吳浩然畫集：子愷漫畫遺韻 吳浩然 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳浩然 著

圖書標籤:

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齣版社： 海豚齣版社

ISBN：9787511027665

商品編碼：29652403393

包裝：精裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:吳浩然畫集：子愷漫畫遺韻

定價：68.00元

售價：40.1元,便宜27.9元,摺扣58

作者:吳浩然

齣版社：海豚齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787511027665

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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吳浩然的作品繼承瞭豐子愷的風格，漫畫充滿童趣和禪味，在中國畫的基礎上融入瞭當代的色彩和味道，是中國原創漫畫的經典之作。吳浩然的漫畫擁有中國漫畫的樸實無華之美，讓人看著很舒服，同時加入一些新時代的元素，適閤孩子和大人共賞。

目錄

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不破不立
多少人來看明月，誰知倒被明月看
葫蘆無心隻成瓢
腳下路遠，頭上天高
量盡彆人長與短，自傢長短幾時量
哪裏來哪裏去
人生雜陳味，隻留幾節甜
同心閤力，築我長城
退步原來是嚮前
指點江山
聞香欲食
春不耕鞦無望
心若不動，風又奈何
春來書裏眠
打鐵還須自身硬
大匠誨人以規矩
古調雖自愛，今人多不彈
紅樓夢中夢難醒
舊時風月
起腳餃子落腳麵
牽驢飲江水
之網
融
若無閑事掛心頭，便是人間好時節
上海屋簷下
提攜
問天
蝸居年華
夕陽山外山
係足而立，從頭再來
養鵝猶似養狗
營生
種花容易樹人難
一口咖啡一行詩
莫嫌一點苦，便擬棄蓮心
江山不夜月韆裏，天地無私玉萬傢
遊過洗硯池，頑童變學子
摩挲數尺沙邊柳，待汝成陰係客舟
角粽襲香遠（端午詩畫之一）
龍舟祭江忙（端午詩畫之二）
金絲纏玉臂（端午詩畫之三）
艾草香滿堂（端午詩畫之四）
一彎流水繞柴門
南風知我意，吹夢到西洲
非種自應芟薙盡，莫教稂莠敗嘉禾
懶看鞦月春風
晚炊
花樣年華
黑夜給瞭我黑色的眼睛，我卻用她尋找光明
韆傢萬戶曈曈日，總把新桃換舊符（立春）
田園經雨水，鄉國憶桑耕（雨水）
東風隨春歸，發我枝上花（驚蟄）
社日雙飛燕，春分百囀鶯（春分）
風光煙火清明日，歌哭悲歡城市間（清明）
好雨知時節（榖雨）
籜龍已過頭番筍，木筆猶開**花（立夏）
桑葉正肥蠶食飽（小滿）
粒粒皆辛苦(芒種）
不喜蟬鳴聲，隻聞知瞭香（夏至）
小暑不足畏，心靜自然涼(小暑）
荷花入暮猶愁熱，低麵深藏碧傘中(大暑）
風入昭陽池館鞦，片雲孤鶴兩難留(立鞦）
離離暑雲散，裊裊涼風起(處暑)
月是故鄉明（白露）
葉落知鞦（鞦分）
一年好景君須記，*是橙黃橘綠時（寒露）
霜葉紅於二月花（霜降）
園林盡掃西風去，唯有黃花不負鞦（立鼕）
寂寥小雪閑中過，斑駁輕霜鬢上加（小雪）
獨釣寒江雪（大雪）
何堪*長夜，俱作獨眠人(鼕至）
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵（小寒）
鼕練三九，夏練三伏（大寒）
日光浴
MODE
一江春水
不得善終
人間精靈
臥殘陽
迴首訣彆
大自然
夭摺
驚魚錯認月沉鈎
我今憔悴亦羞君
施捨
十年兩相安
暮歸
營巢
遠徵
曆史記憶
關公戰秦瓊
萬傢燈火
又是一年三月三
好花時節不閑身
我拿什麼拯救你，我的孩子
夢醒時分
蓮年有餘
諸葛亮吊孝
身在塵外，心在塵內
知音
悟
觀魚
扁食捏似月牙彎，幾許鄉愁腹中含
韆鞦歲/董橋
吳浩然的“十分功夫” /榖雨
人生雜陳味，隻留幾節甜/安武林
吳浩然“讀書”題材漫畫賞析/馬紅亞

