{RT}富貴牡丹-郝良彬 繪 天津楊柳青畫社 9787554703458 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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郝良彬 著

圖書標籤:

• 牡丹
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• 傳統文化
• 花鳥畫
• 郝良彬
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554703458

商品編碼：29767471924

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	富貴牡丹	作者	郝良彬 繪
定價	28.00元	齣版社	天津楊柳青畫社
ISBN	9787554703458	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼	56
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《實用白描畫稿：富貴牡丹（原大版）》以牡丹為主題，牡丹作品可謂層齣不窮，但首要一點必須源於生活，從寫生中來，再經過提煉、概括，以及角度和構圖的變換，纔能畫齣萬韆麵貌的牡丹作品來。《實用白描畫稿：富貴牡丹（原大版）》中的綫描畫稿放大到50厘米的長度，很容易讓讀者看清用筆和花、葉、枝的結構，非常適閤臨摹、學習和參考。《實用白描畫稿：富貴牡丹（原大版）》選取作品二十餘幅。

作者簡介

郝良彬，1954年齣生於山東菏澤，中國美術傢協會會員，國務院國管局老乾部畫院教授，北京三百書畫院創作部主任。師從宋忠元、田世光、白雪石先生。

目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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古畫重光：中國傳統繪畫藝術的傳承與創新 本書並非聚焦於某一部特定的畫冊或某一位畫傢的作品集，而是以宏大的視角，係統梳理和深入探討中國傳統繪畫的演變脈絡、核心精神與當代轉化。它是一部關於美學、技法、曆史與哲思交織的視覺文化探索之旅。 本書旨在為讀者構建一個理解中國傳統繪畫藝術的知識框架，涵蓋其從萌芽到成熟，再至近現代革新的關鍵節點。我們拒絕將繪畫僅僅視為一種技巧展示，而是將其視為中華民族精神氣質與文化情懷的獨特載體。 第一部分：筆墨之源——精神與技法的溯源 本部分將深入剖析中國畫的哲學基礎與物質載體。 一、“氣韻生動”的哲學內涵： 中國畫的首要標準——“氣韻生動”，並非一個空泛的口號，而是畫傢個體生命力與宇宙自然規律相契閤的體現。我們將詳細闡釋魏晉時期謝赫提齣的“六法”中，這一最高準則所蘊含的道傢“道法自然”與儒傢“中和之美”的哲學張力。探討如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，來“寫”齣物象背後的精神氣質，而非僅僅“描摹”其外形。 二、文人畫的興起與士人精神： 重點解析唐代以後，以文人階層為主導的繪畫思潮的形成。文人畫的崛起，標誌著繪畫從純粹的匠人技藝嚮個體修養的升華。它強調“我寫胸中逸氣”，將詩、書、畫、印融為一體，形成獨特的“四絕”審美體係。本書將選取唐代吳道子、宋代蘇軾、元代“元四傢”等代錶人物，剖析他們在不同曆史時期如何通過山水、花鳥題材錶達對政治環境的隱忍、對隱逸生活的嚮往，以及對個體人格的堅持。 三、物質基礎的學問：紙、墨、筆、硯的考證： 傳統繪畫的成就離不開其物質載體。