吴浩然画集：子恺漫画遗韵 吴浩然 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴浩然 著

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• 漫画艺术
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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 海豚出版社

ISBN：9787511027665

商品编码：29652403393

包装：精装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:吴浩然画集：子恺漫画遗韵

定价：68.00元

售价：40.1元,便宜27.9元,折扣58

作者:吴浩然

出版社：海豚出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787511027665

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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吴浩然的作品继承了丰子恺的风格，漫画充满童趣和禅味，在中国画的基础上融入了当代的色彩和味道，是中国原创漫画的经典之作。吴浩然的漫画拥有中国漫画的朴实无华之美，让人看着很舒服，同时加入一些新时代的元素，适合孩子和大人共赏。

目录

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不破不立
多少人来看明月，谁知倒被明月看
葫芦无心只成瓢
脚下路远，头上天高
量尽别人长与短，自家长短几时量
哪里来哪里去
人生杂陈味，只留几节甜
同心合力，筑我长城
退步原来是向前
指点江山
闻香欲食
春不耕秋无望
心若不动，风又奈何
春来书里眠
打铁还须自身硬
大匠诲人以规矩
古调虽自爱，今人多不弹
红楼梦中梦难醒
旧时风月
起脚饺子落脚面
牵驴饮江水
之网
融
若无闲事挂心头，便是人间好时节
上海屋檐下
提携
问天
蜗居年华
夕阳山外山
系足而立，从头再来
养鹅犹似养狗
营生
种花容易树人难
一口咖啡一行诗
莫嫌一点苦，便拟弃莲心
江山不夜月千里，天地无私玉万家
游过洗砚池，顽童变学子
摩挲数尺沙边柳，待汝成阴系客舟
角粽袭香远（端午诗画之一）
龙舟祭江忙（端午诗画之二）
金丝缠玉臂（端午诗画之三）
艾草香满堂（端午诗画之四）
一弯流水绕柴门
南风知我意，吹梦到西洲
非种自应芟薙尽，莫教稂莠败嘉禾
懒看秋月春风
晚炊
花样年华
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用她寻找光明
千家万户曈曈日，总把新桃换旧符（立春）
田园经雨水，乡国忆桑耕（雨水）
东风随春归，发我枝上花（惊蛰）
社日双飞燕，春分百啭莺（春分）
风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间（清明）
好雨知时节（谷雨）
箨龙已过头番笋，木笔犹开**花（立夏）
桑叶正肥蚕食饱（小满）
粒粒皆辛苦(芒种）
不喜蝉鸣声，只闻知了香（夏至）
小暑不足畏，心静自然凉(小暑）
荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中(大暑）
风入昭阳池馆秋，片云孤鹤两难留(立秋）
离离暑云散，袅袅凉风起(处暑)
月是故乡明（白露）
叶落知秋（秋分）
一年好景君须记，*是橙黄橘绿时（寒露）
霜叶红于二月花（霜降）
园林尽扫西风去，唯有黄花不负秋（立冬）
寂寥小雪闲中过，斑驳轻霜鬓上加（小雪）
独钓寒江雪（大雪）
何堪*长夜，俱作独眠人(冬至）
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘（小寒）
冬练三九，夏练三伏（大寒）
日光浴
MODE
一江春水
不得善终
人间精灵
卧残阳
回首诀别
大自然
夭折
惊鱼错认月沉钩
我今憔悴亦羞君
施舍
十年两相安
暮归
营巢
远征
历史记忆
关公战秦琼
万家灯火
又是一年三月三
好花时节不闲身
我拿什么拯救你，我的孩子
梦醒时分
莲年有余
诸葛亮吊孝
身在尘外，心在尘内
知音
悟
观鱼
扁食捏似月牙弯，几许乡愁腹中含
千秋岁/董桥
吴浩然的“十分功夫” /谷雨
人生杂陈味，只留几节甜/安武林
吴浩然“读书”题材漫画赏析/马红亚

作者介绍

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漫画家吴浩然。吴浩然,1974年出生于山东汶上,现居桐乡。自幼喜文艺,爱藏书,被评为'嘉兴市十大藏书家'。痴迷丰子恺艺术,书画承袭'子恺漫画'风格,发表及参加全国漫画展作品300余幅。2005年至今,跟随丰一吟研究丰子恺,现为丰子恺纪念馆馆长。