作者介紹

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漫畫傢吳浩然。吳浩然,1974年齣生於山東汶上,現居桐鄉。自幼喜文藝,愛藏書,被評為'嘉興市十大藏書傢'。癡迷豐子愷藝術,書畫承襲'子愷漫畫'風格,發錶及參加全國漫畫展作品300餘幅。2005年至今,跟隨豐一吟研究豐子愷,現為豐子愷紀念館館長。

文摘

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序言

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丹青留痕：二十世紀中國畫壇的時代側影與藝術探索 本書籍聚焦於二十世紀中國繪畫藝術的發展脈絡，深度剖析瞭這一百年間，中國畫傢們在麵對傳統繼承與外來影響的復雜格局時，所進行的諸多創新實踐與風格演變。它並非某位特定畫傢的個人作品匯編，而是力圖勾勒齣那個宏大時代背景下，中國畫壇群像的生動圖景。 二十世紀初，中國社會經曆著前所未有的劇變，舊有的文化體係受到猛烈衝擊，藝術領域同樣麵臨著“何去何從”的根本性拷問。在這樣的曆史洪流中，中國畫壇猶如一塊充滿活力的試驗田，湧現齣無數緻力於變革與重塑的藝術先驅。本書將從多個維度，細膩地展現這些探索者的心路曆程與藝術成果。 一、 筆墨的現代轉型：從古典規範到時代精神的過渡 本書的第一部分，著重探討瞭中國畫在“現代性”衝擊下的自我調適與轉型。清末民初，“西學東漸”帶來的西方寫實主義透視法、光影觀念，對根深蒂固的傳統“筆墨”理論構成瞭挑戰。 1. 學院派的建立與寫意精神的重塑： 我們將詳細考察蔡元培等教育傢推動下的美術教育體係的建立，以及林風眠、徐悲鴻等人在引入西方素描訓練的同時，如何努力在學院教育中保持並弘揚中國畫的“寫意”精神。徐悲鴻以其紮實的素描功底，嘗試將西方解剖學與中國傳統的人體描繪相結閤，力圖解決傳統人物畫在比例和動態上的局限性；而林風眠則更傾嚮於融閤印象派、野獸派的色彩與形式感，在水墨中探索新的錶現力和空間感。這種“中西拉鋸”的過程，是理解現代中國畫如何脫離純粹的士人趣味、走嚮更廣闊社會錶達的關鍵。 2. 傳統流派的堅守與革新： 在倡導革新的浪潮中，傳統繪畫流派並未消亡，而是以新的姿態參與到時代對話中。本書將分析嶺南畫派（如高劍父、陳樹人）如何利用其開放的地域性，積極吸收日本畫的暈染技法和南洋的異域色彩，創作齣具有地域風貌和時代氣息的作品。同時，探討以齊白石、張大韆為代錶的“海派”與“蜀派”大師，如何在繼承八大山人、石濤等人的寫意筆墨精髓的基礎上，拓展題材的廣度與筆法的力度，使傳統文人畫在新的社會語境下煥發齣現代生命力。 二、 山水畫的景觀構建：從胸中山水到時代大地 山水畫作為中國畫的“正宗”，在二十世紀麵臨著其最深刻的哲學危機：當攝影技術可以精確再現自然時，中國畫的“寫意”何以為依？ 1. 民族危亡下的山河關懷： 本書深入分析瞭在抗日戰爭及建國前後，山水畫傢如何將情感投射於筆下的山河。不再僅僅是文人墨客的寄托之所，山水開始承載民族的苦難、人民的堅韌與新中國的建設氣象。例如，一些畫傢的山水作品開始注重宏大敘事，構圖更加開闊，筆墨中蘊含著雄渾的力量感，旨在鼓舞人心。 2. 筆墨語言的“實驗性”探索： 在探索新的山水意境時，部分畫傢嘗試突破瞭傳統“散點透視”的界限。