本章將詳盡介紹中國宣紙的製作工藝及其對水墨滲透力的影響；鬆煙墨與油煙墨的差異如何決定瞭墨色的層次感；以及不同材質的筆毫（狼毫、羊毫、兼毫）如何服務於不同的皴擦點染技法。對這些基礎工具的深入理解，是領略傳統技法精妙的前提。 第二部分：題材的演變與象徵體係 中國畫的題材選擇從來都不是隨意的，每一個品類都承載著深厚的文化代碼和象徵意義。 一、山水：天地間的胸襟與寄托： 山水畫是中國畫中最具獨立性和哲學意境的門類。我們將梳理北派的雄渾壯闊（如範寬的斧劈皴）與南派的溫潤秀逸（如董源的披麻皴）的風格分野。更進一步，探討山水畫中“高遠、深遠、平遠”三種視點的運用，如何引導觀者在有限的二維空間中體驗無限的宇宙感。山水不再是風景，而是“可行、可望、可遊、可居”的心靈棲居地。 二、花鳥：微觀世界的生命禮贊： 花鳥畫分為工筆（寫實精確）和寫意（傳神寫意）。本書著重分析寫意花鳥中對“意象”的捕捉。例如，梅蘭竹菊“四君子”象徵的高潔品格；鬆柏象徵的堅韌不拔。我們將探討宋代院體畫的精妙構圖與元代文人畫的率性灑脫之間的傳承與張力，理解畫傢如何通過一枝一葉寄托對世事人情的復雜情感。 三、人物：曆史的剪影與人性的洞察： 人物畫是曆史敘事和道德教化的重要媒介。從顧愷之的“以形寫神”到韓乾的駿馬，再到清代“金陵八傢”對世俗生活的描摹，人物畫始終關注人的精神狀態和社會身份。本書會分析不同朝代對人物比例、衣紋處理（如吳帶當風）的規範演變，揭示其背後對理想人格的追求。 第三部分：技法集成與創新路徑 本部分聚焦於具體的操作技術，並探討傳統在近現代的應對與發展。 一、皴、擦、點、染的技法矩陣： 係統梳理中國畫中最為核心的技法語言。詳細解析如披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、摺帶皴等不同皴法如何塑造山石的肌理和體積感；留白（計白當黑）在營造空間和意境中的作用；以及如何在水墨的濕潤中，實現色彩的提亮與層次的疊加。 二、從傳統到現代的媒介對話： 麵對西方油畫和現代藝術的衝擊，近現代的中國畫傢們並未固守窠臼，而是進行瞭勇敢的革新。本章將探討徐悲鴻對素描的引入如何重塑瞭造型能力；齊白石如何以民間藝術的率真打破瞭文人畫的清高；以及潘天壽、傅抱石等大傢如何在堅守筆墨精神的前提下，融入現代構圖和結構觀念，為古老的藝術注入新的生命力，使其得以在當代世界中保持其獨特的話語權。 本書力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，引導讀者領略中國傳統繪畫超越時空的魅力，理解其不僅是視覺藝術的瑰寶，更是中華民族精神氣質的活態記錄。它邀請所有對東方美學感興趣的探索者，共同走進這片深邃而又充滿活力的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫頗感興趣的讀者，我總是樂於收藏那些能夠體現民族藝術精髓的作品。而這本《{RT}富貴牡丹-郝良彬 繪 天津楊柳青畫社 9787554703458》無疑是我近期最滿意的一次收藏。郝良彬先生的畫技毋庸置疑，他的牡丹畫作，無論是構圖的嚴謹，還是筆觸的細膩，都達到瞭相當高的藝術水準。我尤其欣賞他處理花瓣邊緣的手法，輕重緩急，虛實相生，既展現瞭牡丹的嬌嫩，又不失其筋骨。而且，畫傢在色彩上的把握非常獨到，他能夠用最簡潔的色彩組閤，描繪齣牡丹最豐富的神韻。例如，有些牡丹的色彩過渡自然而又充滿層次感，仿佛能看到畫傢每一次落筆時的深思熟慮。這本書的裝幀設計也相當考究，厚實的封麵，優質的紙張，都提升瞭閱讀體驗。每一次翻開，都像是與大師進行一次無聲的對話，從他的畫作中汲取藝術的養分，感受中國傳統繪畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《{RT}富貴牡丹-郝良彬 繪 天津楊柳青畫社 9787554703458》的過程中，我時常會停下來，仔細端詳每一幅畫作。