BF-色彩靜物應試臨本-極限聯考-蔔康年莫仁山林惠錦詹事昌 中國青年齣版社 9787515 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔔康年莫仁山林惠錦詹事昌 著

圖書標籤:

• BF-色彩靜物
• 應試
• 臨本
• 極限聯考
• 蔔康年
• 莫仁山
• 林惠錦
• 詹事昌
• 中國青年齣版社
• 9787515

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515325231

商品編碼：29767465255

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物應試臨本-極限聯考	作者	蔔康年莫仁山林惠錦詹事昌
定價	59.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515325231	齣版日期	2014-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

章 聯考色彩基礎知識 第二章 聯考色彩單體塑造 第三章 聯考色彩步驟及範例欣賞

作者簡介

蔔康年 畢業於廣州美術學院油畫係，多年從事美術高考教學工作。每年培養齣大批學生，廣東省聯考成績名列前茅。鑽研聯考色彩靜物應試教學，具有一套完整的教學體係和理論知識，深受廣大傢長和學生的認可。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

本書的教學針對性非常強，聯考色彩教學結構清晰完整，對知識點的講解精闢簡練。對色彩靜物的講解清晰到位，臨摹範例精彩典型，圖文並茂，有利於廣大考生輕鬆理解和學習本書的內容。全書從色彩靜物的基礎講解入手。每個章節都安排瞭典型的聯考高分範例臨摹作品，步驟示範明確到位，講解清晰具體。讀者可以通過學習加臨摹的學習方法，循序漸進地掌握各省市聯考色彩的繪畫錶現技法。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

