在未来具有很高收藏价值的设计师，并对一些单品和时尚趋势进行了阐释。

复古是一种潮流与经典，爱上复古时尚更多的是爱上一种时尚态度，一种生活方式。愿你不必盲目追赶时下的流行，尝试从旧日经典的老灵魂中，找到属于自己的复古风格，优雅一生。

作者介绍

韦恩?海明威，杰拉尔丁?海明威

韦恩·海明威，英国受关注的时尚作家，时尚品牌创始人，复古时尚专家，《时尚芭莎》《奥普拉杂志》等时尚杂志多次专访。韦恩与妻子杰拉尔丁·海明威创立的偶像级的时尚品牌“不红就死”，连续三年获得英国时尚理事会年度街拍设计师品牌荣誉，并被授予大英帝国勋章。2010年开始举办复古艺术节，每年吸引超过20万的复古时尚爱好者前往，如艾玛·斯通、艾玛·沃特森、佩内洛普·克鲁兹等明星大腕也成为其拥趸。此外，海明威夫妇建立的“失物王国”博物馆，收藏了众多明星摄影和真人模特写等珍贵图片。

文摘

序言

追溯流光：百年服饰变迁中的文化肌理图书信息：书名：追溯流光：百年服饰变迁中的文化肌理 ISBN： 978-7-5699-1405-4 (示例，此处为与原书不同的虚构ISBN) 内容简介：这部名为《追溯流光：百年服饰变迁中的文化肌理》的专著，并非聚焦于某个特定年代或风格的简单罗列，而是一部宏大叙事下的服饰史诗，旨在深入剖析自十九世纪末至二十一世纪初，全球服饰文化在社会、政治、经济和技术浪潮驱动下的深刻演变及其所蕴含的文化密码。它以服饰为切片，探究时代精神的流转。全书结构宏伟，分为四大核心篇章，辅以数十个精细的专题研究，力求勾勒出一部立体、多维的视觉人类学画卷。 --- 第一篇：工业革命的余晖与新世纪的萌芽 (1890-1920) 本篇聚焦于维多利亚时代末期到第一次世界大战爆发前夕的服饰转型。作者首先探讨了机器化生产对传统手工定制业的冲击，以及平权思潮如何渗透进女性的穿着体系。我们不再仅仅看到紧身胸衣的缓慢松弛，而是看到设计师们（如保罗·波烈）如何大胆地“解放”女性的躯干，引入帝国式高腰线和更轻盈的材质。专题部分细致考察了“美学艺术运动（Arts and Crafts Movement）”对色彩和天然面料的推崇，以及这种对过度装饰的反思，如何为后续的现代主义设计埋下伏笔。此外，本章也详尽分析了全球贸易拓展背景下，东方元素（如日本浮世绘风格）如何在西方高级时装中进行“异域化”的借用与重构。重点关注了新艺术运动对曲线和自然形态的迷恋如何体现在刺绣、蕾丝和帽子设计中。 --- 第二篇：战争、解放与大众文化的崛起 (1920-1950) 这是一个剧烈变革的时代，两次世界大战深刻地重塑了社会结构，并直接反映在服装的功能性与精神面貌上。第二篇的开篇聚焦于“咆哮的二十年代”——“Flapper”现象的社会学解读。这不仅仅是裙摆的提高，更是女性首次在公共空间中展现出一种更为洒脱、具有流动性的身体姿态。本章详细分析了香奈儿如何通过jersey面料、简洁剪裁，为现代职业女性提供了“制服”。随着经济大萧条的来临，服饰转向了更为内敛和结构化的风格，强调“权力感”与“稳定感”。随后，二战期间的物资管制（Utility Clothing）如何催生了极简主义的巅峰，所有设计必须服务于实用性和资源节约，这反过来巩固了套装（Suit）在职场中的核心地位。本篇的尾声，则通过对“新风貌”（New Look）的剖析，探讨了战后社会对“回归女性气质”的集体渴望，以及迪奥如何通过对布料的极度浪费，实现了对战时节俭的戏剧性反叛。 --- 第三篇：青年反叛与全球化浪潮 (1950-1980) 第三篇深入探讨了战后消费主义的爆发和青年文化的形成。服饰不再是单一自上而下的定义，而是从街头和亚文化中爆发出的多元宣言。本章的重点放在了美国市场对欧洲高级定制的挑战。从“垮掉的一代”（Beatniks）对黑色的推崇，到摇滚乐和流行音乐（如猫王、披头士）对长发、喇叭裤和印花图案的推广，服饰成为了身份认同的强力工具。专题部分重点研究了： 1. 科幻与太空时代的影响：普雷斯、卡丹等先锋设计师如何利用新材料（如PVC、金属纤维）探索未来主义的审美。 2. 民权运动与民族服饰的借鉴：非裔美国人文化、以及对印度、非洲传统服饰元素的吸收，如何为西方设计注入新的活力与政治性。 3. “反时尚”的诞生：嬉皮士文化对天然、手工、二手服装的偏爱，是对主流商业模式的第一次大规模抵制。本篇以迪斯科时代的蓬勃色彩和夸张轮廓收尾，预示着八十年代的到来。 --- 第四篇：权力着装、数字边界与可持续性焦虑 (1980-2010) 最后的篇章关注于全球资本主义的巅峰时期及其对服饰的影响，以及新千年对这些既有体系的反思。 “权力着装”（Power Dressing）是本章的起始点，宽肩垫、标志性Logo的盛行，标志着品牌成为个人财富和地位最直接的符号。山本耀司、川久保玲等“解构主义”大师如何挑战西方美学的对称性与完整性，成为本篇的理论核心。随后，随着互联网和全球供应链的成熟，本章详述了“快时尚”（Fast Fashion）模式的崛起及其对劳工、环境的巨大影响，服饰的生命周期被极度压缩。在探讨二十一世纪初的街头潮流时，作者特别加入了对“数字镜像”——即电子游戏、音乐视频对现实穿着的影响——的分析。