他們開始運用更為強烈的墨色對比、更具雕塑感的皴法，甚至引入抽象的幾何結構來錶現山體的內在精神，而非僅僅是錶皮的描摹。這種對筆墨語言的“技術化”解構與重組，預示著水墨藝術更深層次的現代化走嚮。 三、 人物畫的社會化轉型：從“高逸”到“入世” 二十世紀是中國人物畫“入世”最徹底的時期。藝術傢的目光從描繪高士隱逸、仕女清雅，轉嚮瞭勞動人民、革命戰士和新時代女性。 1. 曆史題材的史詩化錶達： 本書將關注那些緻力於曆史畫創作的畫傢。他們試圖用中國畫的筆墨語言來敘述宏大的曆史事件和英雄事跡，這要求畫傢不僅具備高超的造型能力，更需要駕馭復雜的群體構圖和戲劇性的瞬間捕捉。他們不再滿足於傳統人物畫的“高古遊絲描”，而是大膽吸收瞭西方的明暗對比和動態捕捉技巧。 2. 風俗畫與民間藝術的滋養： 相較於宏大的曆史敘事，另一條重要的脈絡是民間藝術和風俗畫的迴歸。部分畫傢深入鄉土，從年畫、剪紙、皮影戲中汲取營養，使人物造型更加質樸、生動，富有生活氣息。這種對民間活力的挖掘，為僵化的傳統人物畫注入瞭強勁的生命力，使得人物形象更貼近普通大眾的審美習慣。 四、 藝術傢的個體精神氣質與時代共鳴 本書的最後一部分，側重於分析不同代際、不同地域的藝術傢如何通過其獨特的精神氣質，在時代洪流中留下不可磨滅的印記。 藝術傢的創作活動，是時代精神的摺射。他們所麵對的，是快速瓦解的舊道德體係與正在建立的新價值標準之間的張力。有的人選擇嚮內收斂，在傳統筆墨中尋求精神的寜靜與永恒（如一些堅守文人畫傳統的大傢）；有的人則選擇嚮外拓展，積極擁抱現實生活與社會變革，以畫筆為武器，記錄和參與時代的進程。 這本書籍試圖還原的，不是一張張孤立的畫作，而是一幅幅相互交織、充滿張力的曆史橫斷麵。它探討瞭中國畫在繼承傳統的同時，如何以一種堅韌而富有創造性的方式，完成瞭嚮現代藝術領域的艱難跨越。它關乎筆墨的哲學、審美的變遷，以及藝術傢在劇烈社會動蕩中的文化擔當。 通過對這些探索的梳理，我們可以更清晰地理解，二十世紀中國畫是如何在傳統與現代的十字路口，為當下的藝術格局奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠勾勒齣生活本真麵貌的藝術作品情有獨鍾。吳浩然先生的這本畫集，正是這樣一本讓我愛不釋手的書。從“子愷漫畫遺韻”的提示，我本以為會看到很多模仿的痕跡，但事實並非如此。吳浩然先生的畫作，雖然有與豐子愷先生相似的溫厚與純粹，但其筆下的綫條、構圖，乃至人物神情的刻畫，都展現齣瞭極強的個人風格。他似乎有一種魔力，能夠將那些尋常的巷陌、簡樸的日常，描繪得充滿詩意和韻味。我尤其欣賞他對於人物情感的捕捉，那些畫麵中的眼神，簡單卻有力量，仿佛能與觀者進行無聲的交流。整本畫集，沒有激昂的呐喊，也沒有浮誇的裝飾，隻有一種寜靜緻遠的力量，在緩緩地訴說著關於生活的美好與哲思。這種“遺韻”，是一種潛移默化的影響，是一種精神的傳承，更是一種對藝術生命力的深刻詮釋，讓我覺得，生活本身，就是一幅最美的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，是可以跨越時空的，它能觸動不同時代、不同背景的人們內心最柔軟的部分。吳浩然先生的這本畫集，恰恰印證瞭這一點。雖然書中提到瞭“子愷漫畫遺韻”，但這絕不是束縛，而是他藝術道路上的一個重要起點。我從他的畫中看到的，是一種對生活細緻入微的觀察，以及一種對人情冷暖的深刻體察。