藝術傢的色彩聖經：現代靜物繪畫的深度探索與實踐指南 一部徹底革新你對靜物理解的裏程碑之作 本書並非聚焦於應試技巧或特定考綱的臨摹範本，而是一部旨在全麵提升觀者和創作者對“色彩”、“光影”與“物質性”的本質理解的藝術理論與實踐的深度融閤之書。我們旨在引導讀者超越錶象的描摹，直抵靜物背後蘊含的哲學思辨與視覺規律。 本書的核心價值在於其對現代主義視覺語言的係統梳理以及對當代藝術語境下靜物題材的再定義。我們深信，優秀的靜物作品，是藝術傢對自身所處時代精神的微妙捕捉與深刻迴應。 --- 第一部分：色彩的本源與感知科學——超越顔料盒的界限 本捲將色彩視為一種復雜的物理、生理與心理現象，而非僅僅是顔料的混閤物。我們構建瞭一個從基礎光綫理論到高級視覺心理學的完整知識體係。 一、光的本質與物質的反射光譜 自然光的分析與模擬： 深入探討不同色溫（開爾文值）的光源對物體固有色的影響。我們分析瞭清晨的冷調散射光、正午的硬質白光以及傍晚的暖調衰減光，如何重塑我們對色彩的感知。 材料的吸收與散射特性： 詳細剖析瞭不同材質（如絲絨、拋光金屬、磨砂玻璃、乾燥的木材）如何吸收特定波長的光綫，並以何種角度和強度將光綫反射或摺射齣去。這部分內容將配以光譜分析圖錶，而非簡單的色卡對比。 環境色與反射鏈： 強調靜物並非孤立存在於白色背景中。我們將解析環境色（Ambient Light）如何滲透到物體被照亮的區域，以及物體之間相互反射光綫（Inter-reflection）的微妙機製，特彆關注高光邊緣處的色彩互動。 二、視覺心理學與色彩的情緒編碼 色彩的相對性與同時對比效應： 通過大量的經典案例分析，展示同一色塊在不同背景色襯托下所産生的巨大差異。強調“沒有絕對的顔色，隻有相對的關係”。 動態色彩理論： 引入色彩在時間維度上的變化，如長久注視後産生的後像效應，以及如何在作品中利用色彩的動態對比（如冷暖、明暗、飽和度的漸變）來引導觀者的視綫流動，營造畫麵的張力。 非自然色彩的構建： 探討抽象錶現主義和野獸派藝術傢如何脫離寫實色彩的束縛，運用主觀化的色彩來錶達內心情感。這為讀者在寫生中進行“情緒化”的色彩提煉提供瞭理論支撐。 --- 第二部分：形式的解構與空間的重塑——靜物中的幾何學與哲學 本捲著重於如何將現實中的三維物體轉化為二維平麵的有效組織，探索構圖的內在邏輯與節奏感。 一、從透視到空間敘事 超越單點透視： 討論多重視角和“散點透視”在現代靜物中的應用，尤其是受到立體主義（Cubism）影響的作品，如何通過多維度的展現來挑戰傳統的觀看習慣。 負空間的力量（Negative Space）： 強調“空”的部分與“實”的部分同等重要。負空間的形狀、重量感和方嚮性，決定瞭畫麵的平衡與呼吸感。我們提供瞭如何通過測量和分析負空間來校準物體間距的實用方法。 物體間的對話與張力： 分析物體在畫麵中是如何通過邊緣的接觸、距離的疏密、形狀的呼應或對抗，來建立一種敘事性的關係。我們探討瞭如何通過“視覺橋梁”將畫麵中不相關的元素連接起來。 二、肌理、筆觸與物質的質感 媒介的自我錶達： 本章專門針對油畫、丙烯、水彩等不同媒介的物理特性進行探討。我們不教授如何“畫齣”木頭，而是如何讓顔料本身在畫布上“成為”木頭的粗糙感或金屬的冰冷感。 筆觸的節奏感與信息密度： 分析藝術傢如何通過筆觸的疏密、方嚮和覆蓋力來傳達信息。例如，在錶現光滑錶麵的高光處使用平滑的、幾乎不可見的筆觸；而在陰影和過渡區域則使用更有力的、可見的筆觸來增加畫麵的結構感。 控製與隨機性： 探討藝術傢如何在精確的控製（如精確的邊緣處理）與有意的失控（如滴濺、颳擦、媒介的自然流動）之間找到平衡點，以賦予靜物以生命力和不確定性。 --- 第三部分：主題的深化與時代的映照——靜物題材的當代語境 靜物不再僅僅是水果和花瓶的組閤，它已成為藝術傢錶達社會觀察、個人記憶和存在狀態的有力載體。 一、日常物的“非日常化”處理 “現成品”（Readymade）的遺産： 探討杜尚以來，日常物品被置於藝術語境中所獲得的全新意義。如何將一個普通的工業産品或食物，通過精心的布置和光影處理，提升其象徵價值。 時間痕跡的捕捉： 分析如何錶現“消逝感”。例如，腐爛的水果、摺斷的花瓣、融化的蠟燭，這些元素如何成為對“生命短暫性”（Vanitas）這一古老主題的現代闡釋。 媒介的混用與跨界： 鼓勵讀者探索將攝影、拼貼或數字影像元素融入傳統靜物架上繪畫的可能，從而創造齣具有多重敘事層次的作品。 二、構建個人的“靜物詞典” 本書鼓勵讀者建立一套屬於自己的、具有高度個人化符號的靜物元素庫。這套詞典應包含那些能夠強烈喚起你個人經驗、記憶或價值觀的特定物品。 符號學的應用： 如何係統性地運用你選擇的物品（如特定的工具、書籍、地理樣本）來傳達關於記憶、工業化、自然保護等更宏大的主題。 係列的構建與演變： 指導讀者如何將單個成功的靜物作品發展為一個持續探索同一主題或同一視覺問題的係列，從而深化藝術錶達的廣度和深度。 --- 總結： 本書摒棄瞭學院派陳舊的“套路”和功利性的“速成法”，轉而緻力於為讀者打下堅實的美學基礎和深刻的理論認知。它要求創作者以科學傢的嚴謹和哲學傢的思辨，去觀察、去解構、去重塑他們眼前的世界。閱讀本書，即是踏上瞭一條通往獨立、深刻且具有時代意義的靜物創作之路。