最终，本篇以对“可持续时尚”（Sustainable Fashion）运动的兴起作为高潮与反思，审视当代设计师如何在继承百年技艺的同时，应对全球化带来的伦理与环保困境。 --- 结语：《追溯流光》的价值在于其跨学科的研究方法，它综合运用了社会学、经济史、性别研究和艺术史的视角，将服饰从单纯的蔽体功能提升到文化文本的层面。阅读此书，如同穿行于时光隧道，每件衣服背后，都藏着一个时代的秘密呼吸。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“如何成为我们所是”的深刻探究。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常舒缓，带着一种老派电影的镜头感。作者似乎并不急于抛出结论或者劲爆的观点，而是像一位耐心的老者，带着你穿梭于不同年代的巴黎、米兰和伦敦的街头。我尤其欣赏它对细节的捕捉，比如描述某件羊毛大衣的廓形时，会提到那个年代特定剪裁中对肩线和腰线的处理，那种微妙的差别，不是专业人士恐怕很难察觉。它没有太多生硬的理论堆砌，而是将历史的背景、社会思潮的变迁，巧妙地融入到对具体服饰的描述之中。读到某个关于二战后女性服装转变的章节时，我能清晰地感受到那种从束缚走向解放的时代情绪，文字本身就带着一种时代的回声。它没有那种浮躁的“潮流速递”感，而是提供了一种深层次的理解，让你明白“美”是如何在时代的洪流中沉淀、发酵，最终形成一种新的风貌的。读完一个部分，常常需要停下来，回味一下那种跨越时空的对话感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“复古”概念，在我看来，并非简单的怀旧或复制，而是一种对“时间质感”的重新理解和致敬。它没有刻意去追逐那些一闪而过的“流行元素”，而是专注于那些经历了时间考验、依然能触动人心的设计哲学。我尤其喜欢其中关于“耐用性”和“手工精神”的章节，作者用非常细腻的笔触描绘了过去匠人们对一件衣物投入的专注和心血，那种“为传世而做”的理念，和如今快时尚的思维形成了鲜明的对比。读到这些部分，我深感一种精神上的共鸣，它让我重新思考自己衣橱里那些被忽略已久、但质量上乘的单品，它们似乎也因此被赋予了新的价值和意义。这本书成功地将“物质”与“精神”连接起来，它不是一本关于穿搭技巧的书，而是一部关于如何以更审慎、更有敬畏之心去对待“美”的宣言。它引导我从“消费”的层面，上升到“收藏”和“传承”的层面去欣赏那些经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我被这本书在文化背景挖掘上的深度所震撼。它超越了单纯的“款式回顾”，真正做到了将时尚置于宏大的社会文化图景中去审视。比如，它探讨了特定时期裙摆长度与女性社会地位变化之间的微妙关联，不仅仅是描述了长度的变化，更是深入分析了为什么人们会在那个节点集体选择了那样的长度，背后的经济基础、性别意识的觉醒，甚至是对未来不确定性的集体焦虑，都被它梳理得井井有条。这种跨学科的视野，让这本书的厚度远超同类读物。它不是在告诉你“穿什么”，而是在启示你“为什么人们会选择穿成那样”。每当我以为要进入一个纯粹的服饰分析时，作者总能巧妙地切入到一个哲学思辨或社会心理学的角度，将读者带到更广阔的思考空间。这本书的知识密度极高，但表达方式却极其克制和优雅，真正做到了润物细无声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的、近乎散文诗般的韵味，读起来一点都不费力，反而有种被温柔包裹的感觉。它很少使用那种生硬的、学术性的术语，即便提到设计大师的名字，也多是用一种充满敬意的、带有故事性的口吻来介绍他们的“为人”而非仅仅“作品”。比如，当作者描述某位设计师的工作室时，笔触轻盈得如同描绘一幅印象派的风景画，重点不在于工具和材料的清单，而在于光线如何洒在那些半成品的设计稿上，以及空气中弥漫着的某种独特的颜料气味。这种处理方式，让原本可能略显枯燥的时尚史，变得活泼而富有生命力。我发现自己不自觉地开始注意句子之间的停顿和换行，因为作者对断句的处理非常考究，能引导读者的呼吸和思考的节奏。它读起来更像是在听一位博学的长辈，在壁炉边，用最优雅的词汇，娓娓道来那些尘封的往事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太戳我了，那种带着岁月痕迹的米黄色纸张，触感温润，仿佛能闻到旧书店里特有的那种干燥而醇厚的味道。封面采用的是一种低饱和度的印花图案，边缘微微泛黄，透着一股子不刻意为之的“做旧”感，但做得非常高级，没有廉价的仿古气息。内页的字体选择也深得我心，是那种略微带着手写体笔触的宋体，排版疏密得当，留白恰到好处，让人在阅读的时候，眼睛不会感到疲惫。我特别喜欢它在章节过渡页上用的那种细小的、类似老式花纹的装饰性插图，虽然是黑白的，但细节处理得极其考究，每一笔都像是从上世纪的某个欧洲时尚杂志里裁剪下来的。这本书拿在手上，就感觉像是一个精心收藏的物件，而不是快消品。光是翻阅的过程，就已经是一种享受了，它让我想起小时候外婆家阁楼上那些被时间温柔对待的老物件，那种沉静而内敛的美学，是现在很多新书难以企及的。我甚至会特意在泡茶的时候把它放在手边，只是看着它，心情都能慢下来。