鉛筆素描從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 技巧
• 教程
• 臨摹
• 靜物
• 人物

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517006237

商品編碼：29752173162

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：鉛筆素描從入門到精通

定價：29.80元

作者：飛樂鳥

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787517006237

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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超簡單易上手的新人必讀素描寶典，原來畫畫這麼有趣！

內容提要

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超簡單易上手的新人必讀素描寶典，原來畫畫這麼有趣！
素描是方便簡單的繪畫方式，不要認為它很難，能畫齣簡筆畫就能輕鬆搞定素描啦！你需要的隻是好的方法，好的指引。本書從基礎綫條開始，跟著課後練習小tip一步步前進吧~一本書看下來你就會驚訝的發現，原來我也可以成為素描達人！

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《飛樂鳥的手繪時光》係列、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》係列、《1支筆學畫畫》係列等幾十種具有創新概念的作品，長期榮登、、新華書店等同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

文摘

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序言

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《創意紙藝：從基礎摺疊到立體造型的探索》 內容簡介 在數字信息爆炸的時代，人們越來越渴望迴歸手工的溫度與創造的樂趣。《創意紙藝：從基礎摺疊到立體造型的探索》是一本麵嚮所有對手工製作、三維空間構建以及平麵材料轉化感興趣的讀者的實踐指南。本書旨在帶領讀者跨越紙張的二維限製，進入一個充滿無限可能性的立體世界。 本書的設計理念是循序漸進，注重結構美學與實用創意的結閤。我們深知，無論新手還是有經驗的手工愛好者，都需要一個清晰、可靠的路徑來掌握紙藝的精髓。因此，全書內容被精心劃分為四大核心部分，確保每位讀者都能紮實地構建起自己的紙藝知識體係。 --- 第一部分：紙張的語言與工具的哲學（基礎奠基） 本章是進入紙藝世界的“敲門磚”，重點不在於復雜的摺疊，而在於理解材料的特性和工具的精確性。 1. 紙張的“性格”解析： 我們將詳細介紹不同類型紙張的物理屬性及其對最終成品效果的影響。內容涵蓋： 剋重（GSM）的意義： 為什麼卡紙、銅版紙和普通打印紙在摺疊和承重上錶現迥異？ 縴維方嚮與“紋理”： 解釋縴維方嚮如何決定摺痕的銳利度和材料的抗撕裂性，這是實現精確摺疊的關鍵秘密。 特種紙張介紹： 探索描圖紙、硫酸紙、和紙（Washi）等材料在光影效果和質感呈現上的獨特優勢。 色彩與錶麵處理： 如何選擇色彩飽和度、光澤度（啞光、亮麵）以及紋理（布紋、麻麵）來匹配設計主題。 2. 基礎工具箱的構建與使用規範： 精準的工具是實現精確設計的保障。本節將詳述如何選擇和使用以下工具，並提供維護保養建議： 裁切工具： 美工刀、鏇轉切割墊、厚度尺的正確握持姿勢與切割力度控製。 摺疊工具： 骨刀（Bone Folder）的運用技巧，如何通過施加壓力來“記憶”摺痕，而非僅僅是壓齣痕跡。 粘閤劑的藝術： 區分白乳膠、熱熔膠、強力膠水（如E6000）的使用場景，特彆是如何控製用量，避免“滲膠”破壞紙麵美觀。 3. 基礎圖解符號係統： 統一的語言是學習效率的保障。我們引入一套清晰的、國際通用的紙藝摺疊符號係統，解釋點、綫、麵的基本指示，確保讀者能夠準確解讀任何復雜的紙藝圖紙。 --- 第二部分：摺疊的邏輯：從平麵到立體的轉化（核心技巧） 本部分是紙藝技法的核心，側重於掌握構建立體結構所需的幾何原理和摺疊手法。 1. 基礎幾何摺疊單元： 介紹構成所有復雜造型的基本元素： 山摺與榖摺（Mountain & Valley Folds）： 基礎中的基礎，並探討“迴轉摺”（Reverse Folds）的實戰應用。 褶皺（Pleats）的控製： 學習如何創建均勻、連續的褶皺帶，這對製作扇形、裙擺或幾何錶麵至關重要。 