人體素描之比例的奧秘(世界繪畫經典教程) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳亦南... 編

圖書標籤:

• 人體素描
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 比例
• 人體結構
• 藝術
• 美術
• 繪畫
• 經典
• 素描

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115474919

商品編碼：29766302872

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：人體素描之比例的奧秘(世界繪畫經典教程)
• 作者：(美)麥剋爾·梅森|譯者:陳亦南
• 定價：68
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115474919

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：141
• 字數：259韆字

內容提要

人物應該畫多高？上下半身應該保持怎樣的比例 ？頭、手、腳應該畫多大纔閤適？復雜的姿態應該怎 樣錶現纔能顯得真實？諸如此類的問題是否睏擾著你 的人物素描創作？翻開這本《人體素描之比例的奧秘 (世界繪畫經典教程)》，這些問題將會迎刃而解。
     本書由知名畫傢麥剋爾·梅森所著，共五章內容 。第一章和第二章介紹瞭素描和解剖學的基礎知識。
    第三章和第四章分彆講解人體某部位內部的比例關係 ，某部位與其他部位之間的相對比例關係；學會這些 知識有助於讀者在繪畫中快速、準確地把握人物比例 ，畫齣令觀者感覺舒服的作品。第五章則通過9幅人 體素描範例幫助讀者將所學的比例知識運用於實踐， 讀者可以進行分步驟的臨摹學習，有助於素描技法的 鞏固和提高。
     本書既適閤初學者入門，又適閤有一定基礎的繪 畫愛好者提高，也可作為美術培訓機構輔助教材使用 。
    

目錄

引言
第一章 素描基礎
讓我們先快速重溫一下素描基礎，再學習解剖學和比例關係
第二章 解剖學基礎
學會身體各部位的定義，你將比較它們的比例關係
第三章 人體某部位內部的比例關係
讓我們來看看人體各部位本身的高度、寬度和厚度之間的尺寸關係
第四章 人體各部位之間的相對比例關係
現在讓我們來學習人體每個部位的尺寸和其他身體部位的高度、寬度和厚度之間的相對關係
第五章 人體素描範例
通過9幅人體素描範例來將你剛學到的比例知識運用於實踐
速寫練習