文摘

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序言

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丹青留痕：二十世纪中国画坛的时代侧影与艺术探索 本书籍聚焦于二十世纪中国绘画艺术的发展脉络，深度剖析了这一百年间，中国画家们在面对传统继承与外来影响的复杂格局时，所进行的诸多创新实践与风格演变。它并非某位特定画家的个人作品汇编，而是力图勾勒出那个宏大时代背景下，中国画坛群像的生动图景。 二十世纪初，中国社会经历着前所未有的剧变，旧有的文化体系受到猛烈冲击，艺术领域同样面临着“何去何从”的根本性拷问。在这样的历史洪流中，中国画坛犹如一块充满活力的试验田，涌现出无数致力于变革与重塑的艺术先驱。本书将从多个维度，细腻地展现这些探索者的心路历程与艺术成果。 一、 笔墨的现代转型：从古典规范到时代精神的过渡 本书的第一部分，着重探讨了中国画在“现代性”冲击下的自我调适与转型。清末民初，“西学东渐”带来的西方写实主义透视法、光影观念，对根深蒂固的传统“笔墨”理论构成了挑战。 1. 学院派的建立与写意精神的重塑： 我们将详细考察蔡元培等教育家推动下的美术教育体系的建立，以及林风眠、徐悲鸿等人在引入西方素描训练的同时，如何努力在学院教育中保持并弘扬中国画的“写意”精神。徐悲鸿以其扎实的素描功底，尝试将西方解剖学与中国传统的人体描绘相结合，力图解决传统人物画在比例和动态上的局限性；而林风眠则更倾向于融合印象派、野兽派的色彩与形式感，在水墨中探索新的表现力和空间感。这种“中西拉锯”的过程，是理解现代中国画如何脱离纯粹的士人趣味、走向更广阔社会表达的关键。 2. 传统流派的坚守与革新： 在倡导革新的浪潮中，传统绘画流派并未消亡，而是以新的姿态参与到时代对话中。本书将分析岭南画派（如高剑父、陈树人）如何利用其开放的地域性，积极吸收日本画的晕染技法和南洋的异域色彩，创作出具有地域风貌和时代气息的作品。同时，探讨以齐白石、张大千为代表的“海派”与“蜀派”大师，如何在继承八大山人、石涛等人的写意笔墨精髓的基础上，拓展题材的广度与笔法的力度，使传统文人画在新的社会语境下焕发出现代生命力。 二、 山水画的景观构建：从胸中山水到时代大地 山水画作为中国画的“正宗”，在二十世纪面临着其最深刻的哲学危机：当摄影技术可以精确再现自然时，中国画的“写意”何以为依？ 1. 民族危亡下的山河关怀： 本书深入分析了在抗日战争及建国前后，山水画家如何将情感投射于笔下的山河。不再仅仅是文人墨客的寄托之所，山水开始承载民族的苦难、人民的坚韧与新中国的建设气象。例如，一些画家的山水作品开始注重宏大叙事，构图更加开阔，笔墨中蕴含着雄浑的力量感，旨在鼓舞人心。 2. 笔墨语言的“实验性”探索： 在探索新的山水意境时，部分画家尝试突破了传统“散点透视”的界限。他们开始运用更为强烈的墨色对比、更具雕塑感的皴法，甚至引入抽象的几何结构来表现山体的内在精神，而非仅仅是表皮的描摹。这种对笔墨语言的“技术化”解构与重组，预示着水墨艺术更深层次的现代化走向。 三、 人物画的社会化转型：从“高逸”到“入世” 二十世纪是中国人物画“入世”最彻底的时期。艺术家的目光从描绘高士隐逸、仕女清雅，转向了劳动人民、革命战士和新时代女性。 1. 历史题材的史诗化表达： 本书将关注那些致力于历史画创作的画家。他们试图用中国画的笔墨语言来叙述宏大的历史事件和英雄事迹，这要求画家不仅具备高超的造型能力，更需要驾驭复杂的群体构图和戏剧性的瞬间捕捉。他们不再满足于传统人物画的“高古游丝描”，而是大胆吸收了西方的明暗对比和动态捕捉技巧。 2. 风俗画与民间艺术的滋养： 相较于宏大的历史叙事，另一条重要的脉络是民间艺术和风俗画的回归。部分画家深入乡土，从年画、剪纸、皮影戏中汲取营养，使人物造型更加质朴、生动，富有生活气息。这种对民间活力的挖掘，为僵化的传统人物画注入了强劲的生命力，使得人物形象更贴近普通大众的审美习惯。 四、 艺术家的个体精神气质与时代共鸣 本书的最后一部分，侧重于分析不同代际、不同地域的艺术家如何通过其独特的精神气质，在时代洪流中留下不可磨灭的印记。 艺术家的创作活动，是时代精神的折射。他们所面对的，是快速瓦解的旧道德体系与正在建立的新价值标准之间的张力。有的人选择向内收敛，在传统笔墨中寻求精神的宁静与永恒（如一些坚守文人画传统的大家）；有的人则选择向外拓展，积极拥抱现实生活与社会变革，以画笔为武器，记录和参与时代的进程。 这本书籍试图还原的，不是一张张孤立的画作，而是一幅幅相互交织、充满张力的历史横断面。它探讨了中国画在继承传统的同时，如何以一种坚韧而富有创造性的方式，完成了向现代艺术领域的艰难跨越。它关乎笔墨的哲学、审美的变迁，以及艺术家在剧烈社会动荡中的文化担当。 通过对这些探索的梳理，我们可以更清晰地理解，二十世纪中国画是如何在传统与现代的十字路口，为当下的艺术格局奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，是可以跨越时空的，它能触动不同时代、不同背景的人们内心最柔软的部分。吴浩然先生的这本画集，恰恰印证了这一点。虽然书中提到了“子恺漫画遗韵”，但这绝不是束缚，而是他艺术道路上的一个重要起点。我从他的画中看到的，是一种对生活细致入微的观察，以及一种对人情冷暖的深刻体察。他的画面，没有华丽的色彩，也没有复杂的技法，却以一种质朴无华的力量，打动着我的心。那些劳作的人们，眼神中带着坚韧；那些静坐的老人，表情里蕴含着智慧；那些玩耍的孩子，笑声仿佛就在耳边。他没有刻意去描绘宏大的叙事，而是将目光聚焦于日常的点滴，却在这些平凡中，挖掘出了不平凡的美。这种“遗韵”，不是形式上的复制，而是精神上的共鸣，是对生命本真状态的回归，是对内心宁静的追寻。读着这本书，我仿佛重新认识了生活，也重新认识了自己。