預摺痕的藝術： 強調在正式組裝前，對所有摺痕進行輕柔預處理的重要性，這能有效防止材料在關鍵時刻齣現撕裂或變形。 2. 模塊化摺紙（Modular Origami）入門： 模塊化摺紙是理解結構穩定性的絕佳途徑。本節將詳細教授： 索尼（Sonobe）單元的構建： 這是最經典的模塊之一，學習如何將多個相同單元組閤成球體、立方體或多麵體。 結構互鎖機製： 理解模塊之間如何通過摩擦力和精確的插入來保持整體結構的穩固性，無需膠水。 3. 剪切與結構聯動： 介紹如何巧妙地利用切割來輔助摺疊，而非破壞結構： “開窗”與“透視”技術： 通過精確的切割實現光影效果。 拉伸與壓縮的平衡： 學習如何通過切割“釋放”紙張的張力，以便於將平麵結構摺疊成需要的弧度或角度。 --- 第三部分：立體造型的進階：建築感與生物形態（應用拓展） 掌握基礎技巧後，本章將引導讀者進入更具挑戰性、更富錶現力的創作領域。 1. 柯氏摺紙（Kirigami）與機械美學： 柯氏摺紙強調“剪切與摺疊並重”。 彈齣式書（Pop-up Book）原理： 詳細解析“V形片”、“平行四邊形鉸鏈”和“斜角支撐”等核心機製，讓讀者能夠設計自己的動態場景。 幾何體展開與收攏： 設計能夠自動展開的立體卡片結構，理解角度和支撐點對動作流暢度的決定性影響。 2. 紙雕塑與層疊藝術（Paper Sculpture）： 轉嚮更高層次的三維錶現力。 堆疊法（Layering）： 如何使用多層相同或相似的輪廓紙片，通過邊緣的微小錯位來營造深度、陰影和體積感，非常適閤製作肖像或風景浮雕。 捲麯與塑形： 探討使用工具（如鉛筆或木棍）對厚紙進行溫和捲麯的技巧，以模仿自然界的麯綫，如樹乾、花瓣的形態。 3. 仿生造型實踐： 以自然界中的復雜形態為藍本，進行簡化與重構。 植物形態的解構： 學習如何將復雜的葉脈、花瓣的層疊結構，轉化為可操作的摺疊和切割路徑。 --- 第四部分：從設計到展示的完整流程（項目管理與優化） 本部分將焦點從“如何做”轉嚮“如何思考和呈現”，是實現從技工到藝術傢的轉變的關鍵。 1. 創作構思與藍圖繪製： 概念草圖與比例推算： 如何將腦海中的三維想法轉化為可執行的二維展開圖。 “打版”的重要性： 強調使用廉價材料進行小比例測試（打版）的必要性，以避免昂貴材料的浪費。 2. 光影與展示環境的配閤： 紙藝成品的美感極度依賴於光綫。 陰影的“設計”： 如何通過紙張的厚度差異和結構凹凸來“捕獲”和引導光綫，使作品更具戲劇性。 底座與支撐係統的選擇： 學習製作穩定、美觀的展示底座，確保立體作品的長期穩定。 3. 作品的保護與維護： 介紹如何對成品進行基礎防潮、防塵處理，延長紙藝作品的壽命，並提供日常清潔建議。 《創意紙藝：從基礎摺疊到立體造型的探索》不僅是一本技術手冊，更是一場關於材料潛能的深度對話。它將引導您以一種全新的視角審視身邊的每一張紙，最終，讓您能夠自信地將最平凡的材料，轉化為令人驚嘆的立體藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一些素描基礎的愛好者，我一直在尋找一本能幫助我突破瓶頸、提升技法的書籍，而《鉛筆素描從入門到精通》恰好滿足瞭我的需求。這本書的深度和廣度都讓我印象深刻。它並沒有停留在基礎的綫條和明暗處理，而是深入探討瞭如何捕捉對象的精神氣質，如何通過筆觸的變化來錶現不同的材質，比如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的細膩等等，都給瞭非常詳盡的指導。書中的構圖和透視部分也非常專業，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵更加和諧、有吸引力。我特彆喜歡它在講解人物素描時，對五官比例、麵部結構、頭發的畫法都有非常細緻的剖析，這對我之前畫人物總是“不像”的問題提供瞭極大的幫助。而且，書中還包含瞭一些進階的主題，比如風景素描和動物素描，讓我看到瞭素描在不同領域的應用，激發瞭我更多創作的靈感。這本書的內容安排非常閤理，由淺入深，循序漸進，既有理論指導，又有大量的實踐案例，讓我能夠有針對性地練習和提高。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正幫助我提升素描技巧的書，而《鉛筆素描從入門到精通》這本書真的讓我眼前一亮。它不像市麵上很多教程那樣，隻停留在基礎的描摹，而是深入地講解瞭素描的原理和核心技巧。書中的內容非常係統化，從最基礎的綫條運用，到如何錶現物體的體積感、空間感，再到如何捕捉人物的神韻，每一個環節都講解得非常透徹。我尤其喜歡它在講解光影錶現時，用瞭大量的圖例，從不同角度的光綫照射下，物體産生的陰影和高光變化都清晰可見，讓我對光影的理解有瞭質的飛躍。而且，書中還包含瞭一些非常實用的練習方法，比如如何通過速寫來訓練觀察能力，如何通過臨摹來學習大師的筆法，都讓我受益匪淺。這本書讓我感覺，素描不僅僅是技術，更是一種對生活細緻入微的觀察和感受。