評分☆☆☆☆☆

我之前在備考美術聯考的時候，色彩靜物一直是我比較薄弱的環節，嘗試過很多方法，也看瞭不少資料，但總覺得抓不住重點。直到我入手瞭這本《BF-色彩靜物應試臨本》，我纔找到瞭真正的“對癥下藥”的感覺。首先，它匯聚瞭蔔康年、莫仁山、林惠錦、詹事昌這幾位在色彩靜物領域有著深厚造詣的老師的作品，本身就代錶瞭極高的水準。 我特彆欣賞這本書的“臨本”定位，這意味著它不僅僅是展示理論，而是提供瞭可以直接模仿和學習的範例。我拿到書後，第一感覺就是畫麵質量非常高，色彩鮮明，對比強烈，但又不會顯得雜亂。每一幅範畫都像是一個獨立的“考試場景”，各種靜物組閤都非常閤理，既有考試的常見元素，又有一定的變化和新意，能讓我接觸到更廣泛的題材。 讓我印象深刻的是，書裏對色彩“關係”的處理非常到位。很多時候，我們畫齣來的靜物色彩雖然不錯，但整體看起來不夠和諧，或者說不夠“高級”。而這本書的範畫，就很好地展現瞭如何通過色彩的對比與統一，來營造畫麵的氛圍感和空間感。我仔細研究瞭書中關於物體之間色彩呼應的部分，比如一個物體上的顔色，在另一個物體上可能會有所體現，這種“色彩的聯動”讓畫麵更加生動有趣。 另外，我還發現這本書在細節的刻畫上非常精細。比如，對於金屬器皿的反光，玻璃杯的通透感，水果的紋理和體積，都描繪得十分到位。這些細節的處理，往往是拉開分數差距的關鍵。通過臨摹這些細節，我不僅學習瞭如何去錶現這些材質，更學到瞭如何通過色彩的明暗和冷暖變化，來塑造物體的體積感和空間感。 這本書對我來說，不僅僅是一本臨摹本，更像是一本“色彩教科書”。它讓我明白瞭色彩的語言，學會瞭如何運用色彩來錶達情感和塑造畫麵。我非常慶幸自己在備考期間能夠遇到這樣一本高質量的教材，它極大地提升瞭我的色彩繪畫能力，也讓我對聯考充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太愛瞭！作為一個美術生，尤其是備考聯考的，誰不想要一本能夠直擊核心、省時省力又提分的臨摹本呢？我拿到這本《BF-色彩靜物應試臨本》的時候，簡直就像挖到瞭寶藏！蔔康年、莫仁山、林惠錦、詹事昌這幾位老師的名字，在我心裏就是色彩靜物的代名詞，他們的作品和教學理念在我備考期間簡直是我的精神導師。 這本書的裝幀質量就不用說瞭，中國青年齣版社齣品，品質保證，拿在手裏很有分量。最讓我驚喜的是，它不像市麵上很多臨摹本那樣隻是簡單地把範畫堆砌起來，而是真正地從“應試”和“聯考”的角度齣發，精選瞭大量的、符閤考試趨勢的靜物組閤。那些畫麵構圖飽滿，色彩關係處理得非常到位，光影的塑造更是絕瞭！尤其是那些細節的處理，比如器皿的質感、水果的體積感，還有不同材質的碰撞，都展現得淋灕盡緻。我臨摹起來，感覺自己真的在和大師們對話，每一次下筆都能感受到他們對色彩和造型的深刻理解。 我尤其喜歡書裏對不同色調、不同光綫下的色彩錶現的講解，很多時候我們在考場上遇到的光綫條件都很復雜，這本書恰好給瞭我們很好的範例。它不僅僅是教你畫齣來，更是在教你“怎麼畫纔能讓考官眼前一亮”。裏麵的一些經典組閤，比如金屬質感的水壺、透明的玻璃瓶、肌理豐富的布料，還有各種水果蔬菜的色彩搭配，都非常有代錶性。我把書裏的範畫仔細研究瞭很久，還反復臨摹瞭幾個我特彆喜歡的組閤。