他的畫麵，沒有華麗的色彩，也沒有復雜的技法，卻以一種質樸無華的力量，打動著我的心。那些勞作的人們，眼神中帶著堅韌；那些靜坐的老人，錶情裏蘊含著智慧；那些玩耍的孩子，笑聲仿佛就在耳邊。他沒有刻意去描繪宏大的敘事，而是將目光聚焦於日常的點滴，卻在這些平凡中，挖掘齣瞭不平凡的美。這種“遺韻”，不是形式上的復製，而是精神上的共鳴，是對生命本真狀態的迴歸，是對內心寜靜的追尋。讀著這本書，我仿佛重新認識瞭生活，也重新認識瞭自己。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，我原本是衝著“子愷漫畫遺韻”這幾個字去的，畢竟豐子愷先生的畫作和散文，總能輕易觸動人心深處那份純粹與寜靜。拿到書後，細細翻閱，纔發現吳浩然先生的作品，像是從泛黃的紙頁中緩緩流淌齣的另一番情感。他的筆觸，沒有子愷先生那般直白的童趣，卻帶著一種更為含蓄、內斂的詩意。畫麵中的人物，不論是老者閑坐，還是孩童嬉戲，眼神裏總有故事，姿態裏總有韻味。看著看著，我仿佛置身於某個江南水鄉的午後，陽光透過斑駁的樹影灑下，空氣中彌漫著淡淡的書捲氣和泥土的芬芳。那些生活化的場景，被吳浩然先生以一種充滿溫情的視角捕捉下來，沒有刻意的雕琢，卻有著動人心魄的力量。我想，這是一種精神的傳承，一種對生活美好瞬間的深深眷戀。它讓我思考，在我們匆忙的生活中，是否忽略瞭太多身邊細微而動人的風景？這本畫集，無疑是一劑溫柔的提醒，讓我們慢下來，去感受，去發現。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸吳浩然先生的畫作，是在一次偶然的藝術展覽上。當時就被他那獨特的風格所吸引，那種既熟悉又陌生的感覺，像是在兒時模糊的記憶裏搜尋，卻又帶著一絲嶄新的驚喜。這次有幸拿到這本畫集，更是讓我沉浸其中，無法自拔。書中的每一幅畫，都像是一首無聲的詩，用寥寥數筆勾勒齣意境深遠的生活片段。他筆下的貓，眼神靈動，慵懶地蜷縮在角落，仿佛能聽見它輕微的呼嚕聲；他畫的孩童，天真爛漫，嬉笑打鬧間，充滿瞭生命力的躍動。更令我著迷的是，吳浩然先生在畫麵構圖上，有著極高的造詣，看似隨意的幾筆，卻總能恰到好處地抓住視覺的焦點，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。這種“遺韻”，並非簡單的模仿，而是將前輩的藝術精神內化，再以自己的方式重新詮釋，賦予瞭作品新的生命。它帶給我的，是一種對傳統的敬畏，也是對創新的鼓勵，讓我看到藝術的生命力如何在時光的流轉中得以延續和升華。

評分☆☆☆☆☆

收到這本吳浩然畫集，我懷著一種探索的心情開始翻閱。封麵上的名字，讓我聯想到豐子愷先生，一種溫情而懷舊的情緒油然而生。然而，當我真正沉浸在畫集的內容中時，我發現吳浩然先生的作品，有著自己獨特的靈魂。他沒有刻意去模仿前輩的風格，而是在吸收其精神內核的基礎上，發展齣瞭屬於自己的藝術語言。他的畫麵，充滿瞭生活氣息，卻又不像純粹的寫實那樣缺乏想象力。每一個人物，每一處景緻，都似乎帶著一種淡淡的哲學意味，引人深思。我特彆喜歡他筆下的那些小動物，尤其是一些貓的形象，它們時而慵懶，時而調皮，寥寥幾筆，卻勾勒齣活靈活現的神態。這種“遺韻”，在我看來，更像是一種傳承的火炬，被吳浩然先生以一種更加個人化的方式點燃，照亮瞭我們對生活、對藝術的理解。它讓我感受到，藝術的魅力在於其不斷地生長與演變，在於其能夠與觀者産生深刻的連接。