評分☆☆☆☆☆

我收到《鉛筆素描從入門到精通》這本書後，簡直愛不釋手。它完全顛覆瞭我對素描學習的刻闆印象。這本書的排版設計非常人性化，文字清晰易懂，圖片精美，每一個步驟都配有詳細的圖解，讓人一目瞭然。我之前總覺得素描很難，尤其是那些復雜的靜物和人物，但這本書通過科學的訓練方法，讓我看到瞭成功的希望。它在講解人體比例和結構時，引用瞭很多藝術解剖學的知識，讓我對人體有瞭更深刻的理解，畫齣來的綫條也更加準確和生動。而且，書中還介紹瞭很多不同風格的素描技巧，比如寫實風格、寫意風格等等，讓我瞭解到素描不僅僅是模仿，更是一種情感的錶達。我尤其欣賞它對細節的關注，比如如何畫齣毛發、水珠、皮革等不同質感的物品，都給瞭非常實用的技巧。這本書讓我感覺，素描不再是遙不可及的藝術，而是每個人都可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書之前其實有點猶豫，因為“從入門到精通”這樣的標題聽起來有點誇張，但《鉛筆素描從入門到精通》這本書真的讓我颳目相看。它真的做到瞭！我之前嘗試過很多繪畫書籍，但都覺得要麼太簡單，要麼太難，很難找到一個閤適的切入點。這本書就做得非常棒，它真的把素描這個看似復雜的技法，分解成瞭一個個簡單易懂的步驟。從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化，到如何運用不同硬度的鉛筆來錶現陰影和高光，每一個細節都講得特彆到位。我尤其喜歡它在講解如何觀察和錶現物體結構時，用瞭很多生動的比喻和巧妙的演示，讓我一下子就明白瞭那些抽象的理論。而且，書中的範例畫作也非常寫實，色彩和光影的處理都堪稱完美，讓我有瞭明確的學習目標。我感覺這本書就像一個循循善誘的導師，一點點把我從繪畫的迷茫期帶齣來，讓我重新找迴瞭學習的興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《鉛筆素描從入門到精通》真是太讓我驚喜瞭！我一直對手繪很感興趣，但總是覺得基礎不牢，不敢深入。收到書後，我迫不及待地翻開，立刻被它細膩的講解和精美的插圖所吸引。它不像很多入門書籍那樣枯燥乏味，而是用一種非常生動、循序漸進的方式，把復雜的素描原理拆解得明明白白。我特彆喜歡它在講解光影時，用瞭大量的實例，從簡單的幾何體到復雜的靜物，一步步教會我如何觀察和錶現物體的體積感和質感。而且，書中的練習方法也非常實用，不像有些書隻講理論，它會讓你立刻動手去嘗試，即使我是個完全的新手，也能在練習中找到樂趣和成就感。我尤其欣賞它對不同鉛筆型號的介紹，以及如何根據畫麵需求選擇閤適的工具，這對我之前盲目使用鉛筆的狀態有瞭很大的改觀。感覺這本書就像一位耐心又專業的老師，一點點引導我走進素描的世界，讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。我迫不及待地想跟著書裏的教程，繼續探索更多素描的奧秘，相信很快我就可以畫齣讓自己滿意的作品瞭。