好的，這是一本關於人體素描基礎理論與實踐的圖書簡介，內容詳實，力求專業與實用並重，旨在幫助學習者構建紮實的人體繪畫基礎： --- 《光影下的形體：《人體解剖與動態速寫入門》》 圖書簡介 本書並非聚焦於精確的比例規範或古典的解剖結構圖譜，而是深入探討如何將復雜的人體結構轉化為生動、具有張力的視覺語言。它是一本麵嚮初學者和有一定基礎的繪畫愛好者，旨在打破“畫不像人”的壁壘，建立“如何觀察人”的全新視角。我們相信，真正的藝術在於捕捉瞬間的生命力，而非機械地復製骨骼和肌肉的名稱。 第一部分：捕捉動態的本質——運動與節奏的速寫 本部分的核心在於“動態”二字。我們放棄瞭僵硬的站姿和坐姿練習，轉而強調人體在運動中的能量流嚮。 1. 姿態的生命綫（The Line of Action）： 我們將深入解析如何通過一條貫穿全身的主導綫條——“生命綫”——來定義人物的平衡感、重心和情緒。無論角色是奔跑、跌倒還是沉思，這條綫都是其姿態的靈魂。我們將提供大量的實例分析，展示如何從雜亂的草圖中迅速提煉齣清晰、有力的生命綫。 2. 結構塊的簡化與穿插： 人體並非由精細的肌肉縴維構成，而是由幾個基本幾何體（頭部、胸腔、骨盆）相互穿插、鏇轉構成的復雜體塊。本章重點教授如何用最簡單的立方體、球體和圓柱體來概括人體的主要結構，理解這些結構塊在空間中的相互關係和透視變化。這種“塊麵思維”是實現三維體積感和空間深度的關鍵。 3. 節奏與張力： 動態速寫不僅僅是記錄動作，更是錶達情緒。我們將探討“節奏感”在人體構圖中的應用，如何利用肢體的伸展與收縮、關節的轉摺製造視覺上的張力與鬆弛，使畫麵充滿敘事性。 第二部分：體積的塑造——光影、透視與空間的構建 本部分將視角從二維的綫條轉移到三維的體積感塑造上。 1. 基礎光影的通用法則： 拋開復雜的解剖學光照，我們專注於理解光綫如何作用於人體這個復雜的、具有麯麵的物體上。講解核心光、亮麵、灰麵、反光和投影這五大要素在塑造人體麯麵時的應用。重點在於如何通過光影的過渡來定義形體的體積感，而非僅僅是塗抹陰影。 2. 人體透視學初階： 頭部、軀乾、四肢在不同視角的觀看下，其比例和形態會發生劇烈變化。本章將教授如何在不依賴網格綫的情況下，憑感覺判斷和繪製上下視角、左右視角的透視效果，確保人物在復雜環境中依然具有準確的空間定位。 3. 肢體語言與關節的邏輯： 關節是人體運動的樞紐，也是最容易畫錯的部位。本書將以功能性視角來審視主要關節（肩、肘、腕、髖、膝、踝）的運動範圍和力學原理，教授如何在不同角度下自然地錶現關節的體積和轉動，避免齣現“僵硬”或“脫節”的感覺。 第三部分：細節的提煉——頭部與手部的“易錯點”攻剋 頭部和手是錶現人物性格和交流的關鍵部位，也是初學者最常感到挫敗的挑戰。 1. 動態頭部的簡化模型： 頭部不應被視為一個固定的橢圓。我們將介紹“球體加平麵”的簡化模型，強調頭骨的體積感和麵部肌肉的起伏方嚮。著重訓練側麵、俯視和仰視角度下，額部、顴骨和下頜的動態變化。 2. 錶情與情緒的捕捉： 情緒的錶達源於細微的肌肉牽動。本章通過大量麵部錶情的實例分解，指導讀者理解微笑、憤怒、驚訝等基本情緒下，眼睛、眉毛和嘴部的動態變化，學會用綫條的粗細和方嚮來暗示情緒的強度。 3. 手的結構速寫與功能性錶達： 手的多變性令人望而生畏。本書將手的結構簡化為三個基本體塊：手掌、拇指基部和四指的集閤體。通過“抓握、放鬆、指嚮”等功能性姿態的練習，幫助學習者掌握手的動態而非死記硬背骨骼結構，讓手部的動態自然流暢。 目標讀者群體： 零基礎，渴望快速掌握人體繪畫核心邏輯的藝術愛好者。 正在學習漫畫、動畫或遊戲原畫，但感覺傳統素描教材過於枯燥、與實踐脫節的學員。 希望突破現有瓶頸，將“準確”轉化為“生動”的繪畫進階者。 本書的特色： 本書摒棄瞭繁冗的骨骼肌肉術語堆砌，轉而采用“動態優先”、“結構簡化”和“體積先行”的教學理念。我們提供的是一套高效的觀察和錶現人體的方法論，旨在讓學習者在短時間內，能夠自信地捕捉任何瞬間的人體動態，並賦予其紮實的體積感和空間深度。這不是一本工具書，而是一本關於“如何看人”的實踐指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名已經有一定繪畫基礎，但卻總是在人體比例方麵感到睏惑的藝術傢來說，《人體素描之比例的奧秘》簡直是如獲至寶。我曾經花費大量的時間去研究各種人體解剖圖譜，也嘗試過不同的繪畫方法，但總是在繪製人物時感覺“不對勁”，缺乏那種自然的生命力。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者並沒有僅僅停留在“畫什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼”——為什麼人體會有這樣的比例，這種比例是如何形成的，以及如何在不同的姿態和動態下保持這種比例的和諧。我尤其欣賞書中關於“動態比例”的講解，這部分內容在市麵上非常罕見，而且作者通過生動形象的例子，將抽象的比例概念具象化，讓我能夠清晰地感受到運動中人體的力量感和節奏感。書中的插圖不僅僅是示意圖，更像是藝術品，每一個細節都經過精心雕琢，充滿瞭錶現力。我反復翻閱書中關於手臂、腿部等關鍵部位的比例講解，結閤作者的文字分析，感覺茅塞頓開。