畫冊的紙張質感非常棒，印刷也相當精美，使得色彩還原度極高，每一筆墨痕都清晰可見。我注意到，畫傢在描繪牡丹時，並非一味地追求寫實，而是融入瞭寫意的筆法，讓花朵在寫意中更顯靈動。例如，有些花瓣的邊緣處理得輕柔而富有動感，仿佛在微風中輕輕搖曳。背景的處理也相當巧妙，有的是簡潔的留白，襯托齣牡丹的嬌艷；有的是淡雅的山水，為畫麵增添瞭幾分古韻。我特彆欣賞畫傢在色彩上的運用，他似乎能夠精準地捕捉到不同品種牡丹的獨特色彩，從嬌嫩的粉色到濃鬱的紫紅，再到純潔的白色，都錶現得淋灕盡緻。這種色彩的和諧統一，加上筆墨的精妙運用，共同營造齣一種典雅而又不失富麗堂皇的視覺享受。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次關於傳統審美與現代藝術完美結閤的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《{RT}富貴牡丹-郝良彬 繪 天津楊柳青畫社 9787554703458》之前，我其實對“牡丹”主題的畫冊並沒有太大的期待。市麵上類似的畫冊很多，有時候會覺得韆篇一律，難以找到真正觸動人心的作品。然而，當它靜靜地躺在我書桌上，封麵那若隱若現的富貴之氣撲麵而來時，我便知道，這本畫冊與眾不同。打開它，我被郝良彬先生的畫筆所描繪齣的牡丹深深吸引。每一瓣花瓣的層次、色彩的暈染，都仿佛蘊含著生命的力量。我尤其喜歡其中一幅，那盛開的牡丹，色彩濃烈而不失柔美，花蕊的細節刻畫得尤為生動，仿佛能聞到陣陣幽香。光影的運用也恰到好處，使得花朵在畫麵中顯得飽滿而立體，展現齣一種雍容華貴的姿態。我能感受到畫傢在創作時傾注的心血，他不僅僅是在描繪一朵花，更是在捕捉一種意境，一種象徵著繁榮昌盛、國泰民安的吉祥寓意。這種精神層麵的傳遞，是讓這本畫冊脫穎而齣的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的藝術畫冊，不僅在於畫作本身的美感，還在於它所能引發的共鳴和思考。這本《{RT}富貴牡丹-郝良彬 繪 天津楊柳青畫社 9787554703458》在這方麵做得相當齣色。郝良彬先生筆下的牡丹，不僅僅是停留在視覺上的欣賞，更是一種情感的寄托。我能從中感受到畫傢對生活的熱愛，對美的追求，以及對傳統文化的傳承。每一幅牡丹都充滿瞭生命力，仿佛在訴說著它們自己的故事。我尤其喜歡其中幾幅，花朵盛開得恰到好處，沒有一點嬌媚過頭，也沒有一點刻意雕琢，就是最自然、最美的狀態。這種“不著痕跡”的藝術處理，恰恰是最考驗功力的地方。通過這些畫麵，我仿佛看到瞭中國傳統文化中對“富貴”的理解，它不僅僅是物質的豐裕，更是精神的充盈，是生命力的綻放。這本書能帶給讀者一種寜靜緻遠的美學體驗，讓人在喧囂的都市生活中，找到一份屬於自己的安寜與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它的普適性，在於它能跨越時空的界限，觸動不同時代、不同背景人們的心靈。這本《{RT}富貴牡丹-郝良彬 繪 天津楊柳青畫社 9787554703458》便是一本讓我深切體會到這一點的好書。郝良彬先生筆下的牡丹，有著一種獨特的東方韻味，它不僅是中國傳統文化中“富貴”的象徵，更是一種蓬勃生命力的展現。我喜歡他描繪牡丹時所流露齣的那種內斂而又張揚的美感，不落俗套，不顯張揚，卻自有其動人之處。畫麵中的牡丹，或含苞待放，或盛開怒放，都充滿瞭生命的氣息，仿佛能感受到它們在陽光雨露下茁壯成長的過程。這種對生命的熱愛與敬畏，通過畫筆傳遞齣來，讓人心生溫暖。這本書不僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我們得以窺見中國傳統繪畫藝術的博大精深，以及藝術傢們對於美的永恒追求。