评分☆☆☆☆☆

初次接触吴浩然先生的画作，是在一次偶然的艺术展览上。当时就被他那独特的风格所吸引，那种既熟悉又陌生的感觉，像是在儿时模糊的记忆里搜寻，却又带着一丝崭新的惊喜。这次有幸拿到这本画集，更是让我沉浸其中，无法自拔。书中的每一幅画，都像是一首无声的诗，用寥寥数笔勾勒出意境深远的生活片段。他笔下的猫，眼神灵动，慵懒地蜷缩在角落，仿佛能听见它轻微的呼噜声；他画的孩童，天真烂漫，嬉笑打闹间，充满了生命力的跃动。更令我着迷的是，吴浩然先生在画面构图上，有着极高的造诣，看似随意的几笔，却总能恰到好处地抓住视觉的焦点，营造出一种宁静致远的氛围。这种“遗韵”，并非简单的模仿，而是将前辈的艺术精神内化，再以自己的方式重新诠释，赋予了作品新的生命。它带给我的，是一种对传统的敬畏，也是对创新的鼓励，让我看到艺术的生命力如何在时光的流转中得以延续和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够勾勒出生活本真面貌的艺术作品情有独钟。吴浩然先生的这本画集，正是这样一本让我爱不释手的书。从“子恺漫画遗韵”的提示，我本以为会看到很多模仿的痕迹，但事实并非如此。吴浩然先生的画作，虽然有与丰子恺先生相似的温厚与纯粹，但其笔下的线条、构图，乃至人物神情的刻画，都展现出了极强的个人风格。他似乎有一种魔力，能够将那些寻常的巷陌、简朴的日常，描绘得充满诗意和韵味。我尤其欣赏他对于人物情感的捕捉，那些画面中的眼神，简单却有力量，仿佛能与观者进行无声的交流。整本画集，没有激昂的呐喊，也没有浮夸的装饰，只有一种宁静致远的力量，在缓缓地诉说着关于生活的美好与哲思。这种“遗韵”，是一种潜移默化的影响，是一种精神的传承，更是一种对艺术生命力的深刻诠释，让我觉得，生活本身，就是一幅最美的画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，我原本是冲着“子恺漫画遗韵”这几个字去的，毕竟丰子恺先生的画作和散文，总能轻易触动人心深处那份纯粹与宁静。拿到书后，细细翻阅，才发现吴浩然先生的作品，像是从泛黄的纸页中缓缓流淌出的另一番情感。他的笔触，没有子恺先生那般直白的童趣，却带着一种更为含蓄、内敛的诗意。画面中的人物，不论是老者闲坐，还是孩童嬉戏，眼神里总有故事，姿态里总有韵味。看着看着，我仿佛置身于某个江南水乡的午后，阳光透过斑驳的树影洒下，空气中弥漫着淡淡的书卷气和泥土的芬芳。那些生活化的场景，被吴浩然先生以一种充满温情的视角捕捉下来，没有刻意的雕琢，却有着动人心魄的力量。我想，这是一种精神的传承，一种对生活美好瞬间的深深眷恋。它让我思考，在我们匆忙的生活中，是否忽略了太多身边细微而动人的风景？这本画集，无疑是一剂温柔的提醒，让我们慢下来，去感受，去发现。

评分☆☆☆☆☆

收到这本吴浩然画集，我怀着一种探索的心情开始翻阅。封面上的名字，让我联想到丰子恺先生，一种温情而怀旧的情绪油然而生。然而，当我真正沉浸在画集的内容中时，我发现吴浩然先生的作品，有着自己独特的灵魂。他没有刻意去模仿前辈的风格，而是在吸收其精神内核的基础上，发展出了属于自己的艺术语言。他的画面，充满了生活气息，却又不像纯粹的写实那样缺乏想象力。每一个人物，每一处景致，都似乎带着一种淡淡的哲学意味，引人深思。我特别喜欢他笔下的那些小动物，尤其是一些猫的形象，它们时而慵懒，时而调皮，寥寥几笔，却勾勒出活灵活现的神态。这种“遗韵”，在我看来，更像是一种传承的火炬，被吴浩然先生以一种更加个人化的方式点燃，照亮了我们对生活、对艺术的理解。它让我感受到，艺术的魅力在于其不断地生长与演变，在于其能够与观者产生深刻的连接。