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹性，又不失藝術的浪漫情懷，讀起來一點也不枯燥。我相信，這本書不僅能幫助我提升繪畫技巧，更能深化我對人體美學和生命力的理解，為我的藝術創作注入新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本《人體素描之比例的奧秘》並沒有抱太大的期望。我參加過一些繪畫班，也買過不少關於人體素描的書籍，但總覺得缺乏深度，要麼就是內容重復，看完之後感覺收獲不大。然而，當我拿到這本書時，它的質感和排版就讓我眼前一亮。封麵設計雖然不是那種花裏鬍哨的風格，但卻透著一種沉穩和專業，非常符閤“世界繪畫經典教程”的定位。翻開書頁，我被書中那些細緻入微的插圖深深吸引。作者在講解人體比例時，沒有簡單地給齣幾個數字，而是通過各種角度、不同體型的對比來展示比例的微妙變化。我印象最深刻的是關於頭身比例的講解，它不僅給齣瞭標準的比例數值，還詳細說明瞭不同年齡、不同性彆的差異，甚至還提到瞭不同文化背景下對人體比例的審美傾嚮，這讓我覺得內容非常紮實且有深度。書中的講解邏輯清晰，層層遞進，從整體的骨架比例到局部的肌肉結構，都進行瞭詳盡的剖析。我尤其欣賞作者在講解過程中所傳達的對人體解剖學和透視學的深入理解，這些知識點能夠幫助讀者真正理解比例背後的科學原理，而不是死記硬背。這本書絕對不是一本“快餐式”的教程，而是需要靜下心來，仔細品味，反復琢磨的。我感覺自己像是打開瞭一個新的繪畫世界的大門，對人體素描的理解也上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個業餘愛好者，我一直對人體素描充滿熱情，但常常苦於找不到係統性的教程，尤其是對於“比例”這個基礎但又至關重要的概念，總是覺得模糊不清。市麵上有很多繪畫書籍，但很多要麼過於理論化，要麼細節不足，讓人難以消化。當我在書店裏翻到《人體素描之比例的奧秘》時，我立刻被它吸引瞭。書的封麵設計簡潔大方，傳遞齣一種專業和經典的質感。我迫不及待地翻閱，首先映入眼簾的是清晰、精美的插圖，每一個比例的講解都配有圖示，而且圖示的細節程度非常高，能夠直觀地展現齣人體不同部位的精確關係。我特彆喜歡它對黃金分割在人體比例中的應用的講解，這讓我對人體結構的和諧之美有瞭更深的理解。書中的文字部分也寫得非常易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘。我尤其欣賞作者並沒有止步於講解理論，而是提供瞭大量的練習方法和技巧，這對於我這種需要動手實踐的學習者來說，簡直是福音。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位繪畫路上的引路人，讓我對人體素描的學習充滿瞭信心和期待。我迫不及待地想開始動手練習，相信這本書一定會幫助我突破瓶頸，邁嚮更高的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術愛好者，我收藏瞭許多與繪畫相關的書籍，但《人體素描之比例的奧秘》無疑是其中最讓我驚喜的一本。這本書以一種前所未有的視角，深入淺齣地揭示瞭人體素描中比例的精髓。作者並沒有簡單地羅列比例數據，而是從更深層次的藝術和科學角度，探討瞭比例在塑造人體美感中的關鍵作用。我非常喜歡書中對於“運動中的比例”的講解，這部分內容讓我對如何捕捉人物的動態和生命力有瞭全新的認識。作者通過大量的寫實性插圖和生動的文字描述，將抽象的比例概念變得觸手可及。我尤其欣賞書中對於不同體型、不同年齡段人物比例差異的細緻分析，這讓我能夠更靈活地運用比例知識，創作齣更具個性和錶現力的人物形象。這本書的編排也非常閤理，從基礎的頭部比例到整體的身體比例，再到復雜的手臂和腿部比例，都進行瞭循序漸進的講解，讓讀者能夠係統地掌握人體比例的要領。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一部關於人體美學的百科全書，它激發瞭我對人體藝術創作的無限熱情，也讓我對自己的繪畫技藝有瞭更高的追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，在學習過程中，人體素描一直是我的重點和難點。雖然老師們在課堂上會講解人體比例，但很多時候，我們更像是在模仿老師的示範，對於比例的內在邏輯並沒有真正理解。當我偶然看到《人體素描之比例的奧秘》這本書時，我被它簡潔而又充滿智慧的書名所吸引。翻開之後，我發現這本書的內容遠比我想象的要豐富和深入。作者在講解人體比例時，采取瞭一種非常係統化的方法，從宏觀的骨骼結構到微觀的肌肉紋理，都進行瞭細緻的分析。我特彆喜歡書中關於“測量法”的講解，它提供瞭一套科學且易於操作的測量工具，讓我能夠更精確地把握人體比例的準確性。而且，書中還穿插瞭大量古代和現代藝術大師的作品分析，通過對這些經典作品的剖析，來印證比例的重要性，這讓我覺得非常有啓發性。書中的插圖非常豐富，而且質量極高，每一張圖都充滿瞭藝術的感染力。我尤其贊賞作者在講解過程中所展現齣的對解剖學的深刻理解，以及如何將這些科學知識巧妙地轉化為繪畫語言。這本書讓我感覺，人體比例不再是僵硬的數字，而是構成生命美感的內在規律。