感覺自己的色彩敏感度和對畫麵整體氛圍的把握能力都有瞭質的飛躍。 而且，這本書的排版也非常用心。每一幅範畫都給瞭足夠的空間，讓我可以仔細地去臨摹，不會覺得擁擠。同時，一些關鍵的色彩處理手法、構圖要點，甚至是一些小技巧，都用非常簡潔明瞭的方式標注瞭齣來，這對我這種需要快速吸收知識的學生來說，簡直是福音。不用再大海撈針似地去翻找零散的知識點，這本書把所有精華都濃縮在一起瞭。我備考的日子裏，這本書簡直就是我的“戰友”，每天都會翻齣來看一看，學一學，畫一畫。 總的來說，這本書對我備考色彩靜物的幫助是巨大的。它讓我對聯考的色彩靜物有瞭更清晰的認識，也給瞭我更具體、更有效的練習方嚮。我真的非常推薦所有正在備考美術聯考的同學入手這本書，它絕對能成為你提升色彩實力的強大助力。我身邊很多同學看到我的這本書，都錶示非常羨慕，準備也去買一本。可見這本書的價值是大傢有目共睹的。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到《BF-色彩靜物應試臨本》這本書，我的備考生活就好像開啓瞭“加速模式”。我一直覺得，一個好的臨摹本，就像是給你指明瞭一條清晰的學習路徑，讓你少走彎路。這本書恰恰做到瞭這一點，它匯集瞭蔔康年、莫仁山、林惠錦、詹事昌這幾位在美術界享有盛譽的老師的精選作品，這本身就保證瞭其專業性和權威性。 我特彆喜歡書裏對不同光照條件下的色彩錶現的深入探討。在聯考中，光綫往往是決定畫麵效果的關鍵因素之一。這本書中的範畫，從各個角度展示瞭在不同光綫照射下，物體色彩的變化規律，以及如何運用色彩去錶現光影的層次感。我反復臨摹瞭幾幅不同光照下的靜物組閤，感覺自己對光影的敏感度一下子提升瞭許多。 更讓我驚喜的是，這本書在色彩搭配的創新性上也做得很好。它不僅僅拘泥於傳統的經典組閤，而是加入瞭一些更具現代感和創意性的元素。這讓我意識到，在遵循考試要求的同時，也可以在色彩運用上加入一些自己的思考和發揮，從而讓畫麵更具個性和吸引力。我特彆喜歡書裏一些帶有強烈對比色的組閤，它們能在短時間內抓住觀眾的眼球，給考官留下深刻印象。 這本書的排版設計也非常人性化，每一幅範畫都留有足夠的空間，方便我進行細緻的臨摹。同時，一些關鍵的色彩理論和技法，都會用簡練的文字進行注解，讓我在臨摹的同時，也能夠理解其背後的原理。我經常會一邊臨摹，一邊對照注解，加深對色彩知識的理解。 總而言之，這是一本非常具有實戰指導意義的色彩靜物臨摹本。它不僅為我提供瞭大量優質的範畫，更重要的是，它教會瞭我如何去思考色彩、如何去運用色彩，以及如何在考試中取得更好的成績。我毫不猶豫地嚮所有正在備考美術聯考的同學們推薦這本書，相信它一定能成為你色彩學習道路上的得力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-色彩靜物應試臨本》給我帶來的最大感受就是“專業”和“實用”。作為一名美術考生，在信息爆炸的時代，要找到真正能夠指導自己備考的優質資料，真的不容易。而這本書，憑藉其匯集瞭蔔康年、莫仁山、林惠錦、詹事昌等名師的經驗，一下子就解決瞭我的睏惑。我特彆看重的是它“應試”的定位，這意味著它不是泛泛而談的美術理論，而是直擊聯考核心的教學內容。 我仔細翻閱瞭這本書，發現它所選取的靜物組閤都非常具有代錶性，而且很多都貼閤瞭近年來的考題趨勢。那些色彩關係的處理，比如冷暖對比、明度對比、純度對比，都處理得非常到位，讓我在臨摹的過程中，能夠深刻體會到色彩之間的微妙變化和邏輯關係。特彆是一些畫麵中對於不同材質的錶現，比如金屬的光澤感、陶器的溫潤感、果蔬的通透感，都畫得極具真實感，這對於我們提升對物體質感的把握能力非常有幫助。 這本書不僅僅是提供範畫，更重要的是它通過這些範畫，潛移默化地嚮我傳達瞭色彩構圖的原則和色彩搭配的技巧。我發現，很多時候，一道優秀的色彩靜物畫，不僅僅在於色彩的運用，更在於整體的構圖是否閤理，物體之間的穿插關係是否處理得當。這本書的範畫在這方麵做得非常好，每一幅畫都能給人一種穩定而又富有生命力的感覺。我經常會對著範畫，仔細分析它的構圖布局，思考為什麼這樣擺放物體會更具視覺衝擊力。 此外，我個人覺得這本書在光影的刻畫上也做得相當齣色。光綫的運用能夠極大地增強畫麵的立體感和空間感，而這本書中的範畫，無論是硬光還是軟光，都錶現得非常生動。我特彆喜歡它對暗部色彩的處理，往往是暗部色彩纔是決定畫麵色彩高級與否的關鍵。通過臨摹這些範畫，我學會瞭如何更好地運用色彩去塑造形體，如何讓畫麵更加通透、更有層次。 總而言之，這是一本性價比非常高的臨摹教材。它不僅能夠幫助我打下堅實的色彩基礎，更能夠讓我提前瞭解聯考的命題方嚮和評分標準。我強烈推薦給所有正在為美術聯考色彩科目而努力的同學，它絕對是你備考路上的一位得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-色彩靜物應試臨本》簡直是我備考色彩靜物的“神助攻”。我之前色彩一直比較弱，尤其是對色彩的敏感度和畫麵整體的把控能力，總覺得差瞭那麼一點火候。拿到這本書，感覺像是找到瞭救星。蔔康年、莫仁山、林惠錦、詹事昌這幾位名字，簡直是色彩靜物領域的“金字招牌”，他們的作品本身就充滿瞭藝術魅力和教學價值。 我最看重的是這本書的“應試”屬性。它不是那種偏嚮純藝術創作的範本，而是真正地從聯考的視角齣發，精選瞭大量符閤考試要求、具有代錶性的靜物組閤。這些組閤在構圖、色彩、光影的處理上都非常具有參考價值，能夠幫助我快速地掌握聯考色彩靜物的核心要點。我尤其喜歡書中對不同材質的色彩錶現，比如金屬的光澤、布料的肌理、水果的通透感，都描繪得栩栩如生。 讓我受益匪淺的是，這本書不僅提供瞭精美的範畫，還附帶瞭一些關鍵的色彩解析。我發現，很多時候，我們畫不好色彩，是因為對色彩的“關係”理解不夠深入。而這本書就通過實例，很直觀地展示瞭色彩的冷暖對比、明度對比、純度對比如何影響畫麵的整體效果。我通過反復臨摹和對比，慢慢理解瞭色彩之間的微妙之處，學會瞭如何運用色彩去塑造形體，讓畫麵更有層次感和空間感。 另外，這本書在光影的刻畫上也做得非常齣色。光影是色彩靜物中非常重要的組成部分，它能夠直接影響到物體的體積感和空間感。書中的範畫，對光綫的運用都非常講究，無論是硬光下的強烈對比，還是軟光下的柔和過渡，都處理得恰到好處。通過學習這些範畫，我的光影錶現能力有瞭顯著的提升。 總而言之，這是一本非常值得推薦的色彩靜物臨摹本。它不僅能夠幫助我提升繪畫技巧，更重要的是，它讓我對色彩靜物有瞭更深層次的理解。我把它視為我備考過程中的“寶典”，相信有這本書的陪伴，我的色彩成績